<![CDATA[Новости PinchukArtCentre]]> Copyright 2017 pinchukartcentre.org http://pinchukartcentre.org/ru/news http://pinchukartcentre.org/_img/logo-pac.gif <![CDATA[Новости PinchukArtCentre]]> http://pinchukartcentre.org <![CDATA[Публичная программа к выставкам Исследовательской платформы «Анонимный общество» и «Неуместны прикосновения»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31976 В течение ноября и декабря 2017 PinchukArtCentre проведет специальную публичную программу к выставке Исследовательской платформы «Анонимное общество» и проекта Анны Звягинцевой «Неуместные прикосновения». 

]]>
http://pinchukartcentre.org Публичная программа к выставкам Исследовательской платформы «Анонимный общество» и «Неуместны прикосновения» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31976 news Wed, 01 Nov 2017 19:07:34 +0200 В течение ноября и декабря 2017 PinchukArtCentre проведет специальную публичную программу к выставке Исследовательской платформы «Анонимное общество» и проекта Анны Звягинцевой «Неуместные прикосновения». Участие бесплатное. Регистрация обязательна.

Публичная программа, как и выставка «Анонимное общество», через серию различных по формату событий будет посвящена выявлению личностного в противостоянии с общественным, а также сопряженным вопросам интимного и публичного. Каждое событие призвано вывести на первый план индивидуальность, проявить ее голос в анонимном поле социально-политической действительности. Лекции, встречи и обсуждения работ, представленных в рамках выставки, коснутся в том числе и личных воспоминаний и интимных переживаний художников.

В программу также войдет ряд событий, приуроченных к выставке Анны Звягинцевой «Неуместные прикосновения», которая освещает незаметные, неуловимые грани жизни, подчеркивая ее уязвимость и фиксируя незримые моменты. 

Расписание публичной программы:

28 октября, 15:00
Artist talk с Романом Пятковкой "Интимное в статусе произведения искусства" 

1 ноября, 19:00
Кураторская экскурсия по выставке "Анонимное общество" с Татьяной Кочубинской 

2 ноября, 19:00
Artist talk с Анной Звягинцевой 

9 ноября, 19:00
Work in focus: Евгения Белорусец "Своя комната" 

16 ноября, 19:00
Artist talk с Александром Чекменевым "Документ времени" 

30 ноября
Воркшоп Юрия Кручака: "Формирование идеального общества: как услышать каждого" 

7 декабря, 19:00
Лекция Екатерины Радченко: "Вернакулярная фотография: сексуальность, политика, социум". 

14 декабря, 19:00
Лекция Татьяны Павловой: "Архив анонимного общества в зеркале украинского художника" 

21 декабря, 19:00
Artist talk с Оксаной Чепелик "Критическое искусство и новейшие технологии в коллизиях пространства-времени"

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляет фильмовую программу «Как жить?» в рамках выставки «Анонимный общество»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31975 С 7 ноября 2017 года PinchukArtCentre начнет кинопрограмму «Как жить?» в рамках выставки Исследовательской платформы «Анонимное общество». 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляет фильмовую программу «Как жить?» в рамках выставки «Анонимный общество» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31975 news Wed, 01 Nov 2017 19:02:03 +0200 С 7 ноября 2017 года PinchukArtCentre начнет кинопрограмму «Как жить?» в рамках выставки Исследовательской платформы «Анонимное общество». Подборка фильмов исследует конфликт между индивидом и социальной системой, акцентируя внимание на точке проникновения коллективной идеологии в личную жизнь человека. Куратором программы выступила Тета Цибульник, программный координатор Фестиваля кино и  урбанистики «86».

Показы проходят каждый вторник в 19:00 на 6-м этаже арт-центра, зал видеолаунж. Участие бесплатное. Регистрация обязательна.

В обществе советского типа правила и установки, определяющие соответствующие способы поведения, имеют безапелляционный характер и насаждаются через тотальность публичного и частного измерений. И напротив, в капиталистических системах, ориентированных на индивидуализм и лишенных четких поведенческих предписаний, человек вынужден противостоять неуверенности, вырабатывая правила и рутины, регламентирующие его жизнь. Ответ на вопрос «Как жить?», поднимаемый в предложенных фильмах - это динамичное противостояние между коллективным и индивидуальным, между меняющейся конфигурацией социально-политической системы и бесконечной попыткой человека найти в ней себя.

Выставка «Анонимное общество» посвящена периоду аномии, в котором оказалось и до сих пор находится украинское общество после распада Советского Союза. По своей сути «анонимное общество» в контексте выставки – это метафора отсутствия общества как такового, в котором индивид унаследовал недоверие к уже утратившей авторитет власти, и по инерции живет под незримым оком Большого Брата. Выставка строится вокруг нащупывания и проявления «я». Она выводит на первый план индивидуальность, проявляет ее голос в анонимном поле в деформированной социально-политической действительности, в области личных воспоминаний и интимных переживаний.

PinchukArtCentre проводит кинопрограммы в партнерстве с фигурами и организациями, развивающими кино и кинокритику в Украине. Каждое сотрудничество продолжается в течение определенного периода - от одного до нескольких месяцев, имеет свое название и концепцию.

Календарь событий:

7 ноября
Показ фильма Самария Зеликина "Шинов и другие", 1967 

14 ноября
Показ фильма Марцеля Лозински "Как жить", 1977

21 ноября
Показ фильма Харуна Фароки "Жить в ФРГ",1990 

28 ноября
Показ фильма Шанталь Аккерман "С Востока", 1993

Тета Цибульник родилась в 1987 году в Киеве. Изучала социологию и социальную антропологию в Центральноевропейском университете (Будапешт). С 2015 года работает программным координатором фестиваля кино и урбанистики «86». Соучредитель кинообъединения ruïns collective и продюсер независимого кино.

]]>
<![CDATA[Исследовательская платформа PinchukArtCentre представляет две новые выставки: «Анонимное общество» и «Неуместные прикосновения»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31890 Исследовательская платформа PinchukArtCentre представляет две выставки - «Анонимное общество» и «Неуместные прикосновения». С целью создания живого архива украинского искусства с начала 1980-x до настоящего времени, Исследовательская платформа визуализирует результаты своей работы постоянной выставочной деятельностью.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Исследовательская платформа PinchukArtCentre представляет две новые выставки: «Анонимное общество» и «Неуместные прикосновения» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31890 news Fri, 27 Oct 2017 06:29:44 +0300 Исследовательская платформа PinchukArtCentre представляет две выставки - «Анонимное общество» и «Неуместные прикосновения». С целью создания живого архива украинского искусства с начала 1980-x до настоящего времени, Исследовательская платформа визуализирует результаты своей работы постоянной выставочной деятельностью.

Выставка «Анонимное общество» представит работы Сергея Ануфриева, Евгении Белорусец, Сергея Браткова, Леонида Войцехова, Жанны Кадыровой, Евгения Павлова, Виктора Пальмова, Сергея Попова, Кирилла Проценко, Романа Пятковки, Ларисы Резун-Звездочетовой, Александра Ройтбурда, Василия Цаголова, Александра Чекменева, Оксаны Чепелик.

Выставка «Анонимное общество» посвящена периоду аномии, в котором оказалось и до сих пор находится украинское общество после распада Советского Союза. Термин «аномия», который ввел французский социолог Эмиль Дюркгейм, значит кризисный период перехода, в который попадает общество после политического сотрясения и изменения ценностных норм, когда «бывшие боги стареют или умерли, а другие еще не родились».

Отправной точкой выставки стала акция одесского художника Леонида Войцехова «Они нам ответят за это» (1984), во время которой участники пронесли по улицам Одессы плакат с такой же надписью. Это было реакцией на стихийное бедствие, в результате которого город остался без электроэнергии и водоснабжения. Когда милиция задерживала участников акции, на вопрос «Кто ответит и кто такие “они”?», Им отвечали: «Силы природы». Этот жест в контексте выставки символизирует метафорическое разделение общества на две противоположные силы - «мы» и «они».

Выставка состоит из нескольких разделов. В первом речь идет о бытии личности в идеологическом противостоянии от создания героев до постепенного их обесценивания, о существовании среди двойных стандартов, о личности, которая развивается на фоне смены политических декораций. Второй раздел посвящен осмыслению себя, внутренней борьбе, коллективному полю воспоминаний и переживаний. Последний раздел касается телесного, интимного мира, обращение к которому - это манифестация сопротивления контролю за личной жизнью.

По своей сути «анонимное общество» в контексте выставки – это метафора отсутствия общества как такового, в котором индивид унаследовал недоверие к уже утратившей авторитет власти, и по инерции живет под незримым оком Большого Брата. Выставка строится вокруг нащупывания и проявления «я». Она выводит на первый план индивидуальность, проявляет ее голос в анонимном поле в деформированной социально-политической действительности, в области личных воспоминаний и интимных переживаний.

РАС-UA: «Неуместные прикосновения»

PAC-UA представляет 6-й проект – индивидуальную выставку Анны Звягинцевой под названием «Неуместные прикосновения». Проект основывается на идее тропы, следа, бессознательного следования чужим путем – и одновременно пути, который можно прочертить незаметными прикосновениями. В своих работах художница часто освещает незаметные, неуловимые грани жизни, подчеркивая ее уязвимость и фиксируя преходящие, незримые моменты.

Выставка «Неуместные прикосновения» включает в себя скульптуру, графику, инсталляцию и анимацию, а также найденные в социальных сетях фотографии неуловимых прикосновений в частной и социальной жизни, от материнских к общественным. В этих внешне абстрактных работах художница фиксирует и проявляет неуловимые моменты прикосновения, которые продолжаются на телесном уровне – то, что существует в области физического опыта. И она трансформирует этот опыт с помощью различных художественных медиа.

В основу монументальной инсталляции положена одна из найденных фотографий, в которой художница словно обезличивает телесное, выделяет объем. Линия инсталляции, сочетающей два выставочных пространства, начинает работать еще и как линия разграничения, превращаясь в метафору посягательства одной территории на другую, одного тела на другое. При этом художница обезличивает эти территории и лишает их телесного. Линия становится видимой границей акта посягательства/прикосновения, оставляя возможность воспоминания и следа памяти о физическом взаимодействии.

Анна Звягинцева родилась в 1986 году в Днепропетровске. Живет и работает в Киеве. Окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры в Киеве, отделение станковой живописи. Член кураторской группы «Худсовет», со-редактор онлайн издания Prostory.net.ua об искусстве, литературе, переводе. Номинант конкурса для молодых украинских художников МУХи 2010 и Премии PinchukArtCentre 2013. Обладательница специальной премии и приза общественности Премии PinchukArtCentre 2015. В 2015 году представляла Национальный павильон Украины на 56-той Венецианской биеннале в групповой выставке «Надежда».

Куратор выставок – Татьяна Кочубинская.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre объявил имена 20 номинантов на Премию PinchukArtCentre 2018  ]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31627 Шорт-лист был выбран отборочной комиссией из более чем 650 заявок, полученных от молодых украинских художников со всех регионов Украины и других стран мира.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre объявил имена 20 номинантов на Премию PinchukArtCentre 2018   http://pinchukartcentre.org/ru/news/31627 news Thu, 07 Sep 2017 16:44:37 +0300 PinchukArtCentre объявил имена 20 художников, номинированных на Премию PinchukArtCentre 2018 – общенациональную премию в области современного искусства для молодых украинских художников до 35 лет. Шорт-лист был выбран отборочной комиссией из более чем 650 заявок, полученных от молодых украинских художников со всех регионов Украины и других стран мира.

В шорт-лист номинантов Премии PinchukArtCentre 2018 вошли: Михаил Алексеенко (27, Киев), Юлиана Голуб (27, Харьков), Екатерина Ермолаева (32, Донецк/Киев), Анна Звягинцева (30 Днепр/Киев), Тарас Каменной (32, Харьков), Николай Карабинович (29 Одесса), Алина Клейтман (26, Харьков), Виталий Кохан (30, Сумы/Харьков), Юлия Кривич (29, Днепр), Саша Курмаз (30, Киев), Ларион Лозовой (29, Киев), Роман Михайлов (28, Харьков/Киев), Олег Перковский (33, Каменец-Подольский/Львов), Сергей Радкевич (30, Луцк/Львов), Евгений Самборский (33, Ивано-Франковск/Киев), Иван Светличный (28, Харьков/Киев), Дмитрий Старусев (32, Макеевка), Павел Хайло (29, Луганск/Киев), а также группы: Ярема Малащук (24, Коломыя/Киев) и Роман Химей (25, Коломыя/Киев), Ревковский и Рачинский (Даниил Ревковский, 24 Харьков; Андрей Рачинский, 27 Харьков).

Рассматривая все заявки, комиссия в своем выборе ориентировалась как на общую практику художника, так и на поданные на конкурс работы, которые, по его/ее мнению, являются показательными. Решение принималось методом консенсуса. Комиссии были наиболее интересны те практики, которые создают возможность нового опыта, и художники, которые в своей практике отходят от «области общего знания», развивая свои модели творчества в неочевидном поле.

Состав отборочной комиссии:

  • Андрей Бояров, художник и независимый куратор в области медиа-арта и фотографии; 
  • Юлия Ваганова, арт-менеджер, искусствовед, куратор программ и заместитель директора «Мистецького Арсенала» по музейной и выставочной деятельности; 
  • Татьяна Кочубинская, куратор Исследовательской платформы PinchukArtCentre, искусствовед, исследователь; 
  • Ксения Малых, искусствовед, член команды Исследовательской платформы PinchukArtCentre, сооснователь OK Projects, куратор визуальной программы арт-центра Closer, член экспертного совета по вопросам современного искусства при Министерстве культуры Украины;
  • Тиберий Сильваши, живописец, куратор, лектор, эссеист.

Выставка работ двадцати номинантов пройдет в PinchukArtCentre с февраля по май 2018 года. 

Лауреаты Премии PinchukArtCentre будут объявлены на церемонии награждения в марте 2018 года. Обладатель главной премии получит 250 000 гривен, два лауреата специальной премии – по 60 000 гривен каждый. Кроме того, победители смогут пройти стажировку в мастерских ведущих художников мира. Лауреатов главной и специальных премий выберут и объявят члены международного жюри. Обладатель приза общественности в размере 25 000 гривен будет определен голосованием посетителей выставки номинантов Премии.

Победитель Премии PinchukArtCentre автоматически становится номинантом Премии Future Generation Art Prize 2019 – международной арт-премии для молодых художников.

Статистические данные подачи заявок на соискание 

Премии PinchukArtCentre 2018:

Общее количество поданных заявок

  • Индивидуальные 625
  • Коллективные 46

Всего: 671

Возраст (здесь и далее приведены данные только по индивидуальным заявкам):

  • 16-20 — 19
  • 21-25 — 131
  • 26-30 — 207
  • 31-35 — 268

Области:

  • Киевская область - 305
  • Львовская область - 57
  • Харьковская область - 39
  • Днепропетровская область - 31
  • Одесская область - 29
  • Волынская область - 15
  • Херсонская область - 12
  • Запорожская область - 11
  • Сумская область - 11
  • Ивано-Франковская область - 9
  • Донецкая область - 9
  • Полтавская область - 8
  • Винницкая область - 7
  • Черниговская область  - 6
  • Черновицкая область - 6
  • Тернопольская область - 6
  • Закарпатская область - 5
  • Хмельницкая область - 5
  • Черкасская область - 4
  • Ровненская область - 4
  • Кировоградская область - 3
  • Николаевская область – 3 
  • Луганская область - 3
  • Житомирская область - 1
  • АР Крым - 1

Страны: 

  • Украина – 590
  • Германия – 5
  • Австрия – 4
  • США – 4  
  • Польша – 3
  • Италия – 3
  • Австралия – 2
  • Испания – 2
  • Литва – 2
  • Азербайджан – 2
  • Нидерланды – 1
  • Швейцария – 1
  • Словакия – 1
  • Шотландия – 1 
  • Россия – 1
  • Норвегия – 1
  • Франция – 1
  • Чехия – 1  

Медиа:

  • Живопись – 914
  • Инсталляция – 442
  • Другое – 369
  • Фотография – 281
  • Смешанная техника – 263
  • Графика – 245
  • Видео – 144
  • Скульптура – 110
]]>
<![CDATA[Марина Абрамович прочитает публичную лекцию по приглашению Фонда Виктора Пинчука]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31624 Марина Абрамович прочитает публичную лекцию «Тело художника / Публика как тело» по приглашению Фонда Виктора Пинчука

]]>
http://pinchukartcentre.org Марина Абрамович прочитает публичную лекцию по приглашению Фонда Виктора Пинчука http://pinchukartcentre.org/ru/news/31624 news Tue, 05 Sep 2017 12:58:49 +0300 16 сентября, в 16:00, художница Марина Абрамович прочитает публичную лекцию «Тело художника / Публика как тело» по приглашению Фонда Виктора Пинчука. Событие организовано по случаю 14-й Ежегодной встречи YES и станет началом публичной программы к выставке «Хрупкое состояние» в PinchukArtCentre.

Лекция пройдет в Октябрьском дворце (ул. Институтская 1). Участие бесплатное. Количество мест ограничено. Регистрация обязательна. 

С самого начала своей карьеры Марина Абрамович работала с перформансом, используя тело и продолжительность действа в качестве темы и художественного материала. Она основала Институт Марины Абрамович (Marina Abramovic Institute, MAI), который действует теперь как передвижной институт, представляющий нематериальные работы, построенные на развитии во времени. В рамках данной публичной лекции она проиллюстрирует развитие «Метода Абрамович» как коллективного опыта, разработанного для объединения публики друг с другом и с самим собой, а также представит новое поколение художников перформанса, ставших участниками двух недавних проектов MAI.   

Понятие хрупкости, послужившее основой концепции выставки и отражающее тонкое состояние уязвимости – именно это определение претендует на то, чтобы быть актуальной характеристикой современного мира. Термин «Fragile State» – это рефлексия о хрупком состоянии мирового порядка, а в более абстрактном смысле, оно апеллирует к антропологической, идеологической, культурной и социальной уязвимости. Вместе с тем, понятие хрупкости касается и каждого человека лично – когда речь идет об уязвимости тела, психики и сознания.   

Публичная программа «Хрупкое состояние», как и выставка, через серию событий исследует различные толкования и определения понятия хрупкого состояния. Каждое событие будет рассматривать понятие хрупкости в его различных аспектах – социальном, культурном, историческом, философском и психологическом. Ведь по многим теориям хрупкость является основополагающей характеристикой как людей, так и государств, глубоко частной и одновременно политической. 

С сентября по октябрь 2017 года лекторами публичной программы станут выдающиеся украинские и мировые специалисты – ученые и общественные деятели, исследователи и практики.   

Публичная программа к выставке «Хрупкое состояние»

  • 13.09, 19:00 – кураторская экскурсия арт-директора PinchukArtCentre Бйорна Гельдхофа.
  • 16.09, 16:00 – лекция художницы Марины Абрамович.
  • 20.09, 20:00 – лекция Паскаля Гилена. «Социо-культурный аспект хрупкости».
    Паскаль Гилен – директор исследовательского центра «Искусство в обществе (Arts in Society)» при Гронинском Университете, где он является профессором социологии искусства и культурной политики. 
  • 28.09 – лекция Ярослава Грицака. «Исторический аспект хрупкости».
    Ярослав Грицак – украинский историк, доктор исторических наук и профессор Украинского католического университета. 
  • 05.10 – лекция о философском аспекте хрупкости.
  • 12.10 – лекция о психологическом аспекте хрупкости.

О Марине Абрамович 

С самого начала своей карьеры в 1970-х гг. Марина Абрамович работала с перформансом как с визуальной художественной формой. Тело всегда было одновременно ее темой и ее творческим материалом. Исследуя собственные физические и психические пределы в работах, в которых простые действия бытовой жизни превращаются в ритуал, она переносила боль, истощение и подвергала себя опасности в собственном поиске эмоциональной и духовной трансформации. Марина Абрамович представляла свои работы в крупнейших институциях США и Европы, в том числе в Центре Жоржа Помпиду, Париж, 1990; Музее Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2005; Музее современного искусства Нью-Йорка, 2010; Галерее Serpentine, Лондон, 2014, и т.д. Она также принимала участие во многих масштабных международных выставках, среди которых Биеннале в Венеции (1976 и 1997) и Documenta VI, VII и IX, Кассель (1977, 1982 и 1992). Абрамович была награждена премией Золотого льва как Лучший художник в 1997 году на Биеннале в Венеции за видеоинсталляцию и перформанс «Балканское Барокко».   

Для запросов СМИ: 
тел.: +38 044 494 11 48,
press@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[«PinchukArtCentre Art Day» – фестиваль современного искусства для детей и молодежи ]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31620 В воскресение, 3 сентября, PinchukArtCentre приглашает детей и молодежь на фестиваль современного искусства. В этот день с 12:00 до 21:00 у посетителей будет уникальная возможность присоединиться к разнообразным мероприятиям образовательной программы арт-центра.

]]>
http://pinchukartcentre.org «PinchukArtCentre Art Day» – фестиваль современного искусства для детей и молодежи http://pinchukartcentre.org/ru/news/31620 news Mon, 28 Aug 2017 15:04:56 +0300 В воскресение, 3 сентября, PinchukArtCentre приглашает детей и молодежь на фестиваль современного искусства. В этот день с 12:00 до 21:00 у посетителей будет уникальная возможность присоединиться к разнообразным мероприятиям образовательной программы арт-центра. Все активности открыты для детей и подростков с особенностями развития. Участие бесплатное. Регистрация обязательна.

Юные гости фестиваля смогут присоединиться к мастер-классам, литературным чтениям, урокам перфоманса и танца, исследованиям в научных и арт-лабораториях. Участники научатся разнообразным графическим техникам и художественным практикам, создадут собственные произведения и пройдут квест в экспозиции. Кроме того, желающие смогут стать членами команды операторов, которые будут вести видеодневник фестиваля.

Арт-день предусматривает вовлечение всей семьи, ведь пока дети на занятиях, родители могут присоединиться к экскурсиям, которые будут проходить каждый час с 13:00 до 19:00. В этот день вся семья может превратиться в предмет искусства с помощью грима, а вечером посмотреть мультфильмы от фестиваля Linoleum. 

Активности PinchukArtCentre Art Day будут проходить по всей территории арт-цетра: в экспозиции, образовательной комнате, на рецепции и в зале видео-лаунж. 

Постоянно действующая образовательная программа PinchukArtCentre нацелена на развитие знаний у молодого поколения, которое интересуется современным искусством. Мы помогаем участникам получить новые навыки и опыт художественной практики, а также лучше понять особенности функционирования современной культурной институции.

Программа фестиваля:

Рецепция, 2-й этаж:

  • 12:00-20:00 Грим от художницы Люси Ивановой и Катерины Бучацкой 

Образовательная комната, 5-й этаж:

  • 12:00-13:30 Чтение стихов Федора Тетяныча/ 4-5 лет
  • 14:00-15:00 Воркшоп по монотипии/ 6-9 лет
  • 15:00-16:00 Воркшоп по монотипии/ 6-9 лет
  • 16:30-18:00 Воркшоп по геральдике/ 4-5 лет
  • 18:30-19:30 Воркшоп  по каллиграфии/ 6-9 лет

Видео-лаунж, 6-й этаж:

  • 12:00-15:00 Дни науки/ любой возраст 
  • 15:30-17:00 Воркшоп по перформансу/ 10-13 лет
  • 17:30-18:30 Брейк-батл и мастер-класс от B-boys Yourock и Dantist/ 12-16 лет
  • 19:00-21:00 Показ мультфильмов от фестиваля анимации Linoleum/ любой возраст

Экспозиция:

  • 14:00-15:30 Воркшоп к серии работ Бориса Михайлова/ 4 этаж/ 7-10 лет 
  • 14:30-17:00 Воркшоп по видеодокументации/все пространство арт-центра/ 10-14 лет
  • 16:00-17:30 Воркшоп по созданию инсталляций из мусора/ 4 этаж/ 8-13 лет 

Партнеры фестиваля:

  • LINOLEUM (программный партнер) – фестиваль анимации и медиа-искусства, подготовил специальную подборку детской анимации, в которую вошли лучшие украинские и иностранные мультфильмы 2015-1016 годов. 
  • Inclusive Friendly – социальный проект, целью которого является обучение абсолютно всех граждан навыкам коммуникации и работы с людьми с инвалидностью. Волонтеры Inclusive Friendly обеспечат дружественную инклюзивную атмосферу фестиваля. 
  • Дни науки – проект популяризации науки, организованный молодыми ученными Национальной академии наук Украины. В рамках фестиваля представляют импровизированную научную лабораторию для работы художника Бартелеми Тогу в рамках выставки «Хрупкое состояние». 

Приглашаем всех стать участником PinchukArtCentre Club – новой группы арт-центра в  Facebook, посвященной образовательным программам для детей и подростков. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre и Национальный центр Александра Довженко представляют кинопрограмму HALF-LIFE в рамках выставки «Родина в огне»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31605 С 29 августа до конца сентября 2017 PinchukArtCentre и Национальный центр Александра Довженко приглашают на кинопрограмму HALF-LIFE

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre и Национальный центр Александра Довженко представляют кинопрограмму HALF-LIFE в рамках выставки «Родина в огне» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31605 news Tue, 15 Aug 2017 13:58:20 +0300 С 29 августа до конца сентября 2017 PinchukArtCentre и Национальный центр Александра Довженко приглашают на кинопрограмму HALF-LIFE. Серия кинопоказов является своеобразным «коллажем», навеянным произведениями выставки «Родина в огне», очерчивающими зону социального и экономического перехода в украинском обществе начала 1990-х. Участие бесплатное.

Фильмы рассказывают о новой сексуальности, милитаризации общества, культе силы, рыночной экономике, осмыслении сталинского и тоталитарного наследия, нашествии экстрасенсов и магов-целителей. Все эти удивительные процессы стали симптомами формирования новых символических систем, которые должны описать новую физическую и метафизическую реальность после Чернобыля.

Станислав Мензелевский, куратор программы, руководитель научно-программного отдела Национального Центра Александра Довженко: «HALF-LIFE это цикл уникальных фильмов, ставших спонтанной экранизацией кризиса традиционной советской культуры. После перестройки кинематограф пытается, в основном вслепую, искать новые, иногда наивные, способы говорить о необычных темах и образах, а кинематографисты оперативно реагируют на сексуальную революцию и экстрасенсов, рэкет и рынок, чернобыль и сталинизм. В то же время, довольно либеральный культурный климат позволяет экспериментировать с темами, которые еще в начале 1980-х пребывали под строгим запретом».  

Мероприятия будут проходить каждый вторник на 6-м этаже PinchukArtCentre.

Вход бесплатный. Регистрация обязательна.  

Выставка «Родина в огне», представленная в рамках Исследовательской платформы, предлагает один из взглядов на историю украинского общества 1990-х годов, рассказанную через призму избранных произведений из коллекции PinchukArtCentre. Название выставки «Родина в огне» является аллюзией на киноповесть Александра Довженко «Украина в огне». Огонь в контексте экспозиции становится метафорой опасности, травмы, конфликта, которые уже были ощутимыми в обществе 1990-х и находят свое отражение в общей социальной нестабильности, экономическом кризисе, ужасных условиях производства и т.п..

PinchukArtCentre проводит кинопрограммы в партнерстве с фигурами и организациями, развивающими кино и кинокритику в Украине. Каждое из сотрудничеств продолжается в течение определенного периода - от одного до нескольких месяцев, имеет свое название и концепцию. Показы проходят несколько раз в месяц в 19:00 на 6-м этаже арт-центра, зал видеолаунж.

Календарь событий:

29 августа, 19:00

Показ фильма «Идеальная пара» (1992) 

«Идеальная пара» – типичный фильм ранних 90-х и показательная работа режиссера Александра Полынникова, - пожалуй, наиболее активного автора украинского эротического кино 1990-х. Эротическая составляющая вписана здесь в комедийный контекст, а беспечность всего, что происходит на экране полностью контрастирует с «бешеными» 90-и. Комедийная лента, снятая по мотивам рассказов валлийского писателя Роальда Дала («Чарли и шоколадная фабрика», «Бесподобный мистер Фокс», «Гремлины») подарила жаждущим советским зрителям едва ли не первую историю о табуированном мире свингеров. Одну из главных ролей в фильме сыграла секс-символ постперестроечного кинематографа Анна Самохина.

5 сентября, 19:00

Кинопоказ короткометражных фильмов «Чернобыль. Хлеб на разломе», «Цепная реакция», «Неизданный альбом», «Рядом с мирным атомом», «Смертельное облако Чернобыля»

«Чернобыль. Хлеб на разломе», 1986

Фильм посвящен участию военных в ликвидации последствий аварии на ЧАЭС. Он демонстрирует не только героизм бойцов на «передовой», непосредственно в зоне аварии, но и усилия солдат, работавших «в тылу».

«Цепная реакция», 1978

Фильм о жизни «юного атомограда» Припяти сразу после старта эксплуатации первого энергоблока ЧАЭС в декабре 1977 года. Лента является триумфальным итогом пройденного пути от начала строительства станции до ее пуска.

«Неизданный альбом», 1991

Фильм о фотографе-энтузиасте Игоре Костине начинается в его собственной квартире, где он, в бабочке и клетчатом пиджаке, дает интервью своим друзьям-документалистам. Как и они, Костин практически сразу после аварии начал снимать в Чернобыльской зоне. Уже через два часа после аварии он фотографировал реактор с вертолета, ликвидаторов. Многочисленные параллели со Второй мировой войной (дорога в Чернобыль - фронтовая дорога, ликвидаторы - герои войны) подчеркиваются песней Владимира Высоцкого, ставшей лейтмотивом ленты.

«Рядом с мирным атомом», 1984

Отталкиваясь от цитаты из Жюля Верна «Вода - уголь будущего», фильм исследует перспективы использования водорода в качестве топлива на транспорте и в промышленности. За неполные два года до аварии на Чернобыльской АЭС романтический голос диктора в фильме размышляет о проекте чистой и бесконечной атомно-водородной энергии. Лента интересна не только как пример образовательной продукции своего времени, но и несколькими хроникальными кадрами Киева 1980-х.

«Смертельное облако Чернобыля», 1992

Особенностью «Смертельного облака Чернобыля» среди других чернобыльских фильмов является то, что лента рассматривает не политические или эсхатологические аспекты катастрофы, а обращается к глобальным экологическим последствиям. Фильм рассказывает как десятки последователей движения хиппи из Швеции, Франции, Японии и других стран сразу после бойкота атомного полигона в Неваде приехали к Чернобыльской станции. Иностранную молодежь встречают местные бабушки- «самосельцы», торгующие по старой привычке грибами у дороги. Раскрасив тела, экскурсанты направляются к четвертому реактору разыгрывать антиатомный перформанс.

12 сентября, 19:00

Показ фильма «Ламбада для хилеров» (1991)

Документальный фильм, снятый в рамках авторского цикла Виктора Олендера «Девять лет с экстрасенсами», не только зафиксировал коллективное увлечение паранормальными явлениями во второй половине 80-х - начале 90-х, но и стал одним из ярких образцов так называемого «паракинематографа» . Под звуки «ламбады», танцевального хита 90-х годов, зрители погружаются в атмосферу поздней «перестройки», когда массовым явлением стали различные формы целительства, а культовыми звездами телевизионной терапии - Кашпировский и Чумак.

19 сентября, 19:00

Показ фільму «Фанат» (1989)

«Фанат» - культовый художественный фильм режиссера Владимира Феоктистова, о рядовом парне Егоре Ларине по прозвищу «Малыш» - фанате каратэ, полном светлых планов на будущее. Однако, приняв участие в ограблении, он каким-то чудом попадает не в тюрьму, а в армию. Оттуда возвращается жестокий зверь, боец безжалостный даже к друзьям. Теперь его жизнь - рэкет и подпольные бои без правил.

26 сентября, 19:00

Показ фільму «Серп і молот» (1994)

Действие фильма происходит в 1930-е годы. Сталин одобряет проведение эксперимента по изменению пола. Так Евдокия Кузнецова становится Евдокимом Кузнецовым. Герой становится знаменитым метростроевцем, депутатом, гордостью страны. Но однажды в его жизнь вторгается любовь. Это испытание оказывается самым сложным в его судьбе.

Станислав Мензелевский - соучредитель и член редакционной коллегии издательского дома «Медуза». С ноября 2011 года работает в Национальном центре Александра Довженко - государственном киноархиве - где в качестве руководителя научно-программного отдела он исследует немое и звуковое советское кино, пишет статьи на темы кино и культуры, организует кинопоказы и ретроспективы (в 2015 выступал куратором ретроспективы украинского авангарда в киноцентре Arsenal, Берлин). Соавтор «Атомоград/ Монтаж утопии» (2016).

Национальный центр Александра Довженко — крупнейший государственный киноархив, хранящий более 5000 наименований художественных, документальных, анимационных украинских и зарубежных фильмов и тысячи архивных документов по истории украинского кино. Является единственным членом Международной федерации киноархивов (FIAF) в Украине. 

Основан в 1994 году на базе крупнейшей во времена СССР украинской кинокопировальной фабрики, Довженко-Центр сегодня - одна из самых динамичных культурных институций Украины с широким международным представительством в киноотрасли. Довженко-Центр объединяет современное фильмохранилище с системой климат-контроля, единственную в Украине кинокопировальную лабораторию, Музей кино, бумажный киноархив, медиатеку и собственное издательство и осуществляет сохранение, популяризацию, исследование и распространение национального кинонаследия в Украине и за рубежом.

В 2015 году началась ревитализация индустриальных зданий Центра, их превращение в открытое публичное пространство. Центр ставит целью создание на своей территории междисциплинарной культурной среды, развитие арт-кластера, объединяющего ряд общественных инициатив в сфере современного искусства - театра, музыки, книгоиздания и т.д.

Миссия Довженко-Центра заключается в разработке новых взглядов на конвенционную историю кино и историю как таковую, исследовании трансформации национальной памяти, рефлексии художественных и исторических процессов средствами кино.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre обьявляет открытый набор медиаторов]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31555 http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre обьявляет открытый набор медиаторов http://pinchukartcentre.org/ru/news/31555 news Mon, 31 Jul 2017 13:34:21 +0300 PinchukArtCentre объявляет открытый набор медиаторов, которые выполняют важную задачу - помогают посетителям арт-центра понять современное искусство.

Мы предлагаем:

  • гибкий график работы, который ты можешь совмещать с учебой;
  • официальную зарплату;
  • интересный опыт работы в сфере современного искусства;
  • возможность ознакомиться с работой арт-центра изнутри;
  • развитие в ведущей украинской институции современного искусства.

Требования к кандидатам:

  • интересоваться теорией и историей искусства;
  • ориентироваться в современном искусстве;
  • быть дисциплинированным, пунктуальным, вежливым и сдержанным;
  • иметь возможность работать минимум 16 часов в неделю;
  • владеть английским языком на уровне Intermediate.

Заполняй анкету, и мы свяжемся с тобой!

]]>
<![CDATA[Летние каникулы: программа для детских летних лагерей и центров развития (группы детей 4-17 лет) ]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31537 PinchukArtCentre приглашает группы детей из летних лагерей и центров развития присоединиться к образовательной программе «Летние каникулы».

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Летние каникулы: программа для детских летних лагерей и центров развития (группы детей 4-17 лет) http://pinchukartcentre.org/ru/news/31537 news Mon, 24 Jul 2017 18:29:49 +0300 PinchukArtCentre приглашает группы детей из летних лагерей и центров развития присоединиться к образовательной программе «Летние каникулы». С целью познакомить детей с современным искусством, команда арт-цетра проведет для них интерактивную экскурсию по экспозициям, тематический творческий мастер-класс, а также подготовит интересные задачи в выставочном пространстве. 

Программа предусматривает участие детей от 4 до 17 лет. Структура, форма и тема занятий будут зависеть от возраста детей.

Занятия будут проводиться со вторника по пятницу по предварительной регистрации. Просим обратить внимание, что преподаватель обязательно позвонит руководителю группы для согласования деталей.

Участие бесплатное. 

Для записи и получения дополнительной информации, пожалуйста, обращайтесь по следующим контактам:

Тел.: +38 044 590-08-58

E-mail: info@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[Кинопоказ и лекция в рамках специальной программы «Фрипулья. Вне канона»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31536 25 и 27 июля PinchukArtCentre приглашает на кинопоказ и лекцию в рамках специальной программы «Фрипулья. Вне канона», сопровождающей выставку «Федор Тетянич. Канон Фрипулья» (Исследовательская платформа PinchukArtCentre)

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Кинопоказ и лекция в рамках специальной программы «Фрипулья. Вне канона» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31536 news Fri, 21 Jul 2017 14:27:40 +0300 25 и 27 июля PinchukArtCentre приглашает на кинопоказ и лекцию в рамках специальной программы «Фрипулья. Вне канона», сопровождающей выставку «Федор Тетянич. Канон Фрипулья» (Исследовательская платформа PinchukArtCentre). Программа включает в себя документальные фильмы, непосредственно посвященные фигуре художника Федора Тетянича (1942-2007), а также лекции и экскурсии, предлагающие более развернутый взгляд на его творчество. 

Календарь событий:

Вторник, 25 июля, 19:30 

Показ фильма «Фрипулья! Вселенная! Бесконечность!» 

Режиссер ленты, Святослав Феофилактов, предлагает развернутый взгляд на феномен «Фрипулья» через личные воспоминания семьи художника, мысли искусствоведов и критиков. Фильм был снят уже после смерти художника на основе архивных материалов семьи, интервью с близкими и друзьями. 

Участники мероприятия: Святослав Феофилактов - режиссер, сценарист, оператор и Татьяна Жмурко – искусствовед, исследователь PinchukArtCentre, старший научный сотрудник Национального художественного музея Украины. 

Событие состоится на 6-м этаже PinchukArtCentre. 

Вход бесплатный. Регистрация обязательна.  

Четверг, 27 июля, в 19:00 

Лекция на тему «Сохраним энергию планеты Земля!» 

Экологическая проблема действительно волновала Федора Тетянича, считавшего, что можно сохранить планету, трансформируя мусор в произведения искусства. Во время лекции исследовательница PinchukArtCentre Татьяна Жмурко расскажет о главных «экологических» принципах, которыми руководствуются художники в своем творчестве, а Евгения Аратовская, основательница эко-проекта «Украина без мусора», расскажет о существующих украинских кейсах, которые спасают страну от многочисленных свалок.

Событие состоится на 6-м этаже PinchukArtCentre. 

Вход бесплатный. Регистрация обязательна.  

Мероприятие проходит в партнерстве с общественным проектом «Украина без мусора».  

Вторник, 1 августа, 19:00 

Показ фильма «Блаженные острова» (2007 г.). Дискуссия с режиссером Александром Дирдовским и музыкальный перфоманс. 

Четверг, 3 августа, 19:00 

Лекция историка моды Зои Звиняцковской.  

Суббота, 5 августа

Выездная экскурсия с посещением произведений монументального искусства Федора Тетянича. Экскурсию проведет куратор Евгения Моляр. Модератор - Татьяна Жмурко, искусствовед, исследователь PinchukArtCentre, старший научный сотрудник Национального художественного музея Украины. 

Куратор программы: Татьяна Жмурко.

Выставка «Федор Тетянич. Канон Фрипулья» фокусируется на одной из сторон многогранного творчества художника Федора Тетяныча, чья художественная практика охватывала живопись, графику, скульптуру, текст, перформанс и тому подобное. В выставке, в противовес «мусорной эстетике», сделана попытка концептуализировать практику художника, осмыслив и представив его тексты как самодостаточный медиум и неотъемлемую часть его художественной практики. Приглашенный куратор: Валерий Сахарук, сокуратор: Татьяна Кочубинская. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre ищет преподавателей образовательных занятий для детей и подростков]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31526 Если вы ориентируетесь в современном и классическом искусстве, обладаете опытом разработки и воплощения детских проектов, любите работать с детьми и подростками – мы вас ждем.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre ищет преподавателей образовательных занятий для детей и подростков http://pinchukartcentre.org/ru/news/31526 news Tue, 18 Jul 2017 10:24:33 +0300 Если вы ориентируетесь в современном и классическом искусстве, обладаете опытом разработки и воплощения детских проектов, любите работать с детьми и подростками – мы вас ждем.

Мы предлагаем:

  • частичную проектную занятость;
  • возможность предлагать собственные образовательные программы и методы, а также; реализовать их в рамках образовательной программы арт-центра;
  • возможность работы с экспозицией современного искусства;
  • работу в команде опытных преподавателей;
  • сотрудничество с ведущей украинской институцией современного искусства.

Требования к кандидатам:

  • не менее 2 лет опыта преподавательской деятельности;
  • опыт работы или / и образование в сфере современного искусства;
  • умение увлечь детей занятием и держать их внимание;
  • открытость к творческим и инновационным подходам в планировании; образовательных занятий;
  • харизматичность, опыт публичной речи;
  • владение английским языком на уровне Intermidiate.

Просим присылать свое резюме и мотивационное письмо на info@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre ищет специалиста на ресепшн]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31525 Если у вас высокий уровень английского языка, вы не представляете своей жизни без улыбки, любите общаться с людьми и владеете организационными навыками, то вы – наш идеальный кандидат.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre ищет специалиста на ресепшн http://pinchukartcentre.org/ru/news/31525 news Tue, 18 Jul 2017 10:12:49 +0300 Если у вас высокий уровень английского языка, вы не представляете своей жизни без улыбки, любите общаться с людьми и владеете организационными навыками, то вы – наш идеальный кандидат.

Обязанности:

  • встреча посетителей музея современного искусства PinchukArtCentre, инициирование общения с гостями; 
  • консультация посетителей музея относительно печатной продукции и образовательных программ арт-центра;
  • помощь в составлении списков приглашенных на торжественное открытие, организация доставки приглашений;
  • координация работы гидов и медиаторов; 
  • приём телефонных звонков;
  • исполнение поручений руководителя.

Условия работы:

  • официальное трудоустройство;
  • посменный график работы с 11:30 до 21:00;
  • 4 рабочих смены в неделю;
  • медицинская страховка по истечению испытательного срока. 

Присылайте Ваши резюме по адресу: vasyk@artcentre.com.ua

]]>
<![CDATA[Летняя школа гида: набор участников возрастом 16-20 лет]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31524 PinchukArtCentre объявляет набор участников в «Летнюю школу гида», которая будет проходить в арт-центре со 2 по 13 августа. Программа создана для активных молодых людей в возрасте от 16 до 20 лет, которые интересуются современным искусством и желают попробовать себя в роли гида PinchukArtCentre. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Летняя школа гида: набор участников возрастом 16-20 лет http://pinchukartcentre.org/ru/news/31524 news Tue, 18 Jul 2017 10:06:21 +0300 PinchukArtCentre объявляет набор участников в «Летнюю школу гида», которая будет проходить в арт-центре со 2 по 13 августа. Программа создана для активных молодых людей в возрасте от 16 до 20 лет, которые интересуются современным искусством и желают попробовать себя в роли гида PinchukArtCentre. 

В течение четырех занятий вместе с командой гидов арт-центра участники будут иметь возможность исследовать пространство институции, углубить свои знания о современном искусстве, а также научиться отвечать на неожиданные вопросы. Финалисты курса получат шанс провести открытую экскурсию для посетителей PinchukArtCentre.

Программа занятий:

  • 2 августа - воркшоп «Особенности PinchukArtCentre как художественной институции»;
  • 4 августа - воркшоп «Что такое современное искусство?»;
  • 9 августа - воркшоп «Как разговаривать об искусстве?»;
  • 11 августа - квест-тур по текущим выставкам PinchukArtCentre;
  • 13 августа - открытая экскурсия финалистов для посетителей PinchukArtCentre.

Участие в программе бесплатное. Регистрация проходит до 31 июля по ссылке. Количество участников ограничено.

Для записи и получения дополнительной информации, пожалуйста, обращайтесь по следующим контактам:

Тел.: +38 044 590-08-58

E-mail: info@pinchukartcentre.org 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre объявил состав отборочной комиссии Премии PinchukArtCentre 2018 ]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31522 PinchukArtCentre объявил состав отборочной комиссии, которая сформирует шорт-лист Премии PinchukArtCentre – первой в Украине частной общенациональной премии в сфере современного искусства, присуждаемой молодым украинским художникам в возрасте до 35 лет.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre объявил состав отборочной комиссии Премии PinchukArtCentre 2018 http://pinchukartcentre.org/ru/news/31522 news Mon, 17 Jul 2017 11:53:48 +0300 PinchukArtCentre объявил состав отборочной комиссии, которая сформирует шорт-лист Премии PinchukArtCentre – первой в Украине частной общенациональной премии в сфере современного искусства, присуждаемой молодым украинским художникам в возрасте до 35 лет.

В состав отборочной комиссии в этом году вошли:

  • Андрей Бояров, художник и независимый куратор в сферах медиа-арта и фотографии; 
  • Юлия Ваганова, арт-менеджер, искусствовед, куратор программ и заместитель директора «Мистецького Арсенала» по музейной и выставочной деятельности; 
  • Татьяна Кочубинская, куратор Исследовательской платформы PinchukArtCentre, искусствовед, исследователь; 
  • Ксения Малых, искусствовед, член команды Исследовательской платформы PinchukArtCentre, сооснователь OK Projects, куратор визуальной программы арт-центра Closer, член экспертного совета по вопросам современного искусства при Министерстве культуры Украины;
  • Тиберий Сильваши, живописец, куратор, лектор, эссеист.

Художники, которые войдут в шорт-лист, будут отобраны и объявлены в сентябре 2017 года. Выставка работ двадцати номинантов пройдет в PinchukArtCentre с февраля по май 2018 года. 

Лауреаты Премии PinchukArtCentre будут объявлены на церемонии награждения в марте 2018 года. Обладатель главной премии получит 250 000 гривен, два лауреата специальной премии – по 60 000 гривен каждый. Кроме того, победители смогут пройти стажировку в мастерских ведущих художников мира. Лауреатов главной и специальных премий выберут и объявят члены международного жюри. Обладатель приза общественности в размере 25 000 гривен будет определен голосованием посетителей выставки номинантов Премии.

Победитель Премии PinchukArtCentre автоматически становится номинантом Премии Future Generation Art Prize 2019 – международной арт-премии для молодых художников.

Прием заявок на участие в конкурсе проходит до 28 июля 2017 на официальном сайте Премии: prize.pinchukartcentre.org. В конкурсе могут принять участие художники в возрасте до 35 лет, с любым профессиональным образованием, работающие с любыми жанрами современного искусства. 

]]>
<![CDATA[Прием заявок на соискание Премии PinchukArtCentre 2018 продлен до 28 июля]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31450 До 28 июля продлен прием заявок на соискание Премии PinchukArtCentre 2018 - первой в Украине частной общенациональной премии в сфере современного искусства, присуждаемой молодым украинским художникам в возрасте до 35 лет. Приём заявок на участие в конкурсе осуществляется на официальном сайте Премии: prize.pinchukartcentre.org

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Прием заявок на соискание Премии PinchukArtCentre 2018 продлен до 28 июля http://pinchukartcentre.org/ru/news/31450 news Wed, 21 Jun 2017 17:57:16 +0300 До 28 июля продлен прием заявок на соискание Премии PinchukArtCentre 2018 - первой в Украине частной общенациональной премии в сфере современного искусства, присуждаемой молодым украинским художникам в возрасте до 35 лет. Приём заявок на участие в конкурсе осуществляется на официальном сайте Премии: prize.pinchukartcentre.org

20 номинантов на получение Премии будут определены отборочной комиссией в сентябре 2017 года. Выставка работ номинантов пройдет в Киеве в PinchukArtCentre с февраля по май 2018 года. Лауреаты Премии PinchukArtCentre будут объявлены на Церемонии награждения в марте 2018 года.

Обладатель главной премии получит 250 000 гривен, два лауреата специальной премии – по 60 000 гривен каждый. Кроме того, победители смогут пройти стажировку в мастерских ведущих художников мира. Лауреатов главной и специальных премий выберут и объявят члены международного жюри. Обладатель приза общественности в размере 25 000 гривен будет определен голосованием посетителей выставки номинантов Премии.

Победитель Премии PinchukArtCentre автоматически становится номинантом Премии Future Generation Art Prize 2019 – международной арт-премии для молодых художников.

Премия PinchukArtCentre – общенациональная премия в сфере современного искусства, основанная в 2008 году, которая присуждается украинским художникам в возрасте до 35 лет каждые два года.  Созданная Фондом Виктора Пинчука, это первая в Украине частная премия, целью которой является формирование, поддержка и развитие нового поколения молодых украинских художников.

Претендентами на соискание Премии могут стать художники или группы художников, граждане Украины, работающие с любыми жанрами современного искусства. Один художник или группа может выставить на конкурс от 3 до 7 работ. Заявки на участие подаются в соответствии с регламентом Премии PinchukArtCentre. Предварительный отбор художников будет осуществляться отборочной комиссией, в состав которой войдут кураторы арт-центра и эксперты по современному искусству. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляет масштабную международную групповую выставку «Хрупкое состояние»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31334 PinchukArtCentre представляет масштабную международную групповую выставку «Хрупкое состояние» с участием 10 ведущих художников мира, в том числе Марины Абрамович, Ай Вэйвэя, Дугласа Гордона, Карлоса Мотты, Оскара Мурильо, Сантьяго Сьерры, Бартелеми Тогу, Яна Фабра, Урса Фишера и Дэмиена Херста.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляет масштабную международную групповую выставку «Хрупкое состояние» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31334 news Thu, 15 Jun 2017 00:24:00 +0300 PinchukArtCentre представляет масштабную международную групповую выставку «Хрупкое состояние» с участием 10 ведущих художников мира, в том числе Марины Абрамович, Ай Вэйвэя, Дугласа Гордона, Карлоса Мотты, Оскара Мурильо, Сантьяго Сьерры, Бартелеми Тогу, Яна Фабра, Урса Фишера и Дэмиена Херста.

Хрупкое состояние часто передает деликатный момент уязвимости, и именно это определение может стать самым точным описанием окружающего нас мира. Термин «Fragile State» – это рефлексия о хрупком состоянии мирового порядка, или в более абстрактном смысле, оно имеет отношение к идеологическим, культурным и социальным уязвимостям. Это понятие можно рассматривать в сугубо личном смысле: уязвимость тела и разума. 

Эта выставка системно блуждает между этими различными определениями понятия «Хрупкое состояние». Она побуждает к разговорам, где связываются уязвимость нашего тела и сознания с хрупкостью идеологий и исторических прочтений. Она проводит параллели между уязвимостью молодежи и уязвимостью страны в состоянии войны, или между уязвимостью жизни и уязвимостью государства, над которым нависла опасность. 

Выставка начинается с рефлексии о культуре, цивилизации и истории, воплощенной в LEGO-версии работы Ай Вейвея «Роняя урну Династии Хань» (2016). Эта работа –  недавнее переосмысление более ранних изображений 1995 года, на которых Ай Вэйвэй фотографирует сам себя, как он роняет и разбивает 2000-летнюю церемониальную урну Династии Хань (этот период считается в истории Китая золотым веком). Реагируя на возмущение публики, по легенде, он ответил: «Генерал Мао говорил нам, что мы можем построить что-то новое, только разрушив старое». Эта мысль усиливается в работе Карлоса Мотты «Колониальные форты № 10» (2013). Художник отследил архитектурное наследие, которое оставили после себя колонисты Латинской Америки, разрушавшие во время завоевания континента целые цивилизации. Эта тема развивается в различных формах на протяжении всей выставки и замыкает полный круг работой Дугласа Гордона «Конец цивилизации» (2012). На этой работе изображен рояль, пылающий на фоне панорамы границы Шотландии с Англией, рядом с Римским Валом. Его работа имеет глубокий смысл, отсылая к Римской цивилизации, которая заканчивалась именно здесь, на Римском Валу, а в современном политическом смысле, она заставляет задуматься о том, что эта граница значит для Англии и Шотландии сегодня.  

Уязвимость государств, в политическом понимании, пронизывает в историческом смысле все указанные работы. Произведения Сантьяго Сьерры рассматривают это понимание сегодня. В 2012 году он создал в Валенсии (Испания) работу «Сожженное слово» (2012). На изображении – монументальная конструкция в виде слова «Будущее», возведенная напротив обедневшего квартирного комплекса. Слово охватывает пламя и уничтожает его дотла. Это происходило на пике финансового кризиса в Испании – во время, когда государство уже не было способно поддерживать свой собственный финансовой сектор и получило финансовую поддержку от ЕС на сумму более 100 миллиардов евро. В это же время значительно выросла поддержка идеи независимости Каталонии. Вторая работа Сьерры под названием «Ветераны войны в углу» (2017) продолжает серию перформансов, которые он проводил, начиная с 2011 года, приглашая ветеранов, которые были участниками исторических конфликтов, просто постоять в углу спиной к зрителям в течение определенного периода времени. Этот перформанс показывает солдата как работника индустрии войны. Он критически ставит вопрос о социальном положении ветеранов после того, как они уже не могут воевать или работать, одновременно исследуя соотношение между политикой и виной. Впервые в этот раз Сьерра работает не с ветеранами холодных конфликтов, а с теми, кто принимал участие в конфликте на Востоке Украины, который все еще продолжается. Привести ветерана все еще продолжающегося конфликта в галерею – это порождает конфронтацию с реальностью, побуждает задуматься о ветеране и его или ее взаимоотношениях с политиками, которым нужно завершить этот конфликт. 

Работа «Ветераны войны в углу» говорит не только о политическом состоянии, но и о личной уязвимости. Это тема, к которой совсем иначе подошел Оскар Мурильо в своей работе «Частоты» (2013 – настоящий момент): это серия из 28 полотен, созданных в сотрудничестве с детьми со всего мира. Эти работы часть долгосрочного проекта, в рамках которого Мурильо закрепляет холсты на партах школьников в возрасте от 10 до 16 лет. Графика на полотнах фиксирует портрет беспокойств, мыслей, страхов, надежд и представлений будущего поколения. Они колеблются от личного до политики, передавая уязвимый момент в жизни молодого человека момент открытости и взгляда, устремленного в будущее. 

Урс Фишер также обращается к личной уязвимости, однако его тема происходит от обычной, повседневной жизни, и раскрывается в таких работах как «Внутренняя погода» (2000), «Стул для привидения: Урс» (2003). Его скульптура из восковой свечи «Без названия» (2011) изображает художника, сидящего за столом с бутылкой вина, медленно тающего на протяжении работы выставки. Традиционная тема Memento Mori, которую олицетворяет собой теряющее силу тело, раскрывается во взаимодействии с работой «Победить вирус!» (2016) художника Бартелеми Тогу. Источником вдохновения для его восьми расписанных вручную ваз стали исследования вирусов ВИЧ и Эбола. Тогу объясняет, что эти вазы это нечто большее, чем человек, и они символизируют наши взаимоотношения с водой, которая одновременно и очищает нас, и может быть источником заражения. Это повышает уязвимость тела перед окружающим нас миром, перед природой и самой жизнью, и вторит этому работа Дэмиена Херста, «Сегодня есть, завтра нет» (2008).  

Раздел, закрывающий выставку работа Марины Абрамович «Генератор» (2014/2017). Художница приглашает аудиторию провести опыт над своим телом, своим сознанием и окружающим посетителей пространством, будучи полностью лишенными всякой возможности видеть или слышать. Это переносит понятие «Хрупкого состояния» на тело и сознание зрителей, ставя их в состояние уязвимости, одновременно сосредотачиваясь на центральном понятии творчества Абрамович: «пустоте». Как она сама отметила: «Самое сложное – это делать что-то, близкое к ничему».  

Куратор выставки – арт-директор PinchukArtCentre Бйорн Гельдхоф

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляет три новые выставки в рамках проекта «Исследовательская платформа»: «Федор Тетяныч. Канон Фрипулья», «Родина в огне» и «Versus»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31333 Исследовательская платформа PinchukArtCentre представляет три выставки «Федор Тетяныч. Канон Фрипулья», «Родина в огне» и «Versus».

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляет три новые выставки в рамках проекта «Исследовательская платформа»: «Федор Тетяныч. Канон Фрипулья», «Родина в огне» и «Versus» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31333 news Wed, 14 Jun 2017 22:38:28 +0300 Исследовательская платформа PinchukArtCentre представляет три выставки «Федор Тетяныч. Канон Фрипулья», «Родина в огне» и «Versus». Цель Исследовательской платформы – создание живого архива украинского искусства от начала 1980-x до настоящего времени. Выставочная практика Исследовательской платформы взаимодействует с тремя основными направлениями: выставки, основанные на исследовательской деятельности; презентация работ из Коллекции арт-центра; программа «PAC-UA Переосмысление» - инвестиции в создание новых работ молодых художников.  

«Федор Тетяныч. Канон Фрипулья»

17.06.2017 – 08.10.2017

Выставка «Федор Тетянич. Канон Фрипулья» фокусируется на одной из сторон многогранного творчества художника Федора Тетяныча, чья художественная практика охватывала живопись, графику, скульптуру, текст, перформанс и тому подобное.

Будучи членом Союза художников, Тетяныч был задействован в выполнении официальных заказов монументального искусства, и в то же время его личность, поведение и художественная практика составляли альтернативу официальной советской культуре. Тетяныч был одним из пионеров перформативного жанра в украинском искусстве: он в основном известен своими странными костюмами из мусора и найденных материалов. Для создания костюмов художник часто использовал фольгу, жестянки и т.п., которые при движении создавали своеобразный звук. Такие костюмы он надевал в публичном пространстве, в частности, в стенах официального Союза художников, благодаря чему, впоследствии прославился как городской чудак, который декларировал свою «вечность» и «бесконечность»: «Я - Безграничность». Именно категории вечности, бесконечности, безграничности и составили основу его философско-художественного учения «Фрипулья». 

В выставке «Федор Тетяныч. Канон Фрипулья» в противовес «мусорной эстетике» сделана попытка концептуализировать практику художника, осмыслив и представив его тексты как самодостаточный медиум и неотъемлемую часть его художественной практики.
Второй, не менее важной составляющей мироустройства Федора Тетянича является  Биотехносфера - универсальный модуль для жизни и передвижения человека. Его генезис следует искать в утопических видениях Леонардо да Винчи, Николая Федорова, Владимира Татлина - отличие Тетяныча от предшественников большей частью заключается во внедрении в свою философскую систему многочисленной атрибутики, характерной для эпохи кибернетики и космических свершений. В течение 1980-х-1990-х художник построил около пяти Биотехносфер, ни одна из них не сохранилась. Осуществляя на основании чертежей реконструкцию двух (одну в масштабе 1:3, другую - в натуральную величину), кураторы выставки стремились создать совершенные, почти серийные образцы, о которых их автор мог только мечтать.

Приглашенный куратор: Валерий Сахарук

Сокуратор: Татьяна Кочубинская

«Родина в огне» 

Интервенции Коллектива конкретных дат

17.06.2017 – 08.10.2017

Выставка «Родина в огне» предлагает один из взглядов на историю украинского общества 1990-х годов, рассказанную сквозь призму избранных произведений из коллекции PinchukArtCentre. Название выставки «Родина в огне» является аллюзией на киноповесть Александра Довженко «Украина в огне», в которой рассказывается о кровопролитии, которые происходили на территории Украины в ходе Второй мировой войны. Однако представленные на выставке произведения никоим образом не связаны с военными действиями и реальной линией фронта.

Огонь в этом случае становится метафорой опасности, травмы, конфликта, которые уже были ощутимыми в обществе 1990-х и находят свое отражение в общей социальной нестабильности, экономическом кризисе, ужасных условиях производства и тому подобного.

На выставке представлены произведения Сергея Браткова, Владимира Кожухаря, Эдуарда Колодия, Николая Маценко, Бориса Михайлова, Георгия Сенченко, Ильи Чичкана и группы «Перцы» (Олег Петренко и Людмила Скрипкина). Эти работы объединены соображениями о жизни после техногенной катастрофы и осознанием жизни первых лет постсоветской Украины. Экспонированные вместе, избранные произведения определяют зону социального и экономического перехода, который в коллективном сознании запечатлены как «диагноз» 1990-х.

К участию в выставке приглашена художественная группа Коллектив конкретных дат, которые работают с практиками коммеморации, архивом и занимаются перформативными исследованиями. Художникам предлагается через ряд интервенций осмыслить поднятые  выставкой темы.

Коллектив конкретных дат возник весной 2015 года как художественная группа, работающая с различными практиками коммеморации. Придавая особое значение архивным материалам и историческим маргиналиям, ККД стремится к глубокому  постижению публичных празднований и торжеств, их роли в идеологических нарративах и жизненном опыте.

Куратор: Татьяна Кочубинская

PAC-UA Переосмысление: «Versus»

17.06.2017 – 17.09.2017

PAC-UA Переосмысление представляет пятый проект  - групповую выставку с участием молодых художников Юлии Голуб, Зины Исуповой, Алины Клейтман, Александра Кутового, Анны Ротаенко, Дмитрия Старусева. «Versus» - это результат долговременного сотрудничества приглашенного куратора Сергея Браткова с новой генерацией художников, студентов Школы искусств имени Родченко (Москва).

«Versus» - это внутренний спор, который становится для участников выставки темой для размышлений. Играя с понятием дуализма, они исследуют двусмысленность художника как личности и творца, положение между, внутренний спор, грань между этическим и эстетическим. Выставка демонстрирует многогранность индивидуальных и коллективных практик, сочетая коллективный взгляд на процесс выстраивания диалога между представленными работами. 

Приглашенный куратор: Сергей Братков

Исследовательская платформа PinchukArtCentre была создана в 2016 году. Это открытая платформа для интеллектуальных поисков, исследований и дискурсной работы, целью которой является создание живого архива украинского искусства от начала 80х годов до сегодняшнего дня. Доступная для всех, Исследовательская платформа – это передовой проект, целью которого является сохранить, каталогизировать и переосмыслить историческую информацию, имеющую определяющее значение для критичной рефлексии относительно украинской идентичности сегодняшнего и завтрашнего дня. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre ищет менеджера проектов]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31302 http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre ищет менеджера проектов http://pinchukartcentre.org/ru/news/31302 news Tue, 23 May 2017 15:48:11 +0300 Эта страница доступна только в английской и украинской версиях

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre и Институт Марины Абрамович ищут перформеров для участия в выставке «Хрупкое состояние»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31293 PinchukArtCentre и Институт Марины Абрамович ищут участников перформанса «Генератор» Марины Абрамович, который будет проводиться с 16 июня 2017 г.в рамках выставки «Хрупкое состояние» в PinchukArtCentre.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre и Институт Марины Абрамович ищут перформеров для участия в выставке «Хрупкое состояние» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31293 news Thu, 18 May 2017 12:28:33 +0300 PinchukArtCentre и Институт Марины Абрамович ищут участников перформанса «Генератор» Марины Абрамович, который будет проводиться с 16 июня 2017 г. в рамках выставки «Хрупкое состояние» в PinchukArtCentre. 

Кандидаты должны иметь разную специализацию, в том числе такую как танец, театр, перформанс, йога, история искусства, наука и психология, но этот перечень не является исчерпывающим. Их роль предполагает физическую выносливость и требует стояния в течение длительного времени. Заявки предлагается подавать людям, которые практикуют такие занятия, связанные с выносливостью, как танец, медитация, спорт или йога.

Кандидаты должны интересоваться искусством длительного перформанса, а также иметь способность свободно взаимодействовать с аудиторией. 

Кандидаты должны быть старше 18 лет. Иногда перформеры будут привлекаться к работе в выходные дни.

Резюме и короткое мотивационное письмо на английском языке просим присылать по адресу info@pinchukartcentre.org до 5 июня 2017 г.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre обьявляет открытый набор медиаторов]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31292 PinchukArtCentre объявляет открытый набор медиаторов, которые выполняют важную задачу - помогают посетителям арт-центра понять современное искусство.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre обьявляет открытый набор медиаторов http://pinchukartcentre.org/ru/news/31292 news Thu, 18 May 2017 12:05:13 +0300 PinchukArtCentre объявляет открытый набор медиаторов, которые выполняют важную задачу - помогают посетителям арт-центра понять современное искусство.

Мы предлагаем:

  • гибкий график работы, который ты можешь совмещать с учебой;
  • официальную зарплату;
  • интересный опыт работы в сфере современного искусства;
  • возможность ознакомиться с работой арт-центра изнутри;
  • развитие в ведущей украинской институции современного искусства.

Требования к кандидатам:

  • интересоваться теорией и историей искусства;
  • ориентироваться в современном искусстве;
  • быть дисциплинированным, пунктуальным, вежливым и сдержанным;
  • иметь возможность работать минимум 16 часов в неделю;
  • владеть английским языком на уровне Intermidiate.

Заполняй анкету, и мы свяжемся с тобой!

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre проведет дискуссию про архивирование и контекстуализацию художественных исторических явлений на примере книги «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление» в рамках Книжного Арсенала]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31290 21 мая, в 16:00 PinchukArtCentre проведет дискуссию про архивирование и контекстуализацию художественных исторических явлений на примере электронной версии книги «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление», которая стала первым масштабным опубликованным исследованием арт-центра и будет посвящена известному киевскому сквоту «Паркоммуна».

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre проведет дискуссию про архивирование и контекстуализацию художественных исторических явлений на примере книги «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление» в рамках Книжного Арсенала http://pinchukartcentre.org/ru/news/31290 news Wed, 17 May 2017 16:38:51 +0300 21 мая, в 16:00 PinchukArtCentre проведет дискуссию про архивирование и контекстуализацию художественных исторических явлений на примере электронной версии книги «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление», которая стала первым масштабным опубликованным исследованием арт-центра и будет посвящена известному киевскому сквоту «Паркоммуна». 

Публикация является результатом работы команды Исследовательской платформы, целью которой является создание живого архива украинского искусства с начала 1980-х годов до наших дней. Дискуссия состоится в зале УВК в рамках программы Книжного Арсенала-2017. Вход на общих условиях посещения 7-го международного книжного фестиваля.

В книгу вошли статьи, раскрывающие историю сквота, анализирующие выставочную деятельность его участников, а также исследующие значение Паркоммуны как явления в целом. Вся информация подается в историческом контексте конца 1980-х - начала 1990-х годов и подкрепляется архивными материалами, собранными командой исследовательской платформы у участников украинского арт-сцены.

22 мая электронная версия книги будет доступна онлайн на сайте PinchukArtCentre. Также сейчас готовится английская версия публикации.

В событии примут участие: Татьяна Кочубинская, куратор Исследовательской платформы; Валерий Сахарук, куратор, искусствовед;  Александр Соловьев, куратор, искусствовед, научный консультант выставки. Модератор дискуссии: Анна Васык, руководитель программ PinchukArtCentre.

]]>
<![CDATA[Исследовательская платформа PinchukArtCentre представит электронную версию книги «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление»]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31188 15 мая, в 19:00 PinchukArtCentre представит электронную версию книги «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление», которая станет первым масштабным опубликованным исследованием арт-центра и будет посвящена известному киевскому сквоту «Паркоммуна»

]]>
http://pinchukartcentre.org Исследовательская платформа PinchukArtCentre представит электронную версию книги «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление» http://pinchukartcentre.org/ru/news/31188 news Mon, 08 May 2017 13:58:37 +0300 15 мая, в 19:00 PinchukArtCentre представит электронную версию книги «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление», которая станет первым масштабным опубликованным исследованием арт-центра и будет посвящена известному киевскому сквоту «Паркоммуна». Публикация является результатом работы команды Исследовательской платформы, целью которой является создание живого архива украинского искусства с начала 80-х годов до наших дней. Презентация состоится на 6-м этаже PinchukArtCentre в видео-лаунже. 

В книгу вошли статьи, раскрывающие историю сквота, анализирующие выставочную деятельность его участников, а также исследующие значение Паркоммуны как явления в целом. Вся информация подается в историческом контексте конца 1980-х - начала 1990-х годов и подкрепляется архивными материалами, собранными командой исследовательской платформы у участников украинского арт-сцены.

После презентации электронная версия книги будет доступна онлайн. 

В событии примут участие: Анна Васык, руководитель программ PinchukArtCentre; Татьяна Кочубинская, куратор Исследовательской платформы; Татьяна Жмурко и Екатерина Яковленко, исследователи PinchukArtCentre; Ксения Малых, исследователь и сокуратор выставки «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление»; Александр Соловьев, куратор, искусствовед, научный консультант выставки; Константин Дорошенко, критик, историк, приглашенный автор; и Алена Соломадина, дизайнер книги.

Книга «Паркоммуна. Место. Сообщество. Явление» создана на основе исследований, предшествовавших проведению одноименной выставки в октябре 2016 года. Целью выставки было осмыслить явление сквота, существовавшего в Киеве с 1990 по 1994 год на улице Парижской Коммуны (теперь ул. Михайловская). В экспозиции были представлены художественные произведения, фотографии, видео и архивные материалы касающиеся творчества и жизни таких художников, как Леонид Вартыванов, Александр Гнилицкий, Олег Голосий, Дмитрий Кавсан, Александр Клименко, Юрий Соломко, Валерия Трубина, Василий Цаголов и другие.

Публикация книг и проведение исследовательских выставок является стратегическим направлением работы арт-центра, которое заключается в изучении локального художественного контекста, поддержке профессиональной дискуссии и инвестировании в интеллектуальный продукт. Важной составляющей этого процесса является создание и развитие библиотеки в арт-центре, предоставляющей специалистам и широкой аудитории доступ к материалам, в том числе и архивным, на которые опирается работа Исследовательской платформы.

]]>
<![CDATA[24 апреля начинается прием заявок на участие в 5-м конкурсе Премии PinchukArtCentre]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31186 PinchukArtCentre начал прием заявок на участие в 5-м конкурсе на соискание Премии PinchukArtCentre – первой общенациональной премии в области современного искусства для молодых украинских художников возрастом до 35 лет. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org 24 апреля начинается прием заявок на участие в 5-м конкурсе Премии PinchukArtCentre http://pinchukartcentre.org/ru/news/31186 news Mon, 24 Apr 2017 15:29:36 +0300 PinchukArtCentre начал прием заявок на участие в 5-м конкурсе на соискание Премии PinchukArtCentre – первой общенациональной премии в области современного искусства для молодых украинских художников возрастом до 35 лет. Заявки принимаются на сайте prize.pinchukartcentre.org с 24 апреля по 24 июня 2017 г. 

Обладатель главной премии получит 250 000 гривен, два лауреата специальной премии – по 60 000 гривен каждый. Кроме того, победители смогут пройти стажировку в мастерских ведущих художников мира. Лауреатов главной и специальных премий выберут и объявят члены международного жюри. Обладатель приза общественности в размере 25 000 гривен будет определен голосованием посетителей выставки номинантов Премии. 

Победитель Премии PinchukArtCentre автоматически становится номинантом Премии Future Generation Art Prize 2019 – международной арт-премии для молодых художников.

Бйорн Гельдхоф, Арт-директор PinchukArtCentre: «В рамках 5-го конкурса Премии PinchukArtCentre мы продолжаем поддерживать будущее поколение украинских художников, предоставляя им возможности для развития и создавая международный хаб современного искусства в Киеве. Через 10 лет после объявления о создании Премии мы с гордостью начинаем очередной конкурс, что является свидетельством нашего устойчивого, системного и долгосрочного обязательства. Я с нетерпением жду заявок из всех регионов страны, чтобы открыть новые имена и представить на выставке в PinchukArtCentre новые идеи и практики как для украинского общества, так и для международной аудитории». 

20 номинантов на получение Премии будут определены отборочной комиссией в сентябре 2017 года. Выставка работ номинантов пройдет в Киеве в PinchukArtCentre с февраля по май 2018 года. Лауреаты Премии PinchukArtCentre будут объявлены на Церемонии награждения в марте 2018 года.  

Премия PinchukArtCentre – общенациональная премия в сфере современного искусства, основанная в 2008 году, которая присуждается украинским художникам в возрасте до 35 лет каждые два года.  Созданная Фондом Виктора Пинчука, это первая в Украине частная премия, целью которой является формирование, поддержка и развитие нового поколения молодых украинских художников.

Претендентами на соискание Премии могут стать художники или группы художников, граждане Украины, работающие с любыми жанрами современного искусства. Один художник или группа может выставить на конкурс от 3 до 7 работ. Заявки на участие подаются в соответствии с регламентом Премии PinchukArtCentre. Предварительный отбор художников будет осуществляться отборочной комиссией, в состав которой войдут кураторы арт-центра и эксперты по современному искусству. 

Премию PinchukArtCentre в 2018 году поддержат партнерские платформы, представляющие различные регионы Украины:

  • CSM / Фундация Центр Современного Искусства, Киев
  • OK Projects, Киев
  • Арт-платформа «ТЮ!», Мариуполь
  • Бункермуз, Тернополь
  • Галерея АртСвит, Днепр
  • Галерея современного искусства «Jump», Полтава
  • Лаборатория Актуального Творчества, Винница
  • Музей современного искусства Одессы, Одесса
  • Музей современного искусства Херсона, Херсон
  • Резиденция «Извините, свободных номеров нет», Ужгород
  • Международный ленд-арт симпозиум Могриця, Сумы
  • Творческая организация «Культура медиальная», Днепр
  • Харьковская муниципальная галерея, Харьков
  • Художественное объединение «Дзыга», Львов
  • Центр современного искусства «Бункер», Черновцы
  • Центр современного искусства «ЕрмиловЦентр», Харьков
  • Центр современного искусства Ивано-Франковска, Ивано-Франковск
]]>
<![CDATA[FUTURE GENERATION ART PRIZE @ VENICE 2017. Проект в рамках официальной параллельной программы 57-й Международной выставки искусств в Венеции – La Biennale di Venezia]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31183 PinchukArtCentre и Фонд Виктора Пинчука на Biennale Arte 2017 представляют выставку работ 21 молодого художника из 16 стран мира, которые вошли в  шорт-лист 4-й Премии Future Generation Art Prize – всемирной арт-премии для молодых художников возрастом до 35 лет. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org FUTURE GENERATION ART PRIZE @ VENICE 2017. Проект в рамках официальной параллельной программы 57-й Международной выставки искусств в Венеции – La Biennale di Venezia http://pinchukartcentre.org/ru/news/31183 news Thu, 20 Apr 2017 11:52:09 +0300 PinchukArtCentre и Фонд Виктора Пинчука на Biennale Arte 2017 представляют выставку работ 21 молодого художника из 16 стран мира, которые вошли в  шорт-лист 4-й Премии Future Generation Art Prize – всемирной арт-премии для молодых художников возрастом до 35 лет. 

Этот проект является частью официальной параллельной программы 57-й Международной выставки искусств в Венеции  – La Biennale di Venezia. Он будет представлен в старинном дворце, Palazzo Contarini Polignac, с 12 мая по 13 августа 2017 г.  

Премия Future Generation Art Prize приобрела всемирную известность как стартовая площадка для новых талантов. Так, обладательницей главной премии в 2012 году стала Линетт Ядом-Боакье, после этого она была номинирована на британскую Премию Тернера и провела успешную сольную выставку в Serpentine Gallery в Лондоне. Победительница первого конкурса Премии, Синтия Марселле, в этом году будет представлять Бразилию на La Biennale di Venezia.

21 художник-номинант на Премию Future Generation Art Prize, чьи работы в этом году представлены в Венеции, были отобранного из 4500 заявок, полученных на конкурс. Среди них и произведения обладательницы Главной премии ($100 000) Future Generation Art Prize 2017, южноафриканской художницы Динео Сеше Бопапе, и обладательницы специальной премии ($20 000) кенийско-британской художницы Фиби Босвелл.

Кроме того, в рамках выставки будут представлены новые работы других художников-номинантов Премии, среди которых: Нжидека Акуниили Кросби (Нигерия/ США), Иван Арготе (Колумбия/ Франция), Фирелей Баэс (Доминиканская Республика/ США), Кеман Ва Лехулере (ЮАР), Ли Жань (Китай), Вивиан Какури (Бразилия), Сол Калеро (Венесуэла/Германия), Ибрагим Махама  (Гана), Ребекка Мосс (Великобритания), Саша Пирогова (Россия), Камила Жанан Рашид (США), Мартин Симс (США), Кристиан Фалснас (Дания/ Германия), Энди Холден (Великобритания), И.Джей Хилл (США), Асли Чавушоглу (Турция), Важико Чачхиани (Грузия/ Германия), Карла Шайм (Бразилия), Открытая группа (Украина).

Кураторами выставки «Future Generation Art Prize @ Venice 2017» выступают Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre, и приглашенный куратор – Анна Смолак.

Победители конкурса были объявлены в рамках выставки номинантов, которая проходила в PinchukArtCentre до 16 апреля 2017 года. Победители были определены почетным Международным жюри, в состав которого вошли Николас Бом, директор и главный куратор, Public Art Fund (Нью-Йорк); Ивона Блазвик, директор, галерея Whitechapel Art Gallery (Лондон); Бйорн Гельдхоф, арт-директор, PinchukArtCentre (Киев) и YARAT (Баку); Мами Катаока, главный куратор, Mori Art Museum (Токио) и куратор 21-й  Сиднейской Биеннале 2018; Койо Куо, арт-директор и учредитель, Raw Material Company (Дакар); Йохен Фольц, куратор 32-й Биеннале в Сан-Паулу и генеральный директор Pinacoteca Сан-Паулу; Жером Санс, соучредитель Palais de Tokyo и арт-директор проекта Perfect Crossovers (Париж-Пекин).

Премия Future Generation Art Prize, учрежденная Фондом Виктора Пинчука в 2009 году, – это международная премия в области современного искусства, целью которой является открытие новых имен и предоставление долгосрочной поддержки будущему поколению художников. Премия является важным вкладом в поддержку открытого участия молодых художников в динамичном культурном развитии общества в эпоху глобальных перемен.

Премию Future Generation Art Prize курирует почетный Совет, возглавляемый Виктором Пинчуком. В состав Совета входят четыре художника-патрона премии – Андреас Гурски, Дэмиен Херст, Джефф Кунс и Такаши Мураками – коллекционеры Эли Броад, Дакис Иоанну, Элтон Джон, Миучча Прада, а также директоры музеев Ричард Армстронг, Музей и Фонд Соломона Гуггенхайма; Гленн Д. Лоури, Музей современного искусства (MoMA) и Альфред Пакеман, бывший директор Национального музея современного искусства, Центр Жоржа Помпиду.

Место:
Palazzo Contarini Polignac 
Dorsoduro 874, Venice, Italy

Время работы: 10:00 – 18:00 каждый день (кроме понедельника). Вход свободный.
Дни предпремьерного показа: 10 – 12 мая, с 10 :00 до 18:00
Предпремьерный показ для СМИ: четверг, 11 мая
Прием по случаю открытия: четверг, 11 мая (только по приглашениям)
Комиссар проекта Фонд Виктора Пинчука 

Организатор:
PinchukArtCentre, Киев 

Официальный хэштег: #FGAPvenice
www.futuregenerationartprize.org
facebook.com/futuregenerationartprize
instagram.com/futuregenerationartprize 

Для запросов СМИ:

PinchukArtCentre
Надежда Ватулёва
press@pinchukartcentre.org
Тел.: +38 044 494-1148
pinchukartcentre.org

Фото и видео можно получить  по ссылке:
http://www.boltonquinn.com/web/press/future-generation-art-prize-2017/

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre не работает c 16 апреля по 16 июня 2017 года]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31178 http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre не работает c 16 апреля по 16 июня 2017 года http://pinchukartcentre.org/ru/news/31178 news Thu, 13 Apr 2017 11:51:15 +0300 Уважаемые посетители!

Информируем вас, что c 16 апреля по 16 июня 2017 года PinchukArtCentre не работает в связи со сменой экспозиции.

Кофейня One Love Coffee работает в обычном режиме.

До скорой встречи на новых выставках!

]]>
<![CDATA[В связи с праздником Пасхи 16 апреля арт-центр не будет]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31176 http://pinchukartcentre.org В связи с праздником Пасхи 16 апреля арт-центр не будет http://pinchukartcentre.org/ru/news/31176 news Wed, 12 Apr 2017 12:59:20 +0300 Уважаемые посетители!

Информируем вас, что выставка 21 номинанта международной премии Future Generation Art Prize 2017 открыта до 15 апреля. В связи с праздником Пасхи 16 апреля арт-центр не будет. Спасибо!

]]>
<![CDATA[Публичная программа в рамках выставки номинантов Премии Future Generation Art Prize 2017]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31139 http://pinchukartcentre.org Публичная программа в рамках выставки номинантов Премии Future Generation Art Prize 2017 http://pinchukartcentre.org/ru/news/31139 news Fri, 31 Mar 2017 10:53:22 +0300 Эта страница доступна только в украинской версии

]]>
<![CDATA[Обладательницей Главной премии Future Generation Art Prize 2017 стала Динео Сеше Бопапе из ЮАР]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31068 Фиби Босвелл (Кения/Великобритания) награждена cпециальной премией

Динео Сеше Бопапе (Южная Африка) стала обладательницей Главной премии Future Generation Art Prize 2017 –  первой международной премии для молодых художников в возрасте до 35 лет, основанной Фондом Виктора Пинчука, которая проводилась уже в четвертый раз. Победитель был объявлен Международным жюри на Церемонии награждения в PinchukArtCentre в Киеве, Украина, 16 марта 2017 года. Динео Сеше Бопапе получила премию в размере $100 000: $60 000 наличными и $40 000 на создание новых работ.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Обладательницей Главной премии Future Generation Art Prize 2017 стала Динео Сеше Бопапе из ЮАР http://pinchukartcentre.org/ru/news/31068 news Thu, 16 Mar 2017 22:46:25 +0200 Фиби Босвелл (Кения/Великобритания) награждена cпециальной премией

Динео Сеше Бопапе (Южная Африка) стала обладательницей Главной премии Future Generation Art Prize 2017 –  первой международной премии для молодых художников в возрасте до 35 лет, основанной Фондом Виктора Пинчука, которая проводилась уже в четвертый раз. Победитель был объявлен Международным жюри на Церемонии награждения в PinchukArtCentre в Киеве, Украина, 16 марта 2017 года. Динео Сеше Бопапе получила премию в размере $100 000: $60 000 наличными и $40 000 на создание новых работ.

Специальная премия в размере $20 000, которая будет направлена на финансирование программ художественной резиденции, была присуждена Фиби Босвелл (Кения/Великобритания)

Победители конкурса были избраны Международным жюри, в состав которого вошли Николас Бом, директор и главный куратор, Public Art Fund (Нью-Йорк); Ивона Блазвик, директор, галерея Whitechapel Art Gallery (Лондон); Бйорн Гельдхоф, арт-директор, PinchukArtCentre (Киев) и YARAT (Баку); Мами Катаока, главный куратор, Mori Art Museum (Токио) и куратор
21-й  Сиднейской Биеннале 2018; Койо Куо, арт-директор и учредитель, Raw Material Company (Дакар); Йохен Фольц, куратор 32-й Биеннале в Сан-Паулу и генеральный директор Pinacoteca Сан-Паулу; Жером Санс, соучредитель Palais de Tokyo и арт-директор проекта Perfect Crossovers (Париж-Пекин).

В своем обращении к молодым художникам Виктор Пинчук, основатель Future Generation Art Prize, сказал: «Современное искусство – это пространство свободы. Оно позволяет тебе быть свободным. Оно даже заставляет тебя открываться. Это так важно! Люди во многих странах боятся. Политики этим пользуются. Государства используют язык угроз. Современное искусство – это антидот.

Я действительно горд тем, что нахожусь вместе с 21 самым энергичным художником здесь сегодня, и мы можем подтвердить, что Украина – очень современная страна, это хаб для мирового современного искусства. Мы вместе создаем эту энергию свободы здесь, в Украине, для мира».

Комментируя Премию Future Generation Art Prize 2017, члены жюри отметили: «Нынешний конкурс Future Generation Art Prize открывает нам поколение художников,  которые обращаются к общественным и культурным историям и системам для создания работ, обладающих большим эмоциональным и концептуальным аффектом.  Их работы отражают разнообразную природу нашего визуального мира и политические конструкции, которые ее формируют, но также привязываются к телу или к земле. Они отдают дань знанию – то ли философскому, то ли атавистическому; при этом, они транслируют свой поиск в работы с полным эффектом присутствия, имеют мощное непосредственное влияние.

Члены жюри были впечатлены качеством инсталляций, созданных для этой выставки каждым художником, глобальным размахом, который продемонстрировали организации, их номинировавшие, и кураторским талантом, проявленным командой PinchukArtCentre при реализации видения всех художников».

Художники, ставшие номинантами Премии, примут участие в групповой выставке «Future Generation Art Prize@Venice», организованной PinchukArtCentre в рамках официальной параллельной программы Венецианской Биеннале 2017. Как победительница конкурса Future Generation Art Prize 2017, Динео Сеше Бопапе представит свою сольную выставку в PinchukArtCentre в Киеве в 2018 году.

Представляя Динео Сеше Бопапе, обладательницу Главной премии Future Generation Art Prize 2017, члены жюри отметили: «В экспозиции на протяжении работы выставки неожиданно начала прорастать какая-то растительность – это свидетельствует о чрезвычайной плодородности богатого украинского чернозема, использованного для создания ландшафта и платформы для сырых и обработанных огнем материалов. Это мягкое черное плато – сцена для руки, жаждущей действия; открытой в щедром жесте; или сжатой в кулак протеста  – так глина превращается в керамику, созданную руками.

Исследуя это «искусство земли», помещенное на верхнем этаже галереи, мы обнаруживаем минералы, кристаллы и пепел, извлеченные из земли или выложенные в соответствии с ритуальными формами. Мы видим пустоты, обрамленные сусальным золотом. Каждый материал или объект – это метафора земли и безземелья; благополучия и обнищания; новой жизни и траура. Стебли обгоревших трав и кристаллы играют роль агентов исцеления и очищения; и мы погружаемся в звуковую атмосферу моря.

За скульптуру, демонстрирующую изобретательность в использовании форм и политический символизм, Премия 2017 Future Generation Art Prize присуждается Динео Сеше Бопапе»

В своем комментарии к работам обладательницы Специальной премии Фиби Босвелл, члены жюри подчеркнули: «В рамках этой выставки мы открываем для себя коридор виртуозно выполненных рисунков, отражающих жизнь, женские фигуры, анимированные в эпическом масштабе. Этим обнаженным героическим персонажам есть что рассказать, и их активирует ваше присутствие – нас также приглашают поделиться нашими собственными мыслями и утверждениями. Отмечая эмоционально насыщенную инсталляцию под названием Mutumia, выполненную с использованием эффекта полного присутствия, Специальная премия присуждается Фиби Босвелл».

Выставка работ 21 художника-номинанта четвертой Премии Future Generation Art Prize проходит в PinchukArtCentre до 16 апреля 2017 года. Экспозиция представляет работы следующих художников и групп: Нжидека Акуниили Кросби, 33 (Нигерия/ США), Иван Арготе, 32 (Колумбия/ Франция), Фирелей Баэс, 35 (Доминиканская Республика/ США), Динео Сеше Бопапе, 35 (ЮАР), Фиби Босвел, 34 (Кения/ Великобритании), Кеман Ва Лехулере, 32 (ЮАР), Ли Жань, 30 (Китай), Вивиан Какури, 30 (Бразилия), Сол Калеро, 34 (Венесуэла/Германия), Ибрагим Махама, 29 (Гана), Ребекка Мосс, 25 (Великобритания), Саша Пирогова, 29 (Россия), Камила Жанан Рашид, 31 (США), Мартин Симс, 28 (США), Кристиан Фалснас, 35 (Дания/ Германия), Энди Холден, 34 (Великобритания), И.Джей Хилл, 31 (США), Асли Чавушоглу, 34 (Турция), Важико Чачхиани, 31 (Грузия/  Германия), Карла Шайм, 33 (Бразилия), Открытая группа (Украина).

В качестве куратора выставки Future Generation Art Prize 2017 выступает Анна Смолак.

Двадцать художников, вошедших в шорт-лист, были отобраны международной Отборочной комиссией из более, чем 4400 заявок из 138 стран мира. «Открытая группа» автоматически вошла в шорт-лист, как обладатель главной премии PinchukArtCentre 2015 – общенациональной премии в области современного искусства для молодых украинских художников до 35 лет.

]]>
<![CDATA[16 марта смотрите онлайн-трансляцию Церемонии награждения Премии Future Generation Art Prize 2017 ]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/31059 http://pinchukartcentre.org 16 марта смотрите онлайн-трансляцию Церемонии награждения Премии Future Generation Art Prize 2017 http://pinchukartcentre.org/ru/news/31059 news Thu, 16 Mar 2017 15:53:57 +0200 В четверг, 16 марта 2017 года, с 20:00 PinchukArtCentre в прямом эфире покажет четвертую церемонию награждения победителей Премии Future Generation Art Prize - глобальной международной премии для молодых художников в возрасте до 35 лет, основанной Фондом Виктора Пинчука в 2009 году.

Прямая трансляция будет доступна на сайте PinchukArtCentre, Премии Future Generation Art Prize,  а также на страницах арт-центра и Премии на Facebook. 

Почетное международное жюри выберет и объявит имя лауреата Главной премии, размер которой составляет $100 000 ($60 000 победитель получит наличными и $40 000 в виде гранта на создание новых работ). Кроме того, дополнительные $20 000 будут направлены на финансирование программ стажировки лауреатов Специальных премий (до 5 человек), которых также определит жюри Премии.

Международное жюри Future Generation Art Prize 2017:

  • Николас Бом, директор и главный куратор, Public Art Fund, Нью-Йорк
  • Ивона Блазвик, директор, галерея Whitechapel Art Gallery, Лондон
  • Бйорн Гельдхоф, арт-директор, PinchukArtCentre (Киев) и YARAT (Баку)
  • Мами Катаока, главный куратор, Mori Art Museum (Токио) и куратор
    21-й  Сиднейской Биеннале 2018
  • Койо Куо, арт-директор и учредитель, Raw Material Company, Дакар
  • Жером Санс, соучредитель Palais de Tokyo и арт-директор проекта Perfect Crossovers (Париж-Пекин)
  • Йохен Фольц, куратор 32-й Биеннале в Сан-Паулу и генеральний директор Pinacoteca Сан-Паулу, Бразилия.

Выставка 21 номинанта на Премию Future Generation Art Prize 2017 проходит в PinchukArtCentre, она продлится до 16 апреля 2017 года. В рамках экспозиции представлены новые работы следующих художников и коллективов: Нжидека Акуниили Кросби, 33 (Нигерия/ США), Иван Арготе, 32 (Колумбия/ Франция), Фирелей Баэс, 35 (Доминиканская Республика/ США), Динео Сеше Бопапе, 35 (ЮАР), Фиби Босвел, 34 (Кения/ Великобритании), Кеман Ва Лехулере, 32 (ЮАР), Ли Жань, 30 (Китай), Вивиан Какури, 30 (Бразилия), Сол Калеро, 34 (Венесуэла/Германия), Ибрагим Махама, 29 (Гана), Ребекка Мосс, 25 (Великобритания), Саша Пирогова, 29 (Россия), Камила Жанан Рашид, 31 (США), Мартин Симс, 28 (США), Кристиан Фалснас, 35 (Дания/ Германия), Энди Холден, 34 (Великобритания), И.Джей Хилл, 31 (США), Асли Чавушоглу, 34 (Турция), Важико Чачхиани, 31 (Грузия/ Германия), Карла Шайм, 33 (Бразилия), Открытая группа (Украина).

]]>
<![CDATA[Выставка 21 номинанта на Премию Future Generation Art Prize 2017 в PinchukArtCentre]]> http://pinchukartcentre.org/ru/news/30855 25 февраля 2017 г. PinchukArtCentre представит выставку 21 номинанта на Премию Future Generation Art Prize 2017 – первую международную премию для молодых художников в возрасте до 35 лет, основанную Фондом Виктора Пинчука в 2009 году. Экспозиция фокусируется в первую очередь на недавно созданных и новых работах.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Выставка 21 номинанта на Премию Future Generation Art Prize 2017 в PinchukArtCentre http://pinchukartcentre.org/ru/news/30855 news Thu, 23 Feb 2017 10:00:27 +0200 25 февраля 2017 г. PinchukArtCentre представит выставку 21 номинанта на Премию Future Generation Art Prize 2017 – первую международную премию для молодых художников в возрасте до 35 лет, основанную Фондом Виктора Пинчука в 2009 году. Экспозиция фокусируется в первую очередь на недавно созданных и новых работах.

Выставка взаимодействует с многогранностью современного мира и исследует роль и место искусства в нем. Балансируя между личным и коллективным, воображаемым и реальным, известным и тайным, экспозиция приглашает посетителей отправиться в увлекательное путешествие по параллельным реальностям, в которых соединяются уникальные опыты и глобальные феномены. 

Захватывающая и богатая формами, выставка включает в себя работы, созданные с использованием разнообразных медиа. Экспозиция погружает в себя, предлагая зрителю вступить во взаимодействие с тщательно подготовленными ситуациями, с часто тонкими отсылками к местным, украинским обстоятельствам. Попытка предвидеть будущие сценарии в мире, который определяется ненадежностью и неопределенностью, противопоставляется глубоким исследованиям себя, поднимая вопрос социальной ответственности художника не только как пророка, но в первую очередь как адвоката изменений.

Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre: «Я с гордостью отмечаю, что после восьми лет и четырех проведенных конкурсов Future Generation Art Prize стала вехой в международном культурном ландшафте. Премия зарекомендовала себя тем, что предоставляет постоянную поддержку всем художникам-номинантам, как посредствам инвестирования в производство новых работ, так и посредствам обязательства представлять всех художников в рамках официальной параллельной программы на Биеннале в  Венеции. Благодаря этой выставке мы собираем 21 номинанта со всего мира в Украине, подчеркивая мощности Киева как хаба современной культуры, вдохновляя одновременно местную арт-сцену. Впервые в истории, премия проводится при участии приглашенного куратора – Анны Смолак».  

Двадцать художников, вошедших в шорт-лист, были отобраны международной Отборочной комиссией из более чем 4400 заявок из 138 стран мира. «Открытая группа» автоматически вошла в шорт-лист, как обладатель главной премии PinchukArtCentre 2015 – общенациональной премии в области современного искусства для молодых украинских художников до 35 лет. 

B состав шорт-листа Премии Future Generation Art Prize в 2017 году вошли: Нжидека Акуниили Кросби, 33 (Нигерия/ США), Иван Арготе, 32 (Колумбия/ Франция), Фирелей Баэс, 35 (Доминиканская Республика/ США), Динео Сеше Бопапе, 35 (ЮАР), Фиби Босвел, 34 (Кения/ Великобритании), Кеман Ва Лехулере, 32 (ЮАР), Ли Жань, 30 (Китай), Вивиан Какури, 30 (Бразилия), Сол Калеро, 34 (Венесуэла/Германия), Ибрагим Махама, 29 (Гана), Ребекка Мосс, 25 (Великобритания), Саша Пирогова, 29 (Россия), Камила Жанан Рашид, 31 (США), Мартин Симс, 28 (США), Кристиан Фалснас, 35 (Дания/ Германия), Энди Холден, 34 (Великобритания), И.Джей Хилл, 31 (США), Асли Чавушоглу, 34 (Турция), Важико Чачхиани, 31 (Грузия/ Германия), Карла Шайм, 33 (Бразилия), Открытая группа (Украина).

Куратором выставки Future Generation Art Prize 2017 выступает Анна Смолак.

Международное жюри Future Generation Art Prize 2017:

  • Николас Бом, директор и главный куратор, Public Art Fund, Нью-Йорк
  • Ивона Блазвик, директор, галерея Whitechapel Art Gallery, Лондон
  • Бйорн Гельдхоф, арт-директор, PinchukArtCentre (Киев) и YARAT (Баку)
  • Мами Катаока, главный куратор, Mori Art Museum (Токио) и куратор
    21-й  Сиднейской Биеннале 2018
  • Койо Куо, арт-директор и учредитель, Raw Material Company, Дакар
  • Жером Санс, соучредитель Palais de Tokyo и арт-директор проекта Perfect Crossovers (Париж-Пекин)
  • Йохен Фольц, куратор 32-й Биеннале в Сан-Паулу. 

Международное жюри выберет и объявит имя обладателя Главной премии Future Generation Art Prize, который получит 100 000 долларов США ($ 60 000 наличными и $ 40 000 в виде гранта на создание новых работ). Кроме того, не более 5 участников, отобранных жюри, станут обладателями специальной премии в размере $20 000.

]]>