укр
рус
eng
ГоловнаВиставкиМинулі виставкиПерсональна виставка Павла Макова «Ковдра, Город, Башта, Хрест, Доля» в рамках простору РАС-UA

Виставки

Персональна виставка Павла Макова «Ковдра, Город, Башта, Хрест, Доля» в рамках простору РАС-UA
19 травня 2012 - 17 червня 2012

PinchukArtCentre представляє шостий проект в рамках простору PAC-UA – персональну виставку українського художника Павла Макова під назвою «Ковдра, город, башта, хрест, доля». Експозиція відкрита для огляду на 5-му поверсі з 19 травня по 17 червня 2012 року.

Ця виставка поєднує в собі стратегію збирання та повторення, інтерес митця до спогадів та його захоплення садами; це розповідь про ідентичність і вірування автора, втілених в маленьких фігурках, формах, а також в структурі унікальних офортів, що уособлюють хрест, сад, башти та відбитки пальців.

Коментуючи свій проект, Павло Маков зазначив: «Пропозиція створення виставки в PinchukArtCentre певним чином підштовхнула мене до нової ідеї, оскільки я мав кілька великих запланованих проектів, які я завжди хотів реалізувати. Один з них – це «Ковдра пам’яті», зроблена із грошей, другий був про маленькі садочки, інший – про башти, ще один був із хрестами, і насамкінець ще один – з відбитками пальців. І я усвідомив, що ніколи не матиму достатньо часу у своєму житті, щоб втілити всі ці проекти у тому масштабі, в якому я хочу. Тож я почав думати про те, щоб сконцентрувати їх усіх в одному проекті, об’єднати їх разом. Вони всі належатимуть одному часу і одному місцю. І це фантастично. П’ять проектів в одному.»

Бйорн Гельдхоф, арт-менеджер PinchukArtCentre: «Павло Маков займає унікальне місце на українській мистецькій сцені, маючи прогресивний погляд на ідею архівування, процес збирання та наповнення змістом творів, які народжуються завдяки повторюваності відбитків. Офорти Макова - це фрагментарна мова, якою художник пише свій щоденник».

Виставковий простір PAC-UA призначений для демонстрації виключно нових робіт українських художників з метою дослідження актуальних мистецьких процесів, що відбуваються в Україні, та спрямований на створення потужної і довгострокової співпраці арт-центру з митцями. В рамках PAC-UA PinchukArtCentre презентує динамічну та гнучку програму роботи з українськими художниками, виставки яких проходять протягом одного місяця кожна в контексті Колекційної платформи на 5-му поверсі арт-центру. З моменту відкриття у 2011 році, у просторі PAC-UA пройшли виставки Василя Цаголова, Арсена Савадова, Олександра Ройтбурда, Іллі Чічкана та Миколи Маценка.

22 травня 2012 року, о 19:00 Павло Маков разом з мистецтвознавцем, куратором та медіатеоретиком Ольгою Балашовою проведуть дискусію, присвячену виставці «Ковдра, город, башта, хрест, доля». Подія відбудеться у просторі PAC-UA на 5-му поверсі арт-центру.

Павло Маков закінчив Кримське художнє училище, факультет живопису, Сімферополь (1974–1979), Академію мистецтв, Санкт-Птербург (1977–1978), Харківський художньо-промисловий інститут, факультет графіки (1979–1984). Нагороджений призом Prix d’honneur  виставки «Друк III тисячоліття» (Шамальєр, Франція); володар премій «Золота книга» (Golden Book Prize), Scripta Mannet (Таллін, Естонія) та ін.

Більше інформації на сайті www.makov.com.ua

17 червня 2017 - 7 січня 2018

PinchukArtCentre представляє масштабну міжнародну групову виставку «Крихкий стан» за участі 10 провідних художників світу, зокрема Маріни Абрамович, Ай Вейвея, Дугласа Гордона, Карлоса Мотти, Оскара Мурільо, Сантьяго Сьєрри, Бартелемі Тогу, Яна Фабра, Урса Фішера та Деміена Хьорста.

 

27 жовтня 2017 - 7 січня 2018

Виставку «Анонімне суспільство» присвячено періоду аномії, у якому опинилося й досі перебуває українське суспільство після розпаду Радянського Союзу. Термін «аномія», запроваджений французьким соціологом Емілем Дюркгеймом, означає кризовий період переходу для суспільства після політичного струсу і зміни ціннісних норм, коли «колишні боги старіють або мертві, а інші ще не народилися».

27 жовтня 2017 - 7 січня 2018

PAC-UA представляє 6-ий проект - індивідуальну виставку Анни Звягінцевої під назвою «Недоречні доторки». Проект базується на ідеї стежки, сліду, несвідомого прямування чужим шляхом – і водночас шляху, який можна прокреслити нашими непомітними доторками. У своїх роботах художниця часто висвітлює непомітні, невловні грані нашого життя, підкреслюючи його вразливість і фіксуючи минущі, незримі миті.