<![CDATA[Новини PinchukArtCentre]]> Copyright 2018 pinchukartcentre.org http://pinchukartcentre.org/ua/news http://pinchukartcentre.org/_img/logo-pac.gif <![CDATA[Новини PinchukArtCentre]]> http://pinchukartcentre.org <![CDATA[PinchukArtCentre представляє виставку «І знову демократія?»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32537 PinchukArtCentre представляє проект «І знову демократія?» – масштабну групову виставку за участі Франсіса Аліса, групи Аллора та Кальсаділья, Олафура Еліассона, Мауріціо Кателана, Зо Леонард, Гошки Макуги, Такаші Муракамі, Сондри Перрі, Паскаля Мартіна Таю, Люка Тюйманса, Рейчел Уайтред та Деміена Хьорста.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляє виставку «І знову демократія?» http://pinchukartcentre.org/ua/news/32537 news Thu, 21 Jun 2018 10:04:32 +0300 PinchukArtCentre представляє проект «І знову демократія?» – масштабну групову виставку за участі Франсіса Аліса, групи Аллора та Кальсаділья, Олафура Еліассона, Мауріціо Кателана, Зо Леонард, Гошки Макуги, Такаші Муракамі, Сондри Перрі, Паскаля Мартіна Таю, Люка Тюйманса, Рейчел Уайтред та Деміена Хьорста.

«Я хочу президента-лесбі» – це фраза, якою відкривається експозиція і одночасно початок вірша «Я хочу президента» Зо Леонард 1992 року. Не зважаючи на те, що він був написаний два десятки років тому поеткою-активісткою феміністичного руху з США, він не втратив своєї актуальності ані для США, ані для України.  

Вірш спонукає до роздумів про нещодавні вибори в різних країнах світу, що змістили баланси впливу, і підводить безпосередньо до майбутніх виборів президента України, які відбудуться 31 березня 2019 року, а також виборів до Верховної ради України 27 жовтня 2019 року. Це провокування одночасно теперішнього, майбутнього і минулого.  

Виставка «І знову демократія?» відштовхується від подвійного запитання: «Чи ми маємо переосмислити демократію? Як скорегувати чи адаптувати цю систему, аби вона вижила перед викликами, що стоять перед нею сьогодні?» або «Чи нам потрібна нова модель? Чи програє демократія? Чи втратила свою життєздатність модель представницької влади і чи не справляється вона зі своїми завданнями?» Виставка не пропонує прямолінійного погляду на всі ці питання, а радше пропонує комплексні рамки з думок, ризиків та мрій, що визначають чи загрожують вони демократичним устроям, якими ми їх знаємо сьогодні. 

Експозиція першого поверху задає історичну і концептуальну канву виставки. Роботи Люка Тюйманса, Зо Леонард, групи Аллора та Кальсаділья та Рейчел Уайтред пропонують вдатись до роздумів про модель представницької демократії: про її пробіли та недоліки, але також про її здатність давати надію та надихати на дух братерства. Цьому протиставлені три малюнки Гошки Макуги, виконані роботом (всі створені у 2018 році). Це іронічна робота, що натякає на скінченність домінування людини й інтерпретує історію чи передбачає майбутнє на користь можливої появи штучного інтелекту.     

Протягом всієї виставки постійно з’являються нагадування про один з найголовніших викликів, що постають сьогодні перед демократіями: «Як захистити демократію у вигляді відкритого суспільства?». Особливо прямолінійно про це питання йдеться у роботі Франсіса Аліса «Не переходь міст, перш ніж дійдеш до річки» 2008 року. Сьогоднішні рішення політиків про закриття кордонів, розлучення дітей з їх сім’ями під час спроб імміграції чи заборона людям на плавучих засобах пристати до берега загрожують фундаментальному принципу відкритості наших суспільств, а значить, і самій демократії.  

Це зачіпає фундаментальний принцип демократії, що полягає у захисті меншин та забезпеченні їх свобод. Це історичне протистояння, представлене у роботах Мартіна Тейу, який дивиться на це з африканської точки зору, а також у роботі Сондри Перрі, в якій йдеться про боротьбу за права афроамериканців у США.  

З багатьма з цих ризиків та викликів боротись ще важче у світі, де привабливими і успішними видаються популістські підходи та авторитарні моделі управління. Ця думка прослідковується у новій картині Такаші Муракамі та в роботах Мауріціо Кателана

Проте скрізь і завжди мистецтво залишається однією з багатьох форм, які дають можливість чинити опір. Мистецтво систематично займає позицію меншини і провокує статус-кво. Як у роботі «Непорушна річка» (2016) Олафура Еліассона, де провокація одночасно спрямована на саму себе, створюючи поліфонію форм, і на стандарти, за якими суспільство і його окремі представники формують судження про власний  спосіб життя, своє майбутнє та оточення.  

Сучасне мистецтво, подібно до добре функціонуючої демократії, створює «відчуття можливостей». Напередодні президентських виборів в Україні саме це відчуття можливостей ми повинні плекати. Цитуючи уривок з вірша художниці Зо Леонард: «… Я хочу президента, що не буде меншим з двох зол…» 

Куратор – Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre.

Цитата Луманна / «Мистецтво демократії», Паскаль Гієлен, стор. 7.

]]>
<![CDATA[Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє виставки: «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80–90-х років» та персональний проект Лесі Хоменко «Перспективна»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32536 Маючи на меті створення живого архіву українського мистецтва від початку 1980-x до сьогодні, Дослідницька платформа візуалізує результати своєї роботи постійною виставковою діяльністю.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє виставки: «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80–90-х років» та персональний проект Лесі Хоменко «Перспективна» http://pinchukartcentre.org/ua/news/32536 news Thu, 21 Jun 2018 10:01:30 +0300 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє групову виставку «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80–90-х років» та персональний проект Лесі Хоменко «Перспективна». Маючи на меті створення живого архіву українського мистецтва від початку 1980-x до сьогодні, Дослідницька платформа візуалізує результати своєї роботи постійною виставковою діяльністю. 

Виставку «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80–90-х років» присвячено радянському мистецтву Львова 1980-х й візуальним практикам 1990-х, що тривалий час були ігноровані в інституційному полі та лише частково введені у науковий обіг. 

Станіслав Сілантьєв, один із кураторів виставки: «Внутрішнє протистояння художніх метрополій і груп авторів стимулювали очікувану локалізацію художнього процесу, що доволі швидко трансформувалася у колективну відмову від написання однієї “великої історії” українського сучасного мистецтва».

Цей проект – одне з перших великих досліджень художнього життя Львова 1980–1990-х років. Так, динамічна пізньорадянська культура 1980-х здобула ознаки «антицивілізації», а з другої половини 1990-х роль художника знецінюється до повного розчинення індивідуальності автора у річищах хаосу нових економічних відносин.

На виставці представлені роботи львівських художників 1980–1990-х років, частина з яких після розпаду Радянського Союзу вдалися до внутрішньої екзистенційної або буквальної еміграції. Учасники виставки: Борис Бергер, Стас Горський, Галина Жегульська, Олександр Замковський, Олексій Іутін, Микола Кумановський, Ілля Левін, Ірина Нірод, Ігор Подольчак, Платон Сільвестров, Ростислав Сільвестров, Юрій Соколов, Володимир Сурмач, Броніслав Тутельман, Микола Філатов, Іван Франк, Михайло Французов, Ігор Шульєв, Юрій Щербатенко, Мирослав Ягода, Сергій Якунін, Мирослав Яремак. 

Запрошені куратори виставки – Станіслав Сілантьєв та Галина Хорунжа, засновники кураторського об'єднання «Перший Пролетарський заповідник імені Жана Жореса».

Дизайн експозиції – Олександр Бурлака.

PAC-UA представляє персональну виставку Лесі Хоменко «Перспективна», яка розповідає про перспективні викривлення, які виникають у певній точці спостереження. В даному випадку ця точка – майстерня художниці, яка знаходиться на колишній вулиці Перспективній в Києві, і перенесена до інституції – на територію публічності. 

У цій роботі Хоменко переносить точку спостереження з приватного в публічне (відповідно політичне) поле, з периферії в центр і делегує об'єкту властивості суб'єкта. Продовжуючи осмислювати і відчувати можливості живопису – основного медіума, з яким вона працює протягом всієї своєї практики – Хоменко в цьому проекті привертає увагу до неможливості бачити без спотворень. 

Запрошена кураторка виставки – Ксенія Малих.

PAC-UA – це спеціальна програма, покликана представляти новостворені роботи українських митців в рамках Дослідницької платформи PinchukArtCentre, метою якої є дослідження актуальних мистецьких процесів в країні та підтримка активної та довгострокової співпраці між арт-центром та художниками. З моменту запуску PAC-UA у 2011 році, у цьому просторі були представлені виставки Василя Цаголова, Арсена Савадова, Олександра Ройтбурда, Іллі Чичкана, Миколи Маценка, Павла Макова, Жанни Кадирової, Олексія Салманова, Сергія Браткова, Зінаїди Лихачової, Саші Курмаза та Анни Звягінцевої. 

Леся Хоменко народилась в 1980 році в м. Києві, Україна. В 2004 закінчила Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. З 2004 р. співзасновниця і учасниця групи Р.Е.П., а з 2008 р. – кураторського об’єднання Худрада. Її роботи були показані у персональних і групових виставках, зокрема, в основному проекті першої Київської бієнале сучасного мистецтва Arsenale 2012, в основному проекті київської бієнале 2015 «Київська школа», в Національному художньому музеї України, Київ, MUMOK, Відень, White Box Gallery, Нью-Йорк, галерея Захента, Варшава. В 2005 та 2006 роках була резиденткою Центру сучасного мистецтва при НАУКМА, а в 2008 р. разом з групою Р.Е.П. була на резиденції у LIA (Lepizig International Art program) Ляйпциг, Німеччина. Фіналістка Премії PinchukArtCentre та Future Generation Art Prize (2009, 2011 та 2013) та Премії Казимира Малевича (2012, 2016). Живе і працює в Києві. З 2015 року викладає курс сучасного мистецтва в KAMA (Kyiv Media Art Academy).

Дослідницька платформа була заснована PinchukArtCentre у 2016 році. Це відкрита платформа  для інтелектуальних пошуків, досліджень та дискурсної роботи, метою якої є створення живого архіву українського мистецтва від початку 80-х років до сьогодні. Доступна для всіх, Дослідницька платформа – це передовий проект, метою якого є зберегти, каталогізувати і переосмислити історичну інформацію, яка має вирішальне значення для критичної рефлексії щодо української ідентичності сьогоднішнього і завтрашнього дня. 

Виставкова практика Дослідницької платформи передбачає виставки, засновані на дослідницькій діяльності, а також проект «PAC-UA» – інвестиції у створення нових робіт молодих художників.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголошує склад журі 5-го конкурсу Премії Future Generation Art Prize]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32523 PinchukArtCentre оголошує склад журі 5-го конкурсу на здобуття Премії Future Generation Art Prize, до якого увійшли: Пабло Леон де ла Барра, куратор, Латинська Америка, Музей та Фонд Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre, Київ; Хелен Моулсворт, письменниця; Габі Нгкобо, куратор 10-ї Берлінської бієнале; Тім Марлоу, арт–директор Королівської академії мистецтв, Лондон; Крістін Масель, головний куратор Центру Помпіду, Париж, куратор Венеційської бієнале 2017; та Хор Аль-Касімі, президент  фонду Sharjah Art Foundation та Міжнародної асоціації бієнале.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголошує склад журі 5-го конкурсу Премії Future Generation Art Prize http://pinchukartcentre.org/ua/news/32523 news Fri, 01 Jun 2018 14:27:15 +0300 PinchukArtCentre оголошує склад журі 5-го конкурсу на здобуття Премії Future Generation Art Prize, до якого увійшли: Пабло Леон де ла Барра, куратор, Латинська Америка, Музей та Фонд Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre, Київ; Хелен Моулсворт, письменниця; Габі Нгкобо, куратор 10-ї Берлінської бієнале; Тім Марлоу, арт–директор Королівської академії мистецтв, Лондон; Крістін Масель, головний куратор Центру Помпіду, Париж, куратор Венеційської бієнале 2017; та Хор Аль-Касімі, президент  фонду Sharjah Art Foundation та Міжнародної асоціації бієнале. 

Кожен член міжнародного журі призначить одного члена відбіркової комісії, яка розгляне всі заявки і відбере 20 художників у шорт-лист Премії. Міжнародне журі визначить володарів головної та спеціальних премій на зустрічі в Києві під час проведення виставки номінантів Future Generation Art Prize у PinchukArtCentre. Вони вручать премії на церемонії нагородження в березні 2019 року.

Future Generation Art Prize – це міжнародна премія в галузі сучасного мистецтва, яка присуджується раз на два роки. Заснована Фондом Віктора Пінчука в 2009 році, цього року вона відзначає 10-ту річницю з моменту заснування. Всі художники віком до 35 років, які працюють з будь-якими медіа і в будь-якій країні світу, можуть подати заявку на участь у премії. Художникам-номінантам буде запропоновано створити нові роботи, які будуть представлені на виставках у PinchukArtCentre в Києві і на Венеціанській бієнале. 

Володар головної премії отримує $ 100 000, з них $ 60 000 в якості грошової винагороди та $40 000 як інвестицію в його художню практику. Також присуджуються спеціальні премії на загальну суму $ 20 000, яка може бути розділена на розсуд журі між декількома художниками – до 5 осіб – для підтримки проектів, що розвивають їх художню практику. 

Склад журі

Пабло Леон де ла Барра, куратор, Латинська Америка, Музей та Фонд Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк

Пабло Леон де ла Барра був обраний другим куратором ініціативи Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative у 2013 році – це програма, спрямована на створення можливостей безпосереднього доступу до сучасного мистецтва та освіти по всьому світі. Він також є засновником кураторського проекту Novo Museo Tropical і виступав куратором першої бієнале Gran Bienal Tropical у Сан-Хуані у 2011 році.

Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre, Київ

Починаючи з 2009 року Бйорн Гельдхоф відповідає за Future Generation Art Prize. Раніше він був арт-директором та директором зі стратегії розвитку центру YARAT у Баку. Гельдхоф був куратором багатьох проектів міжнародного рівня, зокрема: Українського національного павільйону в рамках 56-ї Венеційської бієнале у 2015 році та виставок Future Generation Art Prize у Венеції  у 2011, 2013 та 2017 роках.  

Хелен Моулсворт, письменниця

Раніше Хелен Моулсворт виступала головним куратором Музею сучасного мистецтва (MOCA) в Лос-Анджелесі, а також головним куратором в Інституті сучасного мистецтва (ICA) у Бостоні з 2010 до 2014 року.  

Габі Нгкобо, куратор 10-ї Берлінської бієнале

Габі Нгкобо займається художніми, кураторськими та освітніми проектами в Південній Африці та на міжнародному рівні, і є членом-засновником йоганнесбурзьких колаборативних платформ NGO та Center for Historical Reenactments. Її роботи були опубліковані у різноманітних каталогах, книгах та спеціалізованих виданнях. 

Тім Марлоу, арт–директор Королівської академії мистецтв, Лондон

До призначення Тіма Марлоу арт-директором Королівської академії мистецтв у 2014 році він виступав директором виставок у галереї White Cube, Лондон, з 2003 по 2014 рік. Марлоу був першим редактором журналу Tate, він також автор багатьох книжок та каталогів.


Крістін Масель
, головний куратор Центру Помпіду, Париж, куратор Венеційської бієнале 2017

Крістін Масель – арт-критик та мистецтвознавець, що обіймає посаду головного куратора Центру Помпіду з 2000 року. Масель виступала куратором 57-ї Міжнародної виставки мистецтв у Венеції Viva Arte Viva у 2017 році.  Масель є автором великої кількості каталогів та дописувачем таких видань, як Artforum та Flash Art.

Хор Аль-Касімі, президент  фонду Sharjah Art Foundation та Міжнародної асоціації бієнале

Хор Аль-Касімі – куратор і практикуючий художник, яка була призначена куратором 6-ї Бієнале у Шарджі у 2003 році, і з того часу працює Директором Бієнале. Аль-Касімі входить до Ради директорів MoMA PS1, Нью-Йорк; Музею сучасного мистецтва KW, Берлін; культурних центрів Ашкал Алван, Бейрут, та Дарат Аль-Фунун, Амман.

]]>
<![CDATA[Дослідницька платформа PinchukArtCentre представить книгу «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище» на Книжковому Арсеналі]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32520 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представить на Книжковому Арсеналі свою першу книгу «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», що присвячена відомому київському сквоту Паризької комуни. 

]]>
http://pinchukartcentre.org Дослідницька платформа PinchukArtCentre представить книгу «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище» на Книжковому Арсеналі http://pinchukartcentre.org/ua/news/32520 news Tue, 29 May 2018 17:05:16 +0300 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представить на Книжковому Арсеналі свою першу книгу «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», що присвячена відомому київському сквоту Паризької комуни. Метою Дослідницької платформи є створення живого архіву українського мистецтва від початку 80-х років до сьогодні. Книгу можна буде придбати на стійці магазину «Резидент» (місце В 2.12) під час Книжкового Арсеналу з 30 травня до 3 червня та у магазині «Резидент» у PinchukArtCentre з 23 червня 2018 року.  

До книги увійшли статті, що розкривають історію сквоту, аналізують виставкову діяльність його учасників, а також досліджують значення Паркомуни як явища в цілому. Вся інформація подається в історичному контексті кінця 1980-х – початку 1990-х років та підкріплюється архівними матеріалами, зібраними командою дослідницької платформи у учасників української арт-сцени. 

Книгу «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище» створено на основі досліджень, що передували проведенню однойменної виставки у жовтні 2016 року. Метою виставки було осмислити явище сквоту, який існував у Києві з 1990 до 1994 рік на вулиці Паризької Комуни (нині вул. Михайлівська). В експозиції були представлені художні твори, фотографії, відео та архівні матеріали, котрі стосуються творчості та життя таких художників, як Леонід Вартиванов, Олександр Гнилицький, Олег Голосій, Дмитро Кавсан, Олександр Клименко, Юрій Соломко, Валерія Трубіна, Василь Цаголов та інших.

Публікація книг та проведення дослідницьких виставок є стратегічним напрямком роботи арт-центру, що полягає у вивченні локального художнього контексту, підтримці професійної дискусії та інвестуванні в інтелектуальний продукт. Важливою складовою цього процесу є створення та розвиток бібліотеки в арт-центрі, яка надає фахівцям і широкій аудиторії доступ до матеріалів, у тому числі й архівних, на які спирається робота Дослідницької платформи.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre не працює з 15 травня до 23 червня 2018 року]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32061 http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre не працює з 15 травня до 23 червня 2018 року http://pinchukartcentre.org/ua/news/32061 news Tue, 15 May 2018 12:03:19 +0300 Шановні відвідувачі!

Інформуємо вас, що з 15 травня до 23 червня 2018 року PinchukArtCentre не працює у зв’язку зі зміною експозиції.

Кав'ярня One Love Coffee працює у звичайному режимі.

До зустрічі на нових виставках!

]]>
<![CDATA[Анна Звягінцева здобула головну премію PinchukArtCentre 2018]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32400 Микола Карабінович та група художників – Ярема Малащук та Роман Хімей – нагороджені  спеціальними преміями. Приз громадськості отримала Аліна Клейтман.

]]>
http://pinchukartcentre.org Анна Звягінцева здобула головну премію PinchukArtCentre 2018 http://pinchukartcentre.org/ua/news/32400 news Wed, 18 Apr 2018 09:14:18 +0300 Микола Карабінович та група художників – Ярема Малащук та Роман Хімей – нагороджені спеціальними преміями. Приз громадськості отримала Аліна Клейтман 

Анна Звягінцева стала володаркою головної премії 5-го конкурсу Премії PinchukArtCentre – загальнонаціональної премії для молодих українських художників віком до 35 років. Вона отримала винагороду 250 000 грн., а також місячну резиденцію у майстерні міжнародно визнаного художника. Крім того, Анна Звягінцева автоматично увійшла до списку номінантів на здобуття Future Generation Art Prize 2019, всесвітньої премії у галузі сучасного мистецтва.

Першу спеціальну премію отримав Микола Карабінович. Група художників – Ярема Малащук та Роман Хімей – здобула другу спеціальну премію. Крім суми 60 000 грн., PinchukArtCentre також запропонує місячну міжнародну резиденцію для кожного з лауреатів.

Переможців обрало і оголосило під час церемонії нагородження в Києві авторитетне міжнародне журі, до складу якого увійшли Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre; Жанна Кадирова, художниця; Алісія Нок, куратор Центру Помпіду; Віктор Мізіано, куратор, головний редактор видання «Художественный журнал»; Даніел Музичук, куратор Muzeum Sztuki.

Представляючи Анну Звягінцеву, володарку головної Премії PinchukArtCentre 2018, журі зазначило: «Анна Звягінцева привернула до себе увагу журі завдяки її витонченій та точній мові форм. Її поетика дуже дискретно розкриває для глядача політичний вимір, що не був таким явним. Вона визначає малюнок як форму відкритого письма, що виростає в скульптуру і простір. Її метод фіксує рух тіл і у повсякденні віднаходить особисте і колективне. Ми відзначаємо її цілісну практику та змістовний художньому потенціал».

Коментуючи роботи володаря першої спеціальної премії Миколи Карабіновича, судді зауважили: «Журі було вражене видатною роботою Миколи Карабіновича. Ми відзначаємо її мінімалістичне і просте формулювання, що контрастно поєднується з комплексністю історичного і водночас дуже особистого наративу. Це перформативний жест-присвята, що віднайшов втілення у скромному тимчасовому монументі, який захоплює пам’ять репресованих, незалежно від їх етнічної чи національної належності».

Нагороджуючи Ярему Малащука та Романа Хімея другою спеціальною премією, журі підкреслило: «Ми відзначаємо спокусливу професійну художню мову фільму Яреми Малащука та Романа Хімея. В ньому показані люди у повсякденних ситуаціях і приділяється особлива увага деталям, плавно спонукаючи глядачів зануритись у захопливий досвід з неочікуваним поворотом, що відряджає їх з реальності до рівня піднесеного».

Приз громадськості сумою 25 000 грн. отримала Аліна Клейтман за свою роботу «Спитай у мами». Переможець у цій номінації був відібраний на основі результатів голосування відвідувачів PinchukArtCentre протягом періоду з 22 лютого до 15 квітня 2018 року.

До шорт-листа, сформованого незалежною відбірковою комісією з більш ніж 650 заявок, увійшли 20 номінантів: Михайло Алексеєнко (27, Київ), Юліана Голуб (27, Харків), Катерина Єрмолаєва (32, Донецьк/Київ), Анна Звягінцева (30, Дніпро/Київ), Тарас Каменной (32, Харків), Микола Карабінович (29, Одеса), Аліна Клейтман (26, Харків), Віталій Кохан (30, Суми/Харків), Юлія Кривич (29, Дніпро), Саша Курмаз (30, Київ), Ларіон Лозовий (29, Київ), Роман Михайлов (28, Харків/Київ), Олег Перковський (33, Кам’янець-Подільський/Львів), Сергій Радкевич (30, Луцьк/Львів), Євген Самборський (33, Івано-Франківськ/Київ), Іван Світличний (28, Харків/Київ), Дмитро Старусєв (32, Макіївка), Павло Хайло (29, Луганськ/Київ), а також групи: Ярема Малащук (24, Коломия/Київ) та Роман Хімей (25, Коломия/Київ), Ревковський і Рачинський (Даніїл Ревковський, 24, Харків; Андрій Рачинський, 27, Харків).

Куратором виставки 20 художників-номінантів премії PinchukArtCentre 2018 виступила Тетяна Кочубінська. Виставка працюватиме до 13 травня 2018 року, з вівторка по неділю від 12:00 до 21:00. Вхід вільний.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголошує прийом заявок на участь в 5-му конкурсі премії Future Generation Art Prize]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32393 PinchukArtCentre оголошує про запуск 5-го конкурсу премії Future Generation Art Prize. Премія, що була заснована Фондом Віктора Пінчука в 2009 році, відзначає свою 10-ту річницю.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголошує прийом заявок на участь в 5-му конкурсі премії Future Generation Art Prize http://pinchukartcentre.org/ua/news/32393 news Mon, 16 Apr 2018 19:53:35 +0300 Премія відзначає свою 10-ту річницю

PinchukArtCentre оголошує про запуск 5-го конкурсу премії Future Generation Art Prize. Премія, що була заснована Фондом Віктора Пінчука в 2009 році, відзначає свою 10-ту річницю.

Future Generation Art Prize – це міжнародна премія в галузі сучасного мистецтва, що присуджується раз на два роки, метою якої є відкриття і визнання нових імен в світі мистецтва та надання довгострокової підтримки майбутньому поколінню художників. Всі художники віком до 35 років, які працюють з будь-якими медіа та в будь-якій країні світу, можуть подати заявку на участь у премії.

Премія присуджується в рамках відкритого конкурсу. Високоавторитетна відбіркова комісія, що призначається почесним міжнародним журі, вивчає кожну подану заявку і номінує 20 художників, які увійдуть в шорт-лист. Цим художникам буде запропоновано створити нові роботи, які будуть представлені на виставках в PinchukArtCentre в Києві та на Венеціанській бієнале, куратором яких виступить Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre.

Володар головної премії отримує $ 100 000, з них $ 60 000 в якості грошової винагороди та $40 000 як інвестицію в його художню практику. Також присуджуються спеціальні премії на загальну суму $ 20 000, яка може бути розділена на розсуд журі між декількома художниками – до 5 осіб – для підтримки проектів, що розвивають їх художню практику. 

Премія – вагомий внесок в участь молодих художників у динамічному культурному розвитку суспільств, що проходять через глобальні зміни – сприяла художньому розвитку і виробництву нових робіт більше ніж 84 художників для виставок у PinchukArtCentre в Києві і на Венеціанській бієнале. Крім допомоги з попереднім відбором, глобальна мережа партнерських платформ і спеціальних кореспондентів виступає в ролі послів премії, які надихають художників на участь у конкурсі. 

Заявки на участь у конкурсі можна подавати з 16 квітня 2018 року на сайті www.futuregenerationartprize.org

Премія Future Generation Art Prize широко зарекомендувала себе як платформа для старту розвитку нових талантів. Так, володаркою головної премії в 2012 році стала Лінетт Ядом-Боак'є, яка згодом була номінована на Премію Тернера і провела успішну персональну виставку у Serpentine Gallery у Лондоні. Переможниця першого конкурсу Премії, Синтія Марселле, представляла національний павільйон Бразилії під час 57-ї Венеціанської бієнале у 2017 році. З повним списком лауреатів премії минулих років можна ознайомитися тут.

Журі

Міжнародне журі визначає володарів головної та спеціальних премій на зустрічі в Києві під час виставки номінантів Future Generation Art Prize в PinchukArtCentre. Вони вручать премії на церемонії нагородження в день проведення зустрічі, 6 березня 2019 року.

Відбіркова комісія

Сім видатних експертів, кожен з яких призначений одним з членів журі, вивчать всі отримані заявки і номінують 20 художників-учасників шорт-листа.

Календар

Прийом заявок

16 квітня – 29 червня 2018 р.

Оголошення складу журі та відбіркової комісії

Буде повідомлено додатково

Оголошення номінантів

27 серпня 2018 р.

Виставка художників-номінантів у PinchukArtCentre

1 лютого – 14 квітня 2019 р.

Церемонія нагородження Future Generation Art Prize 2019

6 березня 2019 р.

Виставка Future Generation Art Prize 2019 @ Venice

9 травня – вересень 2019 р.

#fgap2019 #fgapopencall

Instagram: @futuregenerationartprize

Twitter: @FGAPrize

Facebook: @futuregenerationartprize

YouTube: PinchukArtCentre

21 художник-номінант Future Generation Art Prize 2017 з членами міжнародного журі

Міжнародна рада і патрони премії

  • Віктор Пінчук (Голова), бізнесмен і філантроп
  • Річард Армстронг, директор Фонду та музею Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США 
  • Елі Броуді, засновник Фонду «The Broad Foundations», США 
  • Андреас Гурскі, художник, патрон премії, Німеччина
  • Сер Елтон Джон, засновник Фонду Елтона Джона з боротьби зі СНІДом та Колекції фотографій сера Елтона Джона, Великобританія 
  • Дакіс Жоану, засновник Фонду сучасного мистецтва DESTE, Греція 
  • Джефф Кунс, художник, патрон премії, США
  • Гленн Д. Лоурі, директор Музею сучасного мистецтва(MoMA), Нью-Йорк, США 
  • Такаші Муракамі, художник, патрон премії, Японія
  • Альфред Пакеман, колишній директор Національного музею сучасного мистецтва, Центр Жоржа Помпіду, Франція
  • Міучча Прада, засновниця Fondazione Prada, Італія
  • Деміен Хьорст, художник, патрон премії, Великобританія 
]]>
<![CDATA[Освітня програма ArtStories для підлітків 12-14 років]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32330 З 28 березня PinchukArtCentre запрошує молодь віком 12-14 років на заняття освітньої програми «ArtStories», що складається з чотирьох зустрічей, під час яких учасники  познайомляться з альтернативними видами мистецтва, ділитимуться власними історіями та навчаться оформлювати їх у самостійні мистецькі витвори.

]]>
http://pinchukartcentre.org Освітня програма ArtStories для підлітків 12-14 років http://pinchukartcentre.org/ua/news/32330 news Wed, 28 Mar 2018 14:09:51 +0300 З 28 березня PinchukArtCentre запрошує молодь віком 12-14 років на заняття освітньої програми «ArtStories», що складається з чотирьох зустрічей, під час яких учасники  познайомляться з альтернативними видами мистецтва, ділитимуться власними історіями та навчаться оформлювати їх у самостійні мистецькі витвори. Також вони матимуть нагоду дослідити нову виставку 20 номінантів Премії PinchukArtCentre 2018, яка наразі представлена в арт-центрі.

Серія з 4х занять буде присвячена авторству та особливостям презентації робіт. Учасники продовжать досліджувати творчий процес, орієнтуючись на специфіку індивідуального та колективного створення робіт та знайомитися з виставками у PinchukArtCentre, вивчаючи принципи їх організації, а також творити власні унікальні роботи.

Напрямки та теми занять:

28 березня  – «Групова виставка/ Соціум»
4 квітня – «Співавторство/ Єдність»
11 квітня – «Персональна виставка/ Індивідуальність»
18 квітня – «Індивідуальне авторство/ Оригінальність»

Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

Для запису та отримання додаткової інформації, будь ласка, звертайтесь за наступними контактами: 
Тел.: +38 044 590-08-58
E-mail: info@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre шукає стажерів]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32079 PinchukArtCentre шукає стажерів, які допомагатимуть командам освітніх та кураторських програм. Стажування триватиме 3 місяці.

 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre шукає стажерів http://pinchukartcentre.org/ua/news/32079 news Fri, 02 Mar 2018 15:07:46 +0200 PinchukArtCentre шукає стажерів, які допомагатимуть командам освітніх та кураторських програм. Стажування триватиме 3 місяці. Просимо надіслати резюме та мотиваційний лист на адресу Olha.Mostovaya@eastonegroup.com. У темі листа, будь ласка, вкажіть напрям стажування, у якому бажаєте працювати. Детальну інформацію щодо умов стажування ви можете знайти далі. 

Cтажери освітніх програм 

Хто нам потрібен: два студенти.

Що нам потрібно: 

  • Обдзвонювати навчальні заклади та організації і запрошувати скористатись програмою екскурсій;
  • Поширювати інформаційні постери у школах та університетах;
  • Координація заходів /асистування під час лекцій;
  • Дослідження груп та комунікація у соціальних мережах;
  • 15 робочих годин на тиждень; 

Що ми пропонуємо: 

  • Участь у процесі побудови освітніх проектів (від ідеї до реалізації).
  • Можливість дізнатись про робочі процеси арт-центру зсередини;
  • Наставництво у вдосконаленні робочих навичок;
  • Набуття практичних та теоретичних знань з музейної роботи;
  • Тісну співпрацю з членами команди освітніх програм;
  • Відвідання кураторських дискусій та серій щотижневих лекцій
  • Зустрічі з лекторами та митцями.

Стажери кураторських програм 

Хто нам потрібен: два студенти/випускники кафедри мистецтва чи культурології.

Що нам потрібно:

  • Щоденне асистування у кураторській роботі;
  • Допомога художникам протягом періоду монтажу робіт; 
  • Виконання щоденних завдань, пов’язаних з підготовкою виставки (наприклад, пошук технічних елементів);
  • Пошук біографій художників, їх написання та компілювання відповідно до попередніх зразків.
  • 15 робочих годин на тиждень;

Що ми пропонуємо: 

  • Залучення у процесі створення виставок (від концепції до реалізації);
  • Зустрічі з митцями;
  • Тісна співпраця з куратором;
  • Можливість дізнатись про робочі процеси арт-центру зсередини;
  • Набуття практичних та теоретичних знань з музейної роботи.
]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляє персональну виставку Дінео Сеше Бопапе, володарки Головної премії Future Generation Art Prize 2017 ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32104 PinchukArtCentre представляє першу у Східній Європі персональну виставку Дінео Сеше Бопапе (ПАР), володарки головної премії 4-го міжнародного конкурсу Future Generation Art Prize. В рамках виставки представлена масштабна інсталяція з землі, спеціально створена для PinchukArtCentre.

 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляє персональну виставку Дінео Сеше Бопапе, володарки Головної премії Future Generation Art Prize 2017 http://pinchukartcentre.org/ua/news/32104 news Thu, 22 Feb 2018 10:57:32 +0200 PinchukArtCentre представляє першу у Східній Європі персональну виставку Дінео Сеше Бопапе (ПАР), володарки головної премії 4-го міжнародного конкурсу Future Generation Art Prize. В рамках виставки представлена масштабна інсталяція з землі, спеціально створена для PinchukArtCentre.

Новий монументальний твір, зроблений з української землі, нагадує у деякому сенсі стародавні духовні місця, а також проводить паралелі з традиційною іконографією плодовитості. В роботі земля знаходиться у стані постійної трансформації. Людина впроваджує архітектурні об’єкти у природний топографічний ландшафт, спричиняючи втрату водних ресурсів, і зрештою, перетворюючи землю на неродюче полотно. Доповнити цю ідею Бопапе допомагає гра з травами, кристалами, глиною, золотою фольгою та спеціально зібраними зразками землі, що походять з дюжини духовних місць по всьому світі. Українська земля приймає в себе синергію знаків, вірувань, енергій та матеріалів, для яких у нашій мові бракує слів.

Земля тверда. Вона створює фундамент і відчуття приналежності. Вона є дуже політичною темою. Вона визначає сенс державності та ідентичності. Водночас, вона зберігає зовнішній спокій та нейтралітет. У роботі ж Бопапе, земля перетворюється на ріку. Вона простягається від політики до духовної сфери (чи від духовності до політики), повертаючись і заново відкриваючи втрачені традиції та глобальні маргіналізовані системи вірувань.

Бйорн Гельдхоф, куратор виставки та арт-директор PinchukArtCentre: «Ми продовжуємо традицію представлення переможців Премії Future Generation Art Prize їх персональними виставками в PinchukArtCentre. Дінео Сеше Бопапе продовжила роботу над арт-обєктом, за який вона була нагороджена премією в Києві у 2017 році, доповнивши його новою монументальною роботою з чорнозему. Те, що художниця використовує українську землю, дає можливість відвідувачам виставки сприйняти її по-іншому, не лише в контексті політичного наративу, але й як джерело енергії та почуттів».

Дінео Сеше Бопапе була нагороджена Головною премією 4-го конкурсу Future Generation Art Prize за її скульптуру, створену з багатого українського чорнозему, і на якому були розташовані об’єкти, органічні форми та геологічні фрагменти, що виступали уособленням дій та символів. Її твори були представлені в рамках виставки «The Future Generation Art Prize @ Venice 2017», яка увійшла до офіційної паралельної програми 57-ї Міжнародної виставки мистецтв – la Biennale di Venezia – і була організована Фондом Віктора Пінчука та PinchukArtCentre.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляє виставку 20-ти номінантів Премії PinchukArtCentre 2018]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32103 PinchukArtCentre представляє виставку 20-ти номінантів 5-го конкурсу на здобуття Премії PinchukArtCentre – загальнонаціональної премії для українських художників віком до 35 років. Спеціально для цього проекту молоді митці створили нові роботи за підтримки PinchukArtCentre.  

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляє виставку 20-ти номінантів Премії PinchukArtCentre 2018 http://pinchukartcentre.org/ua/news/32103 news Thu, 22 Feb 2018 10:49:23 +0200 24 лютого – 13 травня 2018 року

Виставка працює з вівторка по неділю включно з 12:00 до 21:00
Вхід вільний

PinchukArtCentre представляє виставку 20-ти номінантів 5-го конкурсу на здобуття Премії PinchukArtCentre – загальнонаціональної премії для українських художників віком до 35 років. Спеціально для цього проекту молоді митці створили нові роботи за підтримки PinchukArtCentre.  

Виставка представляє твори молодих художників із усіх регіонів України та розкриває  широкий діапазон тем. Деякі з митців працюють із суспільно-політичними наративами України, як країни, де відбувається збройний конфлікт, і досліджують його вплив на її громадян. Інші черпають ідеї з дослідження самих себе, працюючи з матеріалом, формою та медіа. Третя загальна тема ряду робіт – пошук, спрямований у майбутнє, а також побудова утопій.

Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre: «П’ятим конкурсом ми відзначаємо 10-у річницю Премії PinchukArtCentre, що надає підтримку та створює можливості для нового покоління українських художників. Після багатьох років та великої кількості митців, з якими ми працювали, я можу лише з гордістю спостерігати появу радикально нового покоління художників, які з’являються на арт-сцені. Їх переживання, мова, теми – різні. Вони виголошують новий спосіб мислення та демонструють, яким може бути українське мистецтво у майбутньому».

До шорт-листа, сформованого незалежною відбірковою комісією з більш ніж 650 заявок, увійшли 20 номінантів: Михайло Алексеєнко (27, Київ), Юліана Голуб (27, Харків), Катерина Єрмолаєва (32, Донецьк/Київ), Анна Звягінцева (30, Дніпро/Київ), Тарас Каменной (32, Харків), Микола Карабінович (29, Одеса), Аліна Клейтман (26, Харків), Віталій Кохан (30, Суми/Харків), Юлія Кривич (29, Дніпро), Саша Курмаз (30, Київ), Ларіон Лозовий (29, Київ), Роман Михайлов (28, Харків/Київ), Олег Перковський (33, Кам’янець-Подільський/Львів), Сергій Радкевич (30, Луцьк/Львів), Євген Самборський (33, Івано-Франківськ/Київ), Іван Світличний (28, Харків/Київ), Дмитро Старусєв (32, Макіївка), Павло Хайло (29, Луганськ/Київ), а також групи: Ярема Малащук (24, Коломия/Київ) та Роман Хімей (25, Коломия/Київ), Ревковський і Рачинський (Даніїл Ревковський, 24, Харків; Андрій Рачинський, 27, Харків).

Куратором виставки 20-ти номінантів на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018 є Тетяна Кочубінська, куратор Дослідницької платформи PinchukArtCentre.

Переможці Премії будуть оголошені на церемонії нагородження в Києві в квітні 2018 року. Почесне міжнародне журі призначить Головну премію у розмірі 250 000 гривень, а також дві спеціальні премії – по 60 000 гривень кожна. Крім того, переможці зможуть пройти стажування у майстернях провідних художників світу. Володаря призу громадськості буде визначено голосуванням відвідувачів виставки номінантів Премії, і він отримає 25 000 гривень.

Володар Головної Премії буде автоматично включений до шорт-листа Future Generation Art Prize 2019 – міжнародної премії для молодих художників, заснованої Фондом Віктора Пінчука у 2009 році.

Виставка працює з 24 лютого до 13 травня 2018 року з вівторка по неділю включно з 12:00 до 21:00. Вхід вільний.

Премія PinchukArtCentre – загальнонаціональна премія у сфері сучасного мистецтва, започаткована у 2008 році, що присуджується українським художникам у віці до 35 років кожні два роки. Заснована Фондом Віктора Пінчука, це перша в Україні приватна премія, метою якої є формування, підтримка та розвиток нового покоління молодих українських художників.

Переможці попередніх конкурсів Премії PinchukArtCentre:

Лауреати Головної премії:

2015: Відкрита Група,
2013: Жанна Кадирова (Київ),
2011: Микита Кадан (Київ),
2009: Артем Волокітін (Харків). 

Лауреати Спеціальних премій:

2015: Анна Звягінцева (Київ), Аліна Клейтман (Харків),
2013: Відкрита Група, Лада Наконечна (Київ), Даніїл Галкін (Дніпро),
2011: Жанна Кадирова (Київ), Сергій Радкевич (Луцьк),
2009: Олексій Салманов (Київ), Маша Шубіна (Київ). 

Лауреати Призу громадськості:

2015: Анна Звягінцева (Київ),
2013: Анатолій Бєлов (Київ), 
2011: Микита Шаленний (Дніпро),
2009: BLUMOLOKO. 

]]>
<![CDATA[Літературна програма «Проект 35»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32102 В рамках виставки номінантів Премії PinchukArtCentre 2018 запрошуємо на  літературну програму «Проект 35». Серія подій покликана відповісти на питання що таке актуальна українська література молодого покоління авторів.

]]>
http://pinchukartcentre.org Літературна програма «Проект 35» http://pinchukartcentre.org/ua/news/32102 news Tue, 20 Feb 2018 18:11:01 +0200 В рамках виставки номінантів Премії PinchukArtCentre 2018 запрошуємо на літературну програму «Проект 35». Серія подій покликана відповісти на питання, що таке актуальна українська література молодого покоління авторів.

В експозиції PinchukArtCentre представлені 20 робіт молодих українських художників віком до 35 років. Це їхні думки про цей світ – певні події чи явища, пошуки відповідей на актуальні чи одвічні питання, свої відповіді. В рамках літературної програми ми дізнаємось що про це говорять українські письменники до 35 років.

Координатор програми: Ольга Вишня, менеджерка культурних проектів, журналістка. 

Календар подій:

28 лютого, 19:00: Дискусія «Літературний репортаж: чому нам на часі?»
28 березня, 19:00: Лекція про літературу молодих українських авторів.
25 квітня, 19:00: Актуальна українська драматургія.

Участь безкоштовна. Реєстрація.

]]>
<![CDATA[Фонд Віктора Пінчука представляє роботи української художниці Анни Звягінцевої в Українському домі в Давосі ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32071 Українське сучасне мистецтво демонструється вперше з нагоди проведення ВЕФ, з метою показати живість та енергію України як європейської країни та її суспільства, а також відкрити Україну для глобальних лідерів від бізнесу, політики та громадянського суспільства. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Фонд Віктора Пінчука представляє роботи української художниці Анни Звягінцевої в Українському домі в Давосі http://pinchukartcentre.org/ua/news/32071 news Tue, 23 Jan 2018 18:36:50 +0200 Фонд Віктора Пінчука представляє роботи Анни Звягінцевої в Українському домі в Давосі у дні проведення 48-ї Щорічної зустрічі Всесвітнього економічного форуму (ВЕФ). Українське сучасне мистецтво демонструється вперше з нагоди проведення ВЕФ, з метою показати живість та енергію України як європейської країни та її суспільства, а також відкрити Україну для глобальних лідерів від бізнесу, політики та громадянського суспільства. 

Анна Звягінцева – молода українська художниця, що виборола спеціальну премію та приз громадськості національної Премії PinchukArtCentre у 2015 році. Її роботи, представлені в Українському домі в Давсоі, безпосередньо пов’язані з головними темами та викликами, що постають перед Україною сьогодні.

Робота «Стежки» складається з серії малюнків та невеликого відео, що відстежують перервану лінію слідування різними стежками. Малюнок пропонує модель пошуку та руху вперед. Мета руху залишається загадкою. Проте дуже подібно до того, як це відбувається для України сьогодні, рух та систематичний пошук шляху вперед (чи додому) має надзвичайне значення. Робота вказує на те, що йдеться не про єдину можливу лінію чи чіткі напрямки, вона радше пропонує безліч шляхів, кожний з яких цілком виправдано подає різні варіанти та можливості. 

У серії робіт «Порядок речей» Звягінцева досліджувала українські традиції та цінності з глибоким відчуттям тем, близьких до жінок. Її інтерес до ліній у виконанні олівця, їх простоти і водночас необмежених можливостей донесення ідей вилився у майже безкінечній кількості малюнків малих розмірів, що зображують повсякденне життя жінок в Україні. Серія «Порядок речей» перетворює деякі з цих малюнків на незавершені монументальні настінні роботи, виконані з використанням арматури та металевого дроту. Перетворюючи лінію, намальовану олівцем, на конструкцію з жорсткого промислового будівельного матеріалу Звягінцева зосереджує увагу на індустріальній трансформації України, в результаті якої втрачаються традиції, проте народжується здатність до змін.  

Український дім в Давосі працює з 22 по 26 січня 2018 року. Його організаторами виступають Українська асоціація венчурного та приватного капіталу (UVCA) в партнерстві із Фондом Віктора Пінчука та Western NIS Enterprise Fund (WNISEF).   

Адреса Українського дому:
Promenade  73, Давос, Швейцарія

Офіційний сайт: ukrainehousedavos.uvca.eu 

]]>
<![CDATA[Розклад роботи PinchukArtCentre у період новорічних свят]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32059 http://pinchukartcentre.org Розклад роботи PinchukArtCentre у період новорічних свят http://pinchukartcentre.org/ua/news/32059 news Fri, 29 Dec 2017 14:38:25 +0200 Шановні відвідувачі! У період новорічних свят PinchukArtCentre працюватиме за наступним графіком:

31 грудня: 12:00 – 17:00
6 січня: 12:00 – 17:00
7 січня: вихідний

В інший час арт-центр працює у звичайному режимі:

Вівторок — неділя з 12:00 до 21:00 
Понеділок — вихідний 

Вхід вільний.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre та Docudays UA представляють фільмову програму «Обережно: крихке?» в рамках виставки «Крихкий стан»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32040 З 12 грудня 2017 року PinchukArtCentre та Docudays UA запрошують на фільмову програму «Обережно: крихке?». Серія фільмів  – це, насамперед, спроба відчути вразливість виставки «Крихкий стан», наразі представленої в арт-центрі, яка, здавалося б, сама рефлексує над різними визначеннями цього поняття. Участь безкоштовна.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre та Docudays UA представляють фільмову програму «Обережно: крихке?» в рамках виставки «Крихкий стан» http://pinchukartcentre.org/ua/news/32040 news Wed, 06 Dec 2017 17:47:17 +0200 З 12 грудня 2017 року PinchukArtCentre та Docudays UA запрошують на фільмову програму «Обережно: крихке?». Серія фільмів  – це, насамперед, спроба відчути вразливість виставки «Крихкий стан», наразі представленої в арт-центрі, яка, здавалося б, сама рефлексує над різними визначеннями цього поняття. Участь безкоштовна.

Ми живемо в епоху постправди, коли роздробленість джерел новин створює доволі неоднозначну ситуацію: брехня, вигідна певним силам, може дуже швидко замінити правду завдяки тонко продуманим інформаційним кампаніям. Ані сучасне мистецтво, ані документалістика більше не можуть претендувати на абсолютну істину. Вона народжується під час зіткнення різних позицій, скрупульозного критичного аналізу й конструктивного діалогу. У добірці від Docudays UA ексцентричні «ван гоги», каплеподібні організми та морські мисливиці – неігрове кіно, як збільшувальне дзеркало, у якому режисери намагаються розглянути реальність.

Поняття крихкості, стало основою концепції виставки і відображає тендітний стан уразливості – саме цей термін претендує на те, щоб бути найактуальнішою характеристикою сучасного світу. «Fragile State» – це рефлексія про крихкий стан світового порядку, або у більш абстрактному сенсі – воно має відношення до ідеологічних, культурних та соціальних уразливостей. Водночас поняття крихкості стосується і кожної людини особисто – коли йдеться про уразливість тіла, психіки та свідомості.  

PinchukArtCentre проводить фільмові програми у партнерстві з особистостями та організаціями, які розвивають кіно та кінокритику в Україні. Кожна зі співпраць триває протягом певного періоду – від одного до кількох місяців, має свою назву та концепцію. Покази відбуваються декілька разів на місяць о 19:00 на 6-му поверсі арт-центру, зал відеолаунж.

Календар подій:

Вівторок, 12 грудня, 19:00

«Китайські ван гоги» (режисери Юй Хайбо та Юй Тянкі)
Модерує Вікторія Лещенко
Запрошена експертка: Світлана Призинчук, сходознавиця та мистецтвознавиця.

Вівторок, 19 грудня, 19:00

«Ама-Сан» (режисерка Клаудія Варежао)
Модерує Дар`я Бассель

Вівторок, 26 грудня, 19:00

«Повзучий сад» (режисери Тім Ґребгем та Джаспер Шарп)
Модерує Ольга Бірзул 

Події відбуваються на 6-му поверсі PinchukArtCentre.

Вхід безкоштовний. Реєстрація обов’язкова.  

Docudays UA  – єдиний в Україні міжнародний фестиваль документального кіно про права людини. Фестиваль проводиться щороку впродовж останнього тижня березня у Києві. По завершенню Docudays UA презентує найкращі фільми в регіонах України у рамках Мандрівного фестивалю. Покази тривають з жовтня по грудень (включно) у понад 110 містечках України. Фестиваль – неполітичний і некомерційний. Вхід на всі кінопокази – вільний.

Офіційний сайт: docudays.org.ua

]]>
<![CDATA[Нова освітня програма ArtStories для підлітків 12-14 років]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32024 З 29 листопада PinchukArtCentre запрошує молодь віком 12-14 років на заняття нової освітньої програми «ArtStories». що складається з чотирьох зустрічей. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Нова освітня програма ArtStories для підлітків 12-14 років http://pinchukartcentre.org/ua/news/32024 news Tue, 21 Nov 2017 15:50:36 +0200 З 29 листопада PinchukArtCentre запрошує молодь віком 12-14 років на заняття нової освітньої програми «ArtStories». що складається з чотирьох зустрічей.

На заняттях учасники  познайомляться з альтернативними видами мистецтва, ділитимуться власними історіями, навчаться оформлювати їх у самостійні мистецькі витвори. Також учасники дослідять міжнародну виставку «Крихкий стан», що наразі представлена у арт-центрі та послухають історії, які розповідають роботи митців.

Усі учасники курсу отримають нові враження та цікаві знайомства, не тільки поділяться унікальними історіями один з одним, але й дізнаються більше про сучасне мистецтво та його техніки, глибше зрозуміють виставки сучасного мистецтва та отримають можливість створити власне портфоліо арт-історій. 

Заняття проводить автор курсу, гід та викладач PinchukArtCentre Ольга Ковальчук.

Теми та медіа занять:

29 листопада, 16:00 – «Зміни/ Комікс»
6 грудня, 16:00 – «Відмінності/ Сторіз в Instagram»
13 грудня, 16:00 – «Майбутнє/ Плакат»
20 грудня, 16:00 – «Крихкість та цілісність/ Перформанс»

Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

Для запису та отримання додаткової інформації, будь ласка, звертайтесь за наступними контактами: 
Тел.: +38 044 590-08-58
E-mail: info@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[Публічна програма до виставок Дослідницької платформи «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки» ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31976 Протягом листопада і грудня 2017 року PinchukArtCentre проводитиме спеціальну публічну програму до виставки Дослідницької платформи «Анонімне суспільство» та проекту Анни Звягінцевої «Недоречні доторки». Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

]]>
http://pinchukartcentre.org Публічна програма до виставок Дослідницької платформи «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31976 news Wed, 01 Nov 2017 19:07:34 +0200 Протягом листопада і грудня 2017 року PinchukArtCentre проводитиме спеціальну публічну програму до виставки Дослідницької платформи «Анонімне суспільство» та проекту Анни Звягінцевої «Недоречні доторки». Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

Публічна програма, як і виставка «Анонімне суспільство», через серію різних за форматом подій буде присвячена виявленню особистісного у протистоянні з суспільним, а також дотичним питанням інтимного та публічного. Кожна подія покликана вивести на перший план індивідуальність, оприявнити її голос в анонімному полі соціально-політичній дійсності. Лекції, зустрічі та обговорення робіт, представлених в рамках виставки, торкнуться в тому числі й особистих спогадів та інтимних переживань художників.

До програми також увійде ряд подій, приурочених до виставки Анни Звягінцевої «Недоречні доторки»,  яка висвітлює непомітні, невловні грані життя, підкреслюючи його вразливість і фіксуючи минущі, незримі миті. 

Розклад публічної програми:

28 жовтня, 15:00
Artist talk з Романом Пятковкою "Iнтимне в статусі твора мистецтва"

1 листопада, 19:00
Кураторська екскурсія виставкою "Анонімне суспільство" з Тетяною Кочубінською

2 листопада, 19:00
Artist talk з Анною Звягінцевою

9 листопада, 19:00
Work in focus: Євгенія Білорусець "Своя кімната"

16 листопада, 19:00
Artist talk з Олександром Чекменьовим "Документ часу"

30 листопада, 19:00
Воркшоп Юрія Кручака: "Формування ідеального суспільства: як почути кожного"

6 грудня, 19:00
Дискусія “Поза комфортом: тілесність у мистецтві та архітектурі”

7 грудня, 19:00
Лекція Катерини Радченко: "Вернакулярна фотографія: сексуальність, політика, соціум".

14 грудня, 19:00
Лекція Тетяни Павлової: "Архів анонімного суспільства у дзеркалі українського художника"

21 грудня, 19:00
Artist talk з Оксаною Чепелик "Критичне мистецтво і новітні технології в колізіях часопростору"

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляє фільмову програму «Як жити?» в рамках виставки «Анонімне суспільство»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31975 7 листопада 2017 року PinchukArtCentre розпочне фільмову програму «Як жити?» в рамках виставки Дослідницької платформи «Анонімне суспільство». 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляє фільмову програму «Як жити?» в рамках виставки «Анонімне суспільство» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31975 news Wed, 01 Nov 2017 19:02:03 +0200 7 листопада 2017 року PinchukArtCentre розпочне фільмову програму «Як жити?» в рамках виставки Дослідницької платформи «Анонімне суспільство». Добірка стрічок досліджує конфлікт між індивідом і соціальною системою, акцентуючи увагу на точці проникнення колективної ідеології в особисте життя людини. Кураторкою програми виступила Тета Цибульник, програмна координаторка Фестивалю кіно та урбаністики «86».

Покази відбуваються щовівторка о 19:00 на 6-му поверсі арт-центру, зала відеолаунж. Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

У суспільствах радянського типу правила і настанови, що визначають належні способи поведінки, мають безапеляційний характер і насаджуються через тотальність публічного і приватного вимірів. Натомість, у капіталістичних системах, що орієнтовані на індивідуалізм і позбавлені чітких поведінкових приписів, людина змушена протистояти непевності, випрацьовуючи правила й рутини, які регламентують її життя. Відповідь на питання «Як жити?», що постає у запропонованих фільмах, – це динамічне протистояння між колективним та індивідуальним, між мінливою конфігурацією соціально-політичної системи і нескінченною спробою людини віднайти в ній себе.

Виставку Дослідницької платформи «Анонімне суспільство», присвячено періоду аномії, у якому опинилося й досі перебуває українське суспільство після розпаду Радянського Союзу. По своїй суті «анонімне суспільство» в контексті виставки — це метафора відсутності суспільства як такого, у якому індивід успадкував недовіру до влади, що вже втратила авторитет, і за інерцією живе під незримим оком Великого Брата. Виставка будується навколо намацування й проявлення «я». Вона виводить на перший план індивідуальність, оприявнює її голос в анонімному полі в деформованій соціально-політичній дійсності, в царині особистих спогадів та інтимних переживань.

PinchukArtCentre проводить фільмові програми у партнерстві з особистостями та організаціями, які розвивають кіно та кінокритику в Україні. Кожна співпраця триває протягом певного періоду – від одного до кількох місяців, має свою назву та концепцію.

Календар подій: 

7 листопада
Показ фільму Самарія Зелікіна "Шинов та інші", 1967 
14 листопада
Показ фільму Марцеля Лозінського "Як жити", 1977
21 листопада
Показ фільму Харуна Фарокі "Жити у ФРН",1990 
28 листопада
Показ фільму Шанталь Акерман "Зі Сходу", 1993

Тета Цибульник народилася 1987 року в Києві. Вивчала соціологію і соціальну антропологію в Центральноєвропейському університеті (Будапешт). З 2015 року працює програмною координаторкою Фестивалю кіно та урбаністики «86». Співзасновниця кінооб’єднання ruïns collective та продюсерка незалежного кіно.

]]>
<![CDATA[Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє дві нові виставки: «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31890 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє дві виставки - «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки». Маючи на меті створення живого архіву українського мистецтва від початку 1980-x до сьогодні, Дослідницька платформа візуалізує результати своєї роботи постійною виставковою діяльністю.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє дві нові виставки: «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31890 news Fri, 27 Oct 2017 06:29:44 +0300 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє дві виставки - «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки». Маючи на меті створення живого архіву українського мистецтва від початку 1980-x до сьогодні, Дослідницька платформа візуалізує результати своєї роботи постійною виставковою діяльністю.

Виставка «Анонімне суспільство» представить роботи Сергія Ануфрієва, Євгенії Бєлорусець, Сергія Браткова, Леоніда Войцехова, Жанни Кадирової, Євгенія Павлова, Віктора Пальмова, Сергія Попова, Кирила Проценка, Романа Пятковки, Лариси Резун-Звездочетової, Олександра Ройтбурда, Василя Цаголова, Олександра Чекменьова, Оксани Чепелик.

Виставку «Анонімне суспільство» присвячено періоду аномії, у якому опинилося й досі перебуває українське суспільство після розпаду Радянського Союзу. Термін «аномія», запроваджений французьким соціологом Емілем Дюркгеймом, означає кризовий період переходу для суспільства після політичного струсу і зміни ціннісних норм, коли «колишні боги старіють або мертві, а інші ще не народилися».

Відправною точкою виставки стала акція одеського художника Леоніда Войцехова «Вони нам за це відплатять» (1984), під час якої учасники пронесли вулицями Одеси плакат із таким самим написом. Це було реакцією на стихійне лихо, у результаті якого місто залишилося без електроенергії та водопостачання. Коли міліція затримувала учасників акції, на питання «Хто відплатить, хто такі “вони”?», їм відповідали: «Сили природи». Цей жест у контексті виставки символізує метафоричний поділ суспільства на дві протилежні сили — «ми» і «вони».

Виставка складається з кількох розділів. У першому йдеться про буття особистості в ідеологічному протистоянні від створення героїв до їх поступового знецінення, про існування серед подвійних стандартів, про особистість, яка розвивається на тлі зміни політичних декорацій. Другий розділ присвячено осмисленню себе, внутрішній боротьбі, колективному полю спогадів і переживань. Останній розділ стосується тілесного, інтимного світу, звернення до якого — це маніфестація спротиву контролю за особистим життям.

По своїй суті «анонімне суспільство» в контексті виставки — це метафора відсутності суспільства як такого, у якому індивід успадкував недовіру до влади, що вже втратила авторитет, і за інерцією живе під незримим оком Великого Брата. Виставка будується навколо намацування й оприявнення «я». Вона виводить на перший план індивідуальність, оприявнює її голос в анонімному полі в деформованій соціально-політичній дійсності, в царині особистих спогадів та інтимних переживань.

РАС-UA: «Недоречні доторки»

PAC-UA представляє 6-ий проект - індивідуальну виставку Анни Звягінцевої під назвою «Недоречні доторки». Проект базується на ідеї стежки, сліду, несвідомого прямування чужим шляхом – і водночас шляху, який можна прокреслити нашими непомітними доторками. У своїх роботах художниця часто висвітлює непомітні, невловні грані нашого життя, підкреслюючи його вразливість і фіксуючи минущі, незримі миті.

Виставка «Недоречні доторки» включає скульптуру, графіку, інсталяцію й анімацію, а також знайдені в соціальних мережах фотографії невловних доторків у приватному й соціальному житті, від материнських до громадських. У цих позірно абстрактних роботах художниця фіксує та проявляє невловні моменти доторку, які тривають на тілесному рівні – те, що існує у царині фізичного досвіду. І вона трансформує цей досвід за допомогою різних художніх медіа.

В основу монументальної інсталяції покладено одну зі знайдених фотографій, у якій художниця мовби знеособлює тілесне, виокремлює об’єм. Лінія інсталяції, що поєднує два виставкові простори, починає працювати ще й як лінія розмежування, перетворюючись на метафору посягання однієї території на іншу, одного тіла на інше. При цьому художниця знеособлює ці території й позбавляє їх тілесного. Лінія стає видимою межею акту посягання/доторку, лишаючи можливість спогаду і сліду пам’яті про фізичну взаємодію.

Анна Звягінцева народилася в 1986 році в Дніпропетровську. Живе і працює в Києві. Закінчила Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури в Києві, відділення станкового живопису. Член кураторської групи «Худрада», со-редактор онлайн видання Prostory.net.ua про мистецтво, лiтературу, переклад. Номінантка конкурсу серед молодих українських художників МУХі 2010 та Премії PinchukArtCentre 2013. Володарка спеціальної премії та призу громадськості Премії PinchukArtCentre 2015. У 2015 році представляла Національний павільйон України на 56-тій Венеційській бієнале у груповій виставці «Надія».

Куратор виставок – Тетяна Кочубінська.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголосив імена 20 номінантів на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31627 Шорт-ліст був складений відбірковою комісією з більш, ніж 650 заявок, отриманих від молодих українських художників з усіх регіонів України та інших країн світу.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголосив імена 20 номінантів на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018 http://pinchukartcentre.org/ua/news/31627 news Thu, 07 Sep 2017 16:44:37 +0300 PinchukArtCentre оголосив імена 20 художників, номінованих на Премію PinchukArtCentre 2018 – загальнонаціональну премію у галузі сучасного мистецтва для молодих українських художників віком до 35 років. Шорт-ліст був складений відбірковою комісією з більш, ніж 650 заявок, отриманих від молодих українських художників з усіх регіонів України та інших країн світу.

До шорт-лісту номінантів Премії PinchukArtCentre 2018 увійшли: Михайло Алексеєнко (27, Київ), Юліана Голуб (27, Харків), Катерина Єрмолаєва (32, Донецьк/Київ), Анна Звягінцева (30, Дніпро/Київ), Тарас Каменной (32, Харків), Микола Карабінович (29, Одеса), Аліна Клейтман (26, Харків), Віталій Кохан (30, Суми/Харків), Юлія Кривич (29, Дніпро), Саша Курмаз (30, Київ), Ларіон Лозовий (29, Київ), Роман Михайлов (28, Харків/Київ), Олег Перковський (33, Кам’янець-Подільський/Львів), Сергій Радкевич (30, Луцьк/Львів), Євген Самборський (33, Івано-Франківськ/Київ), Іван Світличний (28, Харків/Київ), Дмитро Старусєв (32, Макіївка), Павло Хайло (29, Луганськ/Київ), а також групи: Ярема Малащук (24, Коломия/Київ) та Роман Хімей (25, Коломия/Київ), Ревковський і Рачинський (Даніїл Ревковський, 24, Харків; Андрій Рачинський, 27, Харків). 

Розглядаючи всі заявки, комісія у своєму виборі керувалася як загальною практикою художника, так і поданими на конкурс роботами, які, на його/її думку, є показовими. Рішення приймалося методом консенсусу. Для комісії найцікавішими були ті практики, які створюють можливості нового досвіду, і художники, які в своїй практиці відходять від «області загального знання» і розвивають свої моделі творчості в неочевидному полі.  

Склад відбіркової комісії цього року: 

  • Андрій Бояров, художник і незалежний куратор в області медіа-арту і фотографії;
  • Юлія Ваганова, арт-менеджер, мистецтвознавець, куратор програм й заступник директора «Мистецького Арсеналу» з музейної та виставкової роботи;
  • Тетяна Кочубінська, куратор Дослідницької платформи PinchukArtCentre, мистецтвознавець, дослідник;
  • Ксенія Малих, мистецтвознавець, член команди Дослідницької платформи PinchukArtCentre, співзасновник OK Projects, куратор візуальної програми арт-центру Closer, член експертної ради з питань сучасного мистецтва при Міністерстві культури України;
  • Тіберій Сільваші, живописець, куратор, лектор, есеїст.

Виставка робіт 20 номінантів буде представлена у PinchukArtCentre з лютого по травень 2018 року. 

Переможці Премії будуть оголошені на церемонії нагородження у Києві в березні 2018. Володар головної премії отримає 250 000 гривень, два лауреата спеціальної премії - по 60 000 гривень кожен. Крім того, переможці зможуть пройти стажування у майстернях провідних художників світу. Лауреатів головної та спеціальної премії оберуть та оголосять члени міжнародного журі. Володаря призу громадськості в розмірі 25 000 гривень буде визначено голосуванням відвідувачів виставки номінантів Премії.

Переможець Премії PinchukArtCentre автоматично стає номінантом Премії Future Generation Art Prize 2019 – міжнародної арт-премії для молодих художників.

Статистичні дані подачі заявок на здобуття PinchukArtCentre 2018:

Загальна кількість поданих заявок

  • Індивідуальні 625
  • Колективні 46

Всього: 671

Вік (тут і далі наведені дані тільки за індивідуальними заявками):

  • 16 - 20 — 19
  • 21 - 25 — 131
  • 26 - 30 — 207
  • 31 - 35 — 268

Області:

  • Київська область - 305
  • Львівська область - 57
  • Харківська область - 39
  • Дніпропетровська область - 31
  • Одеська область - 29
  • Волинська область - 15
  • Херсонська область - 12
  • Запорізька область - 11
  • Сумська область - 11
  • Івано-Франківська область - 9
  • Донецька область - 9
  • Полтавська область - 8
  • Вінницька область - 7
  • Чернігівська область  - 6
  • Чернівецька область - 6
  • Тернопільська область - 6
  • Закарпатська область - 5
  • Хмельницька область - 5
  • Черкаська область - 4
  • Рівненська область - 4
  • Кіровоградська область - 3
  • Миколаївська область – 3 
  • Луганська область - 3
  • Житомирська область - 1
  • АР Крим - 1

Країни: 

  • Україна – 590
  • Німеччина – 5
  • Австрія – 4
  • США– 4  
  • Польща – 3
  • Італія – 3
  • Австралія – 2
  • Іспанія – 2
  • Литва – 2
  • Азербайджан – 2
  • Нідерланди – 1
  • Швейцарія – 1
  • Словаччина – 1
  • Шотландія – 1 
  • Росія – 1
  • Норвегія – 1
  • Франція – 1
  • Чехія – 1  

Медіа:

  • Живопис – 914
  • Інсталяція – 442
  • Інше – 369
  • Фотографія – 281
  • Змішана техніка – 263
  • Графіка – 245
  • Відео – 144
  • Скульптура – 110
]]>
<![CDATA[Маріна Абрамович прочитає публічну лекцію на запрошення Фонду Віктора Пінчука]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31624 Маріна Абрамович прочитає публічну лекцію «Тіло художника / Публіка як тіло» на запрошення Фонду Віктора Пінчука

]]>
http://pinchukartcentre.org Маріна Абрамович прочитає публічну лекцію на запрошення Фонду Віктора Пінчука http://pinchukartcentre.org/ua/news/31624 news Tue, 05 Sep 2017 12:58:49 +0300 16 вересня, о 16:00, художниця Маріна Абрамович прочитає публічну лекцію «Тіло художника / Публіка як тіло» на запрошення Фонду Віктора Пінчука. Подія організована з нагоди 14-ї Щорічної зустрічі YES і стане початком публічної програми до виставки «Крихкий стан» у PinchukArtCentre.

Лекція відбудеться у Жовтневому палаці (вул. Інститутська 1). Участь безкоштовна. Кількість місць обмежена. Реєстрація обов’язкова.

Від старту своєї кар’єри Маріна Абрамович працює з перфомансом, використовуючи тіло та тривалість дійства в якості теми і художнього матеріалу. Вона заснувала Інститут Маріни Абрамович (Marina Abramovic Institute, MAI), який діє тепер як пересувний інститут, що представляє нематеріальні роботи, побудовані на розвитку в часі. В рамках даної публічної лекції вона проілюструє розвиток «Методу Абрамович» як колективного досвіду, розробленого для об’єднання публіки один з одним та з самим собою, а також представить нову генерацію художників перфомансу, що стали учасниками двох нещодавніх проектів MAI.

Поняття крихкості, стало основою концепції виставки і відображає тендітний стан уразливості – саме це визначення претендує на те, щоб бути найактуальнішою характеристикою сучасного світу. Термін «Fragile State» – це рефлексія про крихкий стан світового порядку, або у більш абстрактному сенсі – воно має відношення до ідеологічних, культурних та соціальних уразливостей. Водночас поняття крихкості стосується і кожної людини особисто – коли йдеться про уразливість тіла, психіки та свідомості.

Публічна програма «Крихкий стан», як і виставка, через серію подій дослідить різні тлумачення та визначення поняття крихкого стану. Кожна подія розглядатиме поняття крихкості в його різних аспектах – соціальному, культурному, історичному, філософському та психологічному. Адже за багатьма теоріями крихкість є засадничою характеристикою як людей, так і держав, глибоко приватною та водночас політичною.

З вересня по жовтень 2017 року лекторами публічної програми стануть видатні українські та світові фахівці – науковці та публічні діячі, дослідники та практики.

Публічна програма до виставки «Крихкий стан»

  • 13.09, 19:00 – Кураторська екскурсія арт-директора PinchukArtCentre Бйорна Гельдхофа.
  • 16.09, 16:00 – Лекція художниці Маріни Абрамович.
  • 20.09, 20:00 – Лекція Паскаля Гілена. «Соціо-культурний аспект крихкості»
    Паскаль Гілен – директор дослідницького центру «Мистецтво в суспільстві (Arts in Society)» при Гронінському Університеті, де він є професором соціології мистецтва та культурної політики.
  • 28.09 – Лекція Ярослава Грицака. «Історичний аспект крихкості»
    Ярослав Грицак – український історик, Доктор історичних наук і професор Українського католицького університету.
  • 05.10 – Лекція про філософський аспект крихкості.
  • 12.10 – Лекція про психологічний аспект крихкості.

Про Маріну Абрамович

Від старту своєї кар’єри в 1970х роках Маріна Абрамович працювала з перфомансом як з візуальною мистецькою формою. Тіло завжди було водночас її темою та творчим матеріалом. Досліджуючи власні фізичні та психічні межі у роботах, в яких прості дії побутового життя перетворюються на ритуал, вона переносила біль, виснаження та наражала себе на небезпеку у власному пошуку емоційної та духовної трансформації. Маріна Абрамович представляла свої роботи у найбільших інституціях США та Європи, у тому числі у Центрі Жоржа Помпіду, Париж, 1990; Музеї Гугенхайма, Нью-йорк, 2005; Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка, 2010; Галереї Serpentine, Лондон, 2014, тощо. Вона також брала участь у багатьох масштабних міжнародних виставках, серед яких Бієнале у Венеції (1976 та 1997) та Documenta VI, VII і IX, Кассель (1977, 1982 та 1992). Абрамович була нагороджена премією Золотого лева як Кращий митець 1997 року на Бієнале у Венеції за відеоінсталяцію та перфоманс «Балканське Барокко».

Для запитів ЗМІ:
тел.: +38 044 494 11 48,
press@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[«PinchukArtCentre Art Day» – фестиваль сучасного мистецтва для дітей та молоді ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31620 У неділю, 3 вересня, PinchukArtCentre запрошує дітей та молодь на фестиваль сучасного мистецтва. У цей день з 12:00 до 21:00 відвідувачі матимуть унікальну можливість долучитись до різноманітних заходів освітньої програми арт-центру.

]]>
http://pinchukartcentre.org «PinchukArtCentre Art Day» – фестиваль сучасного мистецтва для дітей та молоді http://pinchukartcentre.org/ua/news/31620 news Mon, 28 Aug 2017 15:04:56 +0300 У неділю, 3 вересня, PinchukArtCentre запрошує дітей та молодь на фестиваль сучасного мистецтва. У цей день з 12:00 до 21:00 відвідувачі матимуть унікальну можливість долучитись до різноманітних заходів освітньої програми арт-центру. Всі події відкриті для дітей та підлітків з особливостями розвитку. Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

Юні гості фестивалю зможуть долучитись до майстер-класів, літературних читань, уроків перфомансу та танцю, досліджень у наукових та арт-лабораторіях. Учасники навчаться різноманітним графічним технікам та мистецьким практикам, створять власні художні твори та пройдуть квест в експозиції. Крім того, охочі зможуть стати членами команди операторів, які будуть вести відеощоденник фестивалю. 

Арт-день передбачає залучення всієї родини, адже поки діти беруть участь у заняттях, батьки матимуть можливість долучитись до екскурсій, що проходитимуть кожну годину з 13:00 до 19:00. Протягом усього дня діти та їх батьки зможуть перетворитися на предмети мистецтва завдяки гриму, а ввечері подивитись мультфільми фестивалю Linoleum.  

Заходи PinchukArtCentre Art Day проходитимуть на всій території арт-центру: в експозиції, в освітній кімнаті, на рецепції та в залі відео-лаунж.  

Постійно діюча освітня програма PinchukArtCentre націлена на розвиток знань у молодого покоління, яке цікавиться сучасним мистецтвом. Ми допомагаємо учасникам отримати нові навички та досвід художньої практики, а також краще зрозуміти особливості функціонування сучасної культурної інституції.

Програма фестивалю:

Рецепція, 2-й поверх:

  • 12:00 - 20:00 Грим від художниць Люсі Іванової та Катерини Бучацької

Освітня кімната, 5-й поверх:

  • 12:00 - 13:30 Читанка віршів Федіра Тетянича / 4 - 5 років
  • 14:00 - 15:00 Воркшоп із монотипії / 6 - 9 років
  • 15:00 - 16:00 Воркшоп із монотипії / 6 - 9 років 
  • 16:30 - 18:00 Воркшоп із геральдики / 4 - 5 років
  • 18:30 - 19:30 Воркшоп із каліграфії / 6 - 9 років

Відео-лаунж, 6-й поверх:

  • 12:00 - 15:00 Дні науки / будь-який вік 
  • 15:30 - 17:00 Воркшоп із перформансу / 10 - 13 років
  • 17:30 - 18:30 Брейк-батл та майстер-клас від B-boys Yourock і Dantist / 12 - 16 років
  • 19:00 - 21:00 Показ мультфільмів від фестивалю анімації Linoleum / будь-який вік

Експозиція:

  • 14:00 - 15:30 Воркшоп до серії робіт Бориса Михайлова / 4 поверх / 7 - 10 років 
  • 14:30 - 17:00 Воркшоп із відеодокументації/ весь простір арт-центру / 10 - 14 років
  • 16:00 - 17:30 Воркшоп зі створення інсталяцій зі сміття / 4 поверх / 8 - 13 років 

Партнери фестивалю:

  • LINOLEUM (програмний партнер) – фестиваль анімації та медіа-мистецтва, підготував спеціальну добірку дитячої анімації, у яку увійшли найкращі українські та зарубіжні мультфільми 2015-2016 років.
  • Inclusive Friendly – соціальний проект, що має за мету навчання абсолютно всіх громадян навичкам комунікації та роботи з людьми з інвалідністю. Волонтери Inclusive Friendly забезпечать дружню інклюзивну атмосферу фестивалю. 
  • Дні науки – проект популяризації науки, організований молодими вченими Національної академії наук України. В рамках фестивалю представляють імпровізовану наукову лабораторію до роботи художника Бартелемі Тогу в рамках виставки «Крихкий стан».

Запрошуємо всіх стати учасником PinchukArtCentre Club – нової групи арт-центру у Facebook, що присвячена освітнім програмам для дітей та молоді. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre та Національний центр Олександра Довженка представляють фільмову програму HALF-LIFE в рамках виставки «Батьківщина в огні»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31605 З 29 серпня до кінця вересня 2017 року PinchukArtCentre та Національний центр Олександра Довженка запрошують на фільмову програму HALF-LIFE.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre та Національний центр Олександра Довженка представляють фільмову програму HALF-LIFE в рамках виставки «Батьківщина в огні» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31605 news Tue, 15 Aug 2017 13:58:20 +0300 З 29 серпня до кінця вересня 2017 року PinchukArtCentre та Національний центр Олександра Довженка запрошують на фільмову програму HALF-LIFE. Серія кінопоказів є своєрідним «колажем», навіяним творами виставки «Батьківщина в огні», що окреслюють зону соціального та економічного переходу в українському суспільстві початку 1990-х. Участь безкоштовна.

Фільми розповідають про нову сексуальність, мілітаризацію суспільства, культ сили, ринкову економіку, осмислення сталінської та тоталітарної спадщини, нашестя екстрасенсів та магів-цілителів. Усі ці дивовижні процеси стали симптомами формування нових символічних систем, які мали описати нову фізичну та метафізичну реальність після Чорнобиля.

Станіслав Мензелевський, куратор програми, керівник науково-програмного відділу Національного Центру Олександра Довженка: «HALF-LIFE – це цикл унікальних фільмів, що стали, спонтанною екранізацією кризи традиційної радянської культури. Після перебудови кінематограф намагається, здебільшого наосліп шукати нові, подеколи наївні, способи говорити про незвичні теми і образи, а кінематографісти оперативно реагують на сексуальну революцію та екстрасенсів, рекет і ринок, чорнобиль і сталінізм. У той же час, доволі ліберальний культурний клімат дозволяє експериментувати з темами, які ще на початку 1980-х перебували під суровою забороною».  

Події відбуваються щовівторка на 6-му поверсі PinchukArtCentre.

Вхід безкоштовний. Реєстрація обов’язкова.  

Виставка «Батьківщина в огні», що представлена в рамках Дослідницької платформи, пропонує один із поглядів на історію українського суспільства 1990-х років, розказану крізь призму обраних творів із колекції PinchukArtCentre. Назва виставки «Батьківщина в огні» є алюзією на кіноповість Олександра Довженка «Україна в огні». Вогонь в контексті експозиції стає метафорою небезпеки, травми, конфлікту, що вже були відчутними у суспільстві 1990-х та знаходять своє відображення у загальній соціальній нестабільності, економічній кризі, жахливих умовах виробництва тощо.

PinchukArtCentre проводить фільмові програми у партнерстві з особистостями та організаціями, які розвивають кіно та кінокритику в Україні. Кожна зі співпраць триває протягом певного періоду – від одного до кількох місяців, має свою назву та концепцію. Покази відбуваються декілька разів на місяць о 19:00 на 6-му поверсі арт-центру, зал відеолаунж.

Календар подій:

29 серпня, 19:00

Показ фільму «Ідеальна пара» (1992) 

«Ідеальна пара» – типовий фільм ранніх 90-х та показова робота режисера Алєксандра Полиннікова, – мабуть, найбільш активного автора українського еротичного кіно 1990-х. Еротична складова вписана тут у комедійний контекст, а безтурботність усього, що відбувається на екрані повністю контрастує з «шаленими» 90-и. Комедійна стрічка, знята за мотивами оповідань валлійського письменника Роальда Дала («Чарлі і шоколадна фабрика», «Незрівнянний містер Фокс», «Ґремліни») подарувала спраглим радянським глядачам чи не першу історію про табуйований світ свінгерів. Одну з головних ролей в фільмі зіграла секс-символ постперебудовного кінематографу Ана Самохіна.

5 вересня, 19:00

Показ короткометражних фільмів «Чорнобиль. Хліб на розломі», «Ланцюгова реакція», «Невиданий альбом», «Поруч з мирним атомом», «Смертельна хмара чорнобиля»

«Чорнобиль. Хліб на розломі», 1986

Фільм присвячений участі військових у ліквідації наслідків аварії на ЧАЕС. Він демонструє не тільки героїзм бійців на «передовій», безпосередньо в зоні аварії, але й зусилля солдатів, які працювали «в тилу».

«Ланцюгова реакція», 1978

Фільм про життя «юного атомограда» Прип’яті одразу після старту експлуатації першого енергоблока ЧАЕС у грудні 1977 року. Стрічка є тріумфальним підсумком пройденого шляху від початку будівництва станції до її пуску.

«Невиданий альбом», 1991

Фільм про фотографа-ентузіаста Ігоря Костіна починається в його власній квартирі, де він, у метелику й картатому піджаку, дає інтерв’ю своїм друзям-документалістам. Як і вони, Костін практично відразу після аварії почав знімати в Чорнобильській зоні. Уже за дві години після аварії він фотографував реактор із гелікоптера, ліквідаторів. Численні паралелі з Другою світовою війною (дорога в Чорнобиль – фронтова дорога, ліквідатори – герої війни) підкреслюються піснею Володимира Висоцького, що стала лейтмотивом стрічки.

«Поруч з мирним атомом», 1984

Відштовхуючись від цитати з Жюль Верна «Вода – вугілля майбутнього», фільм досліджує перспективи використання водню в якості палива на транспорті та в промисловості. За неповні два роки до аварії на Чорнобильській АЕС романтичний голос диктора в фільмі розмірковує про проект чистої та безкінечної атомно-водневої енергії. Стрічка цікава не лише як приклад освітньої продукції свого часу, але і кількома хронікальними кадрами Києва 1980-х.

«Смертельна хмара чорнобиля», 1992

Особливістю «Смертельної хмари Чорнобиля» серед інших чорнобильських фільмів є те, що стрічка розглядає не політичні чи есхатологічні аспекти катастрофи, а звертається до глобальних екологічних наслідків. Фільм розказує як десятки послідовників руху хіпі зі Швеції, Франції, Японії та інших країн одразу після бойкоту атомного полігону в Неваді приїхали до Чорнобильської станції. Іноземну молодь зустрічають місцеві бабусі-«самосельці», які за старою звичкою торгують при дорозі грибами. Розфарбувавши тіла, екскурсанти направляються до четвертого реактора розігрувати антиатомний перформанс.

12 вересня, 19:00

Показ фільму «Ламбада для хілерів» (1991) 

Документальний фільм, знятий в рамках авторського циклу Віктора Олендера «Дев'ять років з екстрасенсами», не тільки зафіксував колективне захоплення паранормальними явищами в другій половині 80-х – початку 90-х, але й став одним із яскравих зразків так званого «паракінематографу». Під звуки «ламбади», танцювального хіта 90-х років, глядачі занурюються в атмосферу пізньої «перебудови», коли масовим явищем стали різноманітні форми цілительства, а культовими зірками телевізійної терапії – Кашпіровскій та Чумак.

19 вересня, 19:00

Показ фільму «Фанат» (1989) 

«Фанат» - культовий художній фільм режисера Володимира Феоктистова, про пересічного хлопця Єгора Ларіна на прізвисько «Малюк» - фаната карате, сповненого світлих планів на майбутнє. Однак, взявши участь у пограбуванні, він якимось дивом потрапляє не до в’язниці, а до армії. Звідти повертається жорстокий звір, безжальний боєць навіть до друзів. Тепер його життя - рекет і підпільні бої без правил.

26 вересня, 19:00

Показ фільму «Серп і молот» (1994) 

Дія фільму відбувається в 1930-і роки. Сталін схвалює проведення експерименту зі зміни статі. Так Євдокія Кузнєцова стає Євдокимом Кузнєцовим. Герой стає знаменитим метробудівцем, депутатом, гордістю країни. Але одного разу в його життя вторгається любов. Це випробування виявляється найскладнішим в його долі.

Станіслав Мензелевський співзасновник та член редакційної колегії видавничого дому «Медуза». Від листопада 2011 року працює в Національному центрі Олександра Довженка – державному кіноархіві – де в якості керівника науково-програмного відділу він досліджує німе та звукове радянське кіно, пише статті на теми кіно та культури, організує кінопокази та ретроспективи (у 2015 виступав куратором ретроспективи українського авангарду у кіноцентрі Arsenal, Берлін). Співавтор «Атомоград/Монтаж утопії» (2016).

Національний центр Олександра Довженка (Довженко-Центр) — найбільший державний кіноархів, що зберігає понад 5000 найменувань художніх, документальних, анімаційних українських і закордонних фільмів та тисячі архівних документів з історії українського кіно. Є єдиним членом Міжнародної федерації кіноархівів (FIAF) в Україні. 

Заснований у 1994 році на базі найбільшої за часів СРСР української кінокопіювальної фабрики, Довженко-Центр сьогодні – одна з найдинамічніших культурних інституцій України з широким міжнародним представництвом у кіногалузі. Довженко-Центр об’єднує сучасне фільмосховище з системою клімат-контролю, єдину в Україні кінокопіювальну лабораторію, Музей кіно, паперовий кіноархів, медіатеку та власне видавництво й здійснює збереження, популяризацію, дослідження та поширення національної кіноспадщини в Україні та закордоном

У 2015 році розпочалася ревіталізація індустріальних будівель Центру, їх перетворення на відкритий публічний простір. Центр ставить за мету створення на своїй території міждисциплінарного культурного середовища, розвиток арт-кластеру, що об’єднує низку громадських ініціатив в сфері сучасного мистецтва – театру, музики, книговидання тощо. 

Місія Довженко-Центру полягає в розробці нових поглядів на конвенційну історію кіно та історію як таку, дослідженні трансформації національної пам’яті, рефлексії художніх та історичних процесів засобами кіно. 

Дізнайся більше: dovzhenkocentre.org, facebook.com/dovzhenko.centre

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31555 inchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів, котрі виконують важливе завдання - допомагають відвідувачам арт-центру зрозуміти сучасне мистецтво.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів http://pinchukartcentre.org/ua/news/31555 news Mon, 31 Jul 2017 13:34:21 +0300 PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів, котрі виконують важливе завдання - допомагають відвідувачам арт-центру зрозуміти сучасне мистецтво.

Ми пропонуємо: 

  • гнучкий графік роботи, який ти можеш поєднувати з навчанням;
  • офіційну зарплатню;
  • цікавий досвід роботи у сфері сучасного мистецтва;
  • можливість ознайомитись із роботою арт-центру зсередини;
  • розвиток в провідній українській інституції сучасного мистецтва.

Вимоги до кандидатів:

  • цікавитися теорією та історією мистецтва; 
  • орієнтуватися у сучасному мистецтві;
  • бути дисциплінованим, пунктуальним, увічливим та стриманим;
  • мати можливість працювати мінімум 16 годин на тиждень;
  • володіти англійською мовою на рівні Intermediate.

 Заповнюй анкету, і ми зв’яжемося з тобою!

]]>
<![CDATA[Літні канікули: програма для дитячих літніх таборів та центрів розвитку (групи дітей 4-17 років) ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31537 PinchukArtCentre запрошує групи дітей з літніх таборів та центрів розвитку долучитися до освітньої програми «Літні канікули».

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Літні канікули: програма для дитячих літніх таборів та центрів розвитку (групи дітей 4-17 років) http://pinchukartcentre.org/ua/news/31537 news Mon, 24 Jul 2017 18:29:49 +0300 PinchukArtCentre запрошує групи дітей з літніх таборів та центрів розвитку долучитися до освітньої програми «Літні канікули». З метою познайомити дітей з сучасним мистецтвом, команда арт-цетру проведе для них інтерактивну екскурсію експозиціями, тематичний творчий майстер-клас, а також підготує цікаві завдання в виставковому просторі. 

Програма передбачає участь дітей від 4 до 17 років. Структура, форма та тема занять будуть залежати від віку дітей.

Заняття проводитимуться з вівторка по п'ятницю за попередньою реєстрацією. Просимо звернути увагу, що викладач обов'язково зателефонує керівнику групи для узгодження деталей.

Участь безкоштовна. 

Для запису та отримання додаткової інформації, будь ласка, звертайтесь за наступними контактами:

Тел.: +38 044 590-08-58

E-mail: info@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[Кінопоказ та лекція в рамках спеціальної програми «Фрипулья. Поза каноном»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31536 25 та 27 липня PinchukArtCentre запрошує на кінопоказ та лекцію в рамках спеціальної програми «Фрипулья. Поза каноном», що супроводжує виставку «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» (Дослідницька платформа PinchukArtCentre)

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Кінопоказ та лекція в рамках спеціальної програми «Фрипулья. Поза каноном» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31536 news Fri, 21 Jul 2017 14:27:40 +0300 25 та 27 липня PinchukArtCentre запрошує на кінопоказ та лекцію в рамках спеціальної програми «Фрипулья. Поза каноном», що супроводжує виставку «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» (Дослідницька платформа PinchukArtCentre). Програма включає документальні фільми, які безпосередньо присвячені постаті художника Федора Тетянича(1942–2007), а також лекції та екскурсії, що пропонують більш розгорнутий погляд на його творчість. 

Календар подій:

Вівторок, 25 липня, 19:30 

Показ фільму «Фрипулья! Всесвіт! Нескінченність!» 

Режисер стрічки, Святослав Феофілактов, пропонує розгорнутий погляд на феномен «Фрипулья» через особисті спогади родини художника, думки мистецтвознавців та критиків. Фільм був знятий вже після смерті митця на основі архівних матеріалів родини, інтерв’ю з близькими та друзями. 

Учасники заходу: Святослав Феофілактов – режисер, сценарист, оператор та Тетяна Жмурко – мистецтвознавець, дослідниця PinchukArtCentre, старший науковий співробітник Національного художнього музею України. 

Подія відбудеться на 6-му поверсі PinchukArtCentre. 

Вхід безкоштовний. Реєстрація обов’язкова.  

Четвер, 27 липня, о 19:00 

Лекція на тему «Збережімо енергію планети Земля!» 

Екологічна проблема дійсно хвилювала Федіра Тетянича, який вважав, що можна зберегти планету, трансформуючи сміття у твори мистецтва. Під час лекції дослідниця PinchukArtCentre Тетяна Жмурко розкаже про головні «екологічні» принципи, якими керуються художники у своїй творчості, а Євгенія Аратовська, засновниця еко-проекту «Україна без сміття», розповість про існуючі українські кейси, які рятують країну від чисельних звалищ.

Подія відбудеться на 6-му поверсі PinchukArtCentre. 

Вхід безкоштовний. Реєстрація обов’язкова.  

Захід відбувається у партнерстві з громадським проектом «Україна без сміття».  

Вівторок, 1 серпня, 19:00 

Показ фільму «Блаженні острови» (2007 р.), дискусія з режисером Олександром Дірдовським та музичний перфоманс.

Четвер, 3 серпня, 19:00 

Лекція історика моди Зої Звиняцьківської. 

Субота, 5 серпня

Виїзна екскурсія з відвідуванням творів монументального мистецтва Федора Тетянича. Екскурсію проведе куратор Євгенія Моляр. Модератор – Тетяна Жмурко, мистецтвознавець, дослідниця PinchukArtCentre, старший науковий співробітник Національного художнього музею України. 

Куратор програми: Тетяна Жмурко.

Виставка «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» фокусується на одній із сторін багатогранної творчості художника Федора Тетянича, чия мистецька практика охоплювала живопис, графіку, скульптуру, текст, перфоманс тощо. У виставці на противагу «смітниковій естетиці» зроблено спробу концептуалізувати практику художника, осмисливши та представивши його тексти як самодостатній медіум та невід’ємну частину його мистецької практики. Запрошений куратор: Валерій Сахарук, співкуратор: Тетяна Кочубинська. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre шукає викладачів освітніх занять для дітей та підлітків]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31526 Якщо ви орієнтуєтесь в сучасному та класичному мистецтві, маєте досвід розробки та втілення дитячих проектів, любите працювати з дітьми та підлітками — ми чекаємо на вас.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre шукає викладачів освітніх занять для дітей та підлітків http://pinchukartcentre.org/ua/news/31526 news Tue, 18 Jul 2017 10:24:33 +0300 Якщо ви орієнтуєтесь в сучасному та класичному мистецтві, маєте досвід розробки та втілення дитячих проектів, любите працювати з дітьми та підлітками — ми чекаємо на вас.

Ми пропонуємо: 

  • часткову проектну зайнятість; 
  • можливість пропонувати власні освітні програми і методи, а також реалізувати їх у рамках освітньої програми арт-центру;
  • можливість роботи з експозицією сучасного мистецтва;
  • роботу в команді досвідчених викладачів;
  • співпрацю з провідною українською інституцією сучасного мистецтва.

Вимоги до кандидатів:

  • не менше 2 років досвіду викладацької діяльності; 
  • досвід роботи або/і освіта дотичні до сучасного мистецтва; 
  • вміння захопити дітей заняттям і тримати їх увагу;
  • відкритість до творчих та інноваційних підходів у плануванні освітніх занять;
  • харизматичність, досвід публічного мовлення;
  • володіння англійською мовою на рівні Intermidiate.

Просимо надсилати своє резюме і мотиваційний лист на info@pinchukartcentre.org.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre шукає спеціаліста на ресепшен]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31525 Якщо ви відмінно володієте англійською мовою, не уявляєте своє життя без посмішки, любите спілкуватися з людьми та маєте організаційні навички, то ви наш ідеальний кандидат.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre шукає спеціаліста на ресепшен http://pinchukartcentre.org/ua/news/31525 news Tue, 18 Jul 2017 10:12:49 +0300 Якщо ви відмінно володієте англійською мовою, не уявляєте своє життя без посмішки, любите спілкуватися з людьми та маєте організаційні навички, то ви наш ідеальний кандидат.

Обов'язки:

  • зустріч відвідувачів музею сучасного мистецтва PinchukArtCentre, ініціювання спілкування з гостями;
  • консультування відвідувачів музею щодо друкованих матеріалів та освітніх програм арт-центру;
  • допомога в складанні списків запрошених на урочисте відкриття, організація доставки запрошень;
  • координація роботи гідів та медіаторів;
  • прийом телефонних дзвінків;
  • виконання доручень керівника.

Умови:

  • офіційне працевлаштування;
  • позмінний графік роботи з 11:30 до 21:00;
  • 4 робочі зміни на тиждень;
  • медична страховка після випробувального терміну.

Надсилайте ваші резюме на адресу: vasyk@artcentre.com.ua

]]>
<![CDATA[Літня школа гіда: набір учасників віком 16-20 років]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31524 PinchukArtCentre оголошує набір учасників у «Літню школу гіда», яка проходитиме в арт-центрі з 2 по 13 серпня. Програма створена для активних молодих людей віком від 16 до 20 років, які цікавляться сучасним мистецтвом та бажають спробувати себе в ролі гіда PinchukArtCentre. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Літня школа гіда: набір учасників віком 16-20 років http://pinchukartcentre.org/ua/news/31524 news Tue, 18 Jul 2017 10:06:21 +0300 PinchukArtCentre оголошує набір учасників у «Літню школу гіда», яка проходитиме в арт-центрі з 2 по 13 серпня. Програма створена для активних молодих людей віком від 16 до 20 років, які цікавляться сучасним мистецтвом та бажають спробувати себе в ролі гіда PinchukArtCentre. 

Впродовж чотирьох занять разом із командою гідів арт-центру учасники матимуть можливість дослідити простір інституції, поглибити свої знання про сучасне мистецтво, а також навчитися відповідати на неочікувані запитання. Фіналісти курсу отримають шанс провести відкриту екскурсію для відвідувачів PinchukArtCentre.

Програма занять:

  • 2 серпня – воркшоп «Особливості PinchukArtCentre як мистецької інституції»;
  • 4 серпня – воркшоп «Що таке сучасне мистецтво?»;
  • 9 серпня – воркшоп «Як розмовляти про мистецтво?»;
  • 11 серпня – квест-тур поточним виставками PinchukArtCentre;
  • 13 серпня – відкрита екскурсія фіналістів для відвідувачів PinchukArtCentre.

Участь у програмі безкоштовна. Реєстрація проходить до 31 липня за посиланням. Кількість учасників обмежена.

Для запису та отримання додаткової інформації, будь ласка, звертайтесь за наступними контактами:

Тел.: +38 044 590-08-58

E-mail: info@pinchukartcentre.org 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголосив склад відбіркової комісії Премії PinchukArtCentre 2018 ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31522 PinchukArtCentre оголосив склад відбіркової комісії, яка сформує шорт-лист Премії PinchukArtCentre – першої в Україні приватної загальнонаціональної премії в сфері сучасного мистецтва, що присуджується молодим українським художникам віком до 35 років. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголосив склад відбіркової комісії Премії PinchukArtCentre 2018 http://pinchukartcentre.org/ua/news/31522 news Mon, 17 Jul 2017 11:53:48 +0300 PinchukArtCentre оголосив склад відбіркової комісії, яка сформує шорт-лист Премії PinchukArtCentre – першої в Україні приватної загальнонаціональної премії в сфері сучасного мистецтва, що присуджується молодим українським художникам віком до 35 років. 

До складу відбіркової комісії цього року входять: 

  • Андрій Бояров, художник і незалежний куратор у сферах медіа-арту і фотографії;
  • Юлія Ваганова, арт-менеджер, мистецтвознавець, куратор програм й заступник директора «Мистецького Арсеналу» з музейної та виставкової роботи;
  • Тетяна Кочубінська, куратор Дослідницької платформи PinchukArtCentre, мистецтвознавець, дослідник;
  • Ксенія Малих, мистецтвознавець, член команди Дослідницької платформи PinchukArtCentre, співзасновник OK Projects, куратор візуальної програми арт-центру Closer, член експертної ради з питань сучасного мистецтва при Міністерстві культури України;
  • Тіберій Сільваші, живописець, куратор, лектор, есеїст.

Художники, що увійшли до шорт-листа, будуть визначені та оголошені на початку вересня 2017. Виставка робіт 20 номінантів буде представлена у PinchukArtCentre з лютого по травень 2018 року. 

Переможці Премії будуть оголошені на церемонії нагородження в Києві в березні 2018. Володар головної премії отримає 250 000 гривень, два лауреата спеціальної премії - по 60 000 гривень кожен. Крім того, переможці зможуть пройти стажування в майстернях провідних художників світу. Лауреатів головної та спеціальної премії оберуть та оголосять члени міжнародного журі. Володаря призу громадськості в розмірі 25 000 гривень буде визначено голосуванням відвідувачів виставки номінантів Премії.

Переможець Премії PinchukArtCentre автоматично стає номінантом Премії Future Generation Art Prize 2019 – міжнародної арт-премії для молодих художників. 

Прийом заявок на участь у конкурсі триває до 28 липня 2017 року на офіційному сайті Премії: prize.pinchukartcentre.org. У конкурсі можуть взяти участь митці віком до 35 років з будь-якою професійною освітою, які працюють з будь-яким матеріалом. 

]]>