Выставка «Прощай, оружие» должна была обозначить следующий этап музеефикации современного искусства в Украине — «обретение дома». Ее знаковость заключалась в самом экспозиционном пространстве — бывшем военном объекте Арсенале, которое мыслилось пространством будущего Музея. Его специфика согласовывалась с мировыми тенденциями в современном искусстве, предпочитающем мощную энергетику урбанизированных альтернативных зон, которые имеют свою многослойную историю. Выставка мыслилась как символ художественной конверсии осваиваемой территории, кардинально изменяющей свой «дух места», когда вместо пушек новыми героями Арсенала становятся музы и художники.

«Первая коллекция» сыграла роль пилотного проекта, не претендуя на всю полноту представления общей картины развития актуального украинского искусства. В первую очередь, ей недоставало пространственных произведений: инсталляций, видеоинсталляций. Ведь 90-е годы – это время преимущественно пространственных исканий, проектного мышления. Время сложных мультимедийных композиций, видео, Экрана. Этот пробел попыталась восполнить выставка «Прощай оружие», где среди прочего можно было отметить видеоинсталляции: «Шпионские глаза» (2004) И.Чичкана и К.Проценко, показанные на Манифесте-5, «Голоса любви» (1994) А.Савадова и Г.Сенченко, «Тraining» (2004) Глеба Катчука, его же «Флеш-рояль» (2000, совместно с О.Кашимбековой), «Screen-copy» М.Кульчицкого и В.Чекорского (1998), «VeloСity»(2002) А.Верещака…

Арсенал оказался также исключительным местом для Пинакотеки, развернутого показа собрания живописи, движущегося по оси «трансавангардный фигуратив – неоабстракция – постмедийная живопись». Представителем первого, уже ставшего историей, трансавангардного направления был О.Голосий. Феноменально одаренный и артистичный он рано, в 1993-м, ушел из жизни. «Кораблик», «Желтая комната», «Девочка со скрипочкой» и другие его произведения стали ценной частью выставки и коллекции. Картины А.Ройтбурда давали возможность проследить хронологические этапы в его творчестве — от ранних: «Св.Антония» (1987), «Дамы в белом» (1993) до продолжающих ту же линию материально плотного, сочного письма «Птицы» (1996). Достаточно широко были представлены абстракционисты: Т.Сильваши («Кожа живописи», 2004), Н.Кривенко («Свет в августе», 2002), А.Криволап («Триптих», 1994), Н.Филатов (триптих «Битва», 1992). Игру с национальными стереотипами продолжали культивировать О.Тистол и Н.Маценко. В пространство Арсенала органично вписалось их огромное панно «17 сентября», сделанное, помимо кисти, с помощью спреев и трафаретов, смысл которого — в пародийном утрировании официозных исторических полотен. В манере постмедийного ирреального реализма выполнена живописная серия «Фантомы страха» (2004) В.Цаголова — с Кощеем, выходящим из вагона метро, Бабой-Ягой, вылетающей из тоннеля…

Визитной карточкой выставки стали фотографии из цикла «Army girls» С.Браткова. Была показана также его серия «Страшилки» (1998) — по мотивам насыщенного черным юмором детского фольклора. Близкая интонация улавливалась и в фотосерии «Защитники» (2001) И.Чичкана (совместно с П.Выжиковским), где надуманно трагедийный конфликт жизни и «высокого» искусства, гламура, переводится в плоскость шутки. Художникам позировали характерные служащие войск ПВО, подражая «смазанным» лицам рекламных имиджей известных марок. Татуированные «Ангелы» (2004) на морском берегу А.Савадова порождали шлейф ассоциаций — не только масс-медийных, но и связанных с искусством эпохи романтизма…

Особое внимание публики своей меланхолической эпатажностью привлекал будто бы воспроизводящий сцену из бандитского сериала объект В.Цаголова «Фонтан» (2004). А абсурдистская муляжная скульптура стучащего о пол каской «Шахтера» (2001) демонстрировала дадаистское направление творчества А.Гнилицкого…