<![CDATA[Новини PinchukArtCentre]]> Copyright 2017 pinchukartcentre.org http://pinchukartcentre.org/ua/news http://pinchukartcentre.org/_img/logo-pac.gif <![CDATA[Новини PinchukArtCentre]]> http://pinchukartcentre.org <![CDATA[Нова освітня програма ArtStories для підлітків 12-14 років]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/32024 З 29 листопада PinchukArtCentre запрошує молодь віком 12-14 років на заняття нової освітньої програми «ArtStories». що складається з чотирьох зустрічей. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Нова освітня програма ArtStories для підлітків 12-14 років http://pinchukartcentre.org/ua/news/32024 news Tue, 21 Nov 2017 15:50:36 +0200 З 29 листопада PinchukArtCentre запрошує молодь віком 12-14 років на заняття нової освітньої програми «ArtStories». що складається з чотирьох зустрічей.

На заняттях учасники  познайомляться з альтернативними видами мистецтва, ділитимуться власними історіями, навчаться оформлювати їх у самостійні мистецькі витвори. Також учасники дослідять міжнародну виставку «Крихкий стан», що наразі представлена у арт-центрі та послухають історії, які розповідають роботи митців.

Усі учасники курсу отримають нові враження та цікаві знайомства, не тільки поділяться унікальними історіями один з одним, але й дізнаються більше про сучасне мистецтво та його техніки, глибше зрозуміють виставки сучасного мистецтва та отримають можливість створити власне портфоліо арт-історій. 

Заняття проводить автор курсу, гід та викладач PinchukArtCentre Ольга Ковальчук.

Теми та медіа занять:

29 листопада, 16:00 – «Зміни/ Комікс»
6 грудня, 16:00 – «Відмінності/ Сторіз в Instagram»
13 грудня, 16:00 – «Майбутнє/ Плакат»
20 грудня, 16:00 – «Крихкість та цілісність/ Перформанс»

Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

Для запису та отримання додаткової інформації, будь ласка, звертайтесь за наступними контактами: 
Тел.: +38 044 590-08-58
E-mail: info@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[Публічна програма до виставок Дослідницької платформи «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки» ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31976 Протягом листопада і грудня 2017 року PinchukArtCentre проводитиме спеціальну публічну програму до виставки Дослідницької платформи «Анонімне суспільство» та проекту Анни Звягінцевої «Недоречні доторки». Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

]]>
http://pinchukartcentre.org Публічна програма до виставок Дослідницької платформи «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31976 news Wed, 01 Nov 2017 19:07:34 +0200 Протягом листопада і грудня 2017 року PinchukArtCentre проводитиме спеціальну публічну програму до виставки Дослідницької платформи «Анонімне суспільство» та проекту Анни Звягінцевої «Недоречні доторки». Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

Публічна програма, як і виставка «Анонімне суспільство», через серію різних за форматом подій буде присвячена виявленню особистісного у протистоянні з суспільним, а також дотичним питанням інтимного та публічного. Кожна подія покликана вивести на перший план індивідуальність, оприявнити її голос в анонімному полі соціально-політичній дійсності. Лекції, зустрічі та обговорення робіт, представлених в рамках виставки, торкнуться в тому числі й особистих спогадів та інтимних переживань художників.

До програми також увійде ряд подій, приурочених до виставки Анни Звягінцевої «Недоречні доторки»,  яка висвітлює непомітні, невловні грані життя, підкреслюючи його вразливість і фіксуючи минущі, незримі миті. 

Розклад публічної програми:

28 жовтня, 15:00
Artist talk з Романом Пятковкою "Iнтимне в статусі твора мистецтва"

1 листопада, 19:00
Кураторська екскурсія виставкою "Анонімне суспільство" з Тетяною Кочубінською

2 листопада, 19:00
Artist talk з Анною Звягінцевою

9 листопада, 19:00
Work in focus: Євгенія Білорусець "Своя кімната"

16 листопада, 19:00
Artist talk з Олександром Чекменьовим "Документ часу"

30 листопада
Воркшоп Юрія Кручака: "Формування ідеального суспільства: як почути кожного"

7 грудня, 19:00
Лекція Катерини Радченко: "Вернакулярна фотографія: сексуальність, політика, соціум".

14 грудня, 19:00
Лекція Тетяни Павлової: "Архів анонімного суспільства у дзеркалі українського художника"

21 грудня, 19:00
Artist talk з Оксаною Чепелик "Критичне мистецтво і новітні технології в колізіях часопростору"

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляє фільмову програму «Як жити?» в рамках виставки «Анонімне суспільство»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31975 7 листопада 2017 року PinchukArtCentre розпочне фільмову програму «Як жити?» в рамках виставки Дослідницької платформи «Анонімне суспільство». 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляє фільмову програму «Як жити?» в рамках виставки «Анонімне суспільство» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31975 news Wed, 01 Nov 2017 19:02:03 +0200 7 листопада 2017 року PinchukArtCentre розпочне фільмову програму «Як жити?» в рамках виставки Дослідницької платформи «Анонімне суспільство». Добірка стрічок досліджує конфлікт між індивідом і соціальною системою, акцентуючи увагу на точці проникнення колективної ідеології в особисте життя людини. Кураторкою програми виступила Тета Цибульник, програмна координаторка Фестивалю кіно та урбаністики «86».

Покази відбуваються щовівторка о 19:00 на 6-му поверсі арт-центру, зала відеолаунж. Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

У суспільствах радянського типу правила і настанови, що визначають належні способи поведінки, мають безапеляційний характер і насаджуються через тотальність публічного і приватного вимірів. Натомість, у капіталістичних системах, що орієнтовані на індивідуалізм і позбавлені чітких поведінкових приписів, людина змушена протистояти непевності, випрацьовуючи правила й рутини, які регламентують її життя. Відповідь на питання «Як жити?», що постає у запропонованих фільмах, – це динамічне протистояння між колективним та індивідуальним, між мінливою конфігурацією соціально-політичної системи і нескінченною спробою людини віднайти в ній себе.

Виставку Дослідницької платформи «Анонімне суспільство», присвячено періоду аномії, у якому опинилося й досі перебуває українське суспільство після розпаду Радянського Союзу. По своїй суті «анонімне суспільство» в контексті виставки — це метафора відсутності суспільства як такого, у якому індивід успадкував недовіру до влади, що вже втратила авторитет, і за інерцією живе під незримим оком Великого Брата. Виставка будується навколо намацування й проявлення «я». Вона виводить на перший план індивідуальність, оприявнює її голос в анонімному полі в деформованій соціально-політичній дійсності, в царині особистих спогадів та інтимних переживань.

PinchukArtCentre проводить фільмові програми у партнерстві з особистостями та організаціями, які розвивають кіно та кінокритику в Україні. Кожна співпраця триває протягом певного періоду – від одного до кількох місяців, має свою назву та концепцію.

Календар подій: 

7 листопада
Показ фільму Самарія Зелікіна "Шинов та інші", 1967 
14 листопада
Показ фільму Марцеля Лозінського "Як жити", 1977
21 листопада
Показ фільму Харуна Фарокі "Жити у ФРН",1990 
28 листопада
Показ фільму Шанталь Акерман "Зі Сходу", 1993

Тета Цибульник народилася 1987 року в Києві. Вивчала соціологію і соціальну антропологію в Центральноєвропейському університеті (Будапешт). З 2015 року працює програмною координаторкою Фестивалю кіно та урбаністики «86». Співзасновниця кінооб’єднання ruïns collective та продюсерка незалежного кіно.

]]>
<![CDATA[Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє дві нові виставки: «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31890 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє дві виставки - «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки». Маючи на меті створення живого архіву українського мистецтва від початку 1980-x до сьогодні, Дослідницька платформа візуалізує результати своєї роботи постійною виставковою діяльністю.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє дві нові виставки: «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31890 news Fri, 27 Oct 2017 06:29:44 +0300 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє дві виставки - «Анонімне суспільство» та «Недоречні доторки». Маючи на меті створення живого архіву українського мистецтва від початку 1980-x до сьогодні, Дослідницька платформа візуалізує результати своєї роботи постійною виставковою діяльністю.

Виставка «Анонімне суспільство» представить роботи Сергія Ануфрієва, Євгенії Бєлорусець, Сергія Браткова, Леоніда Войцехова, Жанни Кадирової, Євгенія Павлова, Віктора Пальмова, Сергія Попова, Кирила Проценка, Романа Пятковки, Лариси Резун-Звездочетової, Олександра Ройтбурда, Василя Цаголова, Олександра Чекменьова, Оксани Чепелик.

Виставку «Анонімне суспільство» присвячено періоду аномії, у якому опинилося й досі перебуває українське суспільство після розпаду Радянського Союзу. Термін «аномія», запроваджений французьким соціологом Емілем Дюркгеймом, означає кризовий період переходу для суспільства після політичного струсу і зміни ціннісних норм, коли «колишні боги старіють або мертві, а інші ще не народилися».

Відправною точкою виставки стала акція одеського художника Леоніда Войцехова «Вони нам за це відплатять» (1984), під час якої учасники пронесли вулицями Одеси плакат із таким самим написом. Це було реакцією на стихійне лихо, у результаті якого місто залишилося без електроенергії та водопостачання. Коли міліція затримувала учасників акції, на питання «Хто відплатить, хто такі “вони”?», їм відповідали: «Сили природи». Цей жест у контексті виставки символізує метафоричний поділ суспільства на дві протилежні сили — «ми» і «вони».

Виставка складається з кількох розділів. У першому йдеться про буття особистості в ідеологічному протистоянні від створення героїв до їх поступового знецінення, про існування серед подвійних стандартів, про особистість, яка розвивається на тлі зміни політичних декорацій. Другий розділ присвячено осмисленню себе, внутрішній боротьбі, колективному полю спогадів і переживань. Останній розділ стосується тілесного, інтимного світу, звернення до якого — це маніфестація спротиву контролю за особистим життям.

По своїй суті «анонімне суспільство» в контексті виставки — це метафора відсутності суспільства як такого, у якому індивід успадкував недовіру до влади, що вже втратила авторитет, і за інерцією живе під незримим оком Великого Брата. Виставка будується навколо намацування й оприявнення «я». Вона виводить на перший план індивідуальність, оприявнює її голос в анонімному полі в деформованій соціально-політичній дійсності, в царині особистих спогадів та інтимних переживань.

РАС-UA: «Недоречні доторки»

PAC-UA представляє 6-ий проект - індивідуальну виставку Анни Звягінцевої під назвою «Недоречні доторки». Проект базується на ідеї стежки, сліду, несвідомого прямування чужим шляхом – і водночас шляху, який можна прокреслити нашими непомітними доторками. У своїх роботах художниця часто висвітлює непомітні, невловні грані нашого життя, підкреслюючи його вразливість і фіксуючи минущі, незримі миті.

Виставка «Недоречні доторки» включає скульптуру, графіку, інсталяцію й анімацію, а також знайдені в соціальних мережах фотографії невловних доторків у приватному й соціальному житті, від материнських до громадських. У цих позірно абстрактних роботах художниця фіксує та проявляє невловні моменти доторку, які тривають на тілесному рівні – те, що існує у царині фізичного досвіду. І вона трансформує цей досвід за допомогою різних художніх медіа.

В основу монументальної інсталяції покладено одну зі знайдених фотографій, у якій художниця мовби знеособлює тілесне, виокремлює об’єм. Лінія інсталяції, що поєднує два виставкові простори, починає працювати ще й як лінія розмежування, перетворюючись на метафору посягання однієї території на іншу, одного тіла на інше. При цьому художниця знеособлює ці території й позбавляє їх тілесного. Лінія стає видимою межею акту посягання/доторку, лишаючи можливість спогаду і сліду пам’яті про фізичну взаємодію.

Анна Звягінцева народилася в 1986 році в Дніпропетровську. Живе і працює в Києві. Закінчила Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури в Києві, відділення станкового живопису. Член кураторської групи «Худрада», со-редактор онлайн видання Prostory.net.ua про мистецтво, лiтературу, переклад. Номінантка конкурсу серед молодих українських художників МУХі 2010 та Премії PinchukArtCentre 2013. Володарка спеціальної премії та призу громадськості Премії PinchukArtCentre 2015. У 2015 році представляла Національний павільйон України на 56-тій Венеційській бієнале у груповій виставці «Надія».

Куратор виставок – Тетяна Кочубінська.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголосив імена 20 номінантів на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31627 Шорт-ліст був складений відбірковою комісією з більш, ніж 650 заявок, отриманих від молодих українських художників з усіх регіонів України та інших країн світу.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголосив імена 20 номінантів на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018 http://pinchukartcentre.org/ua/news/31627 news Thu, 07 Sep 2017 16:44:37 +0300 PinchukArtCentre оголосив імена 20 художників, номінованих на Премію PinchukArtCentre 2018 – загальнонаціональну премію у галузі сучасного мистецтва для молодих українських художників віком до 35 років. Шорт-ліст був складений відбірковою комісією з більш, ніж 650 заявок, отриманих від молодих українських художників з усіх регіонів України та інших країн світу.

До шорт-лісту номінантів Премії PinchukArtCentre 2018 увійшли: Михайло Алексеєнко (27, Київ), Юліана Голуб (27, Харків), Катерина Єрмолаєва (32, Донецьк/Київ), Анна Звягінцева (30, Дніпро/Київ), Тарас Каменной (32, Харків), Микола Карабінович (29, Одеса), Аліна Клейтман (26, Харків), Віталій Кохан (30, Суми/Харків), Юлія Кривич (29, Дніпро), Саша Курмаз (30, Київ), Ларіон Лозовий (29, Київ), Роман Михайлов (28, Харків/Київ), Олег Перковський (33, Кам’янець-Подільський/Львів), Сергій Радкевич (30, Луцьк/Львів), Євген Самборський (33, Івано-Франківськ/Київ), Іван Світличний (28, Харків/Київ), Дмитро Старусєв (32, Макіївка), Павло Хайло (29, Луганськ/Київ), а також групи: Ярема Малащук (24, Коломия/Київ) та Роман Хімей (25, Коломия/Київ), Ревковський і Рачинський (Даніїл Ревковський, 24, Харків; Андрій Рачинський, 27, Харків). 

Розглядаючи всі заявки, комісія у своєму виборі керувалася як загальною практикою художника, так і поданими на конкурс роботами, які, на його/її думку, є показовими. Рішення приймалося методом консенсусу. Для комісії найцікавішими були ті практики, які створюють можливості нового досвіду, і художники, які в своїй практиці відходять від «області загального знання» і розвивають свої моделі творчості в неочевидному полі.  

Склад відбіркової комісії цього року: 

  • Андрій Бояров, художник і незалежний куратор в області медіа-арту і фотографії;
  • Юлія Ваганова, арт-менеджер, мистецтвознавець, куратор програм й заступник директора «Мистецького Арсеналу» з музейної та виставкової роботи;
  • Тетяна Кочубінська, куратор Дослідницької платформи PinchukArtCentre, мистецтвознавець, дослідник;
  • Ксенія Малих, мистецтвознавець, член команди Дослідницької платформи PinchukArtCentre, співзасновник OK Projects, куратор візуальної програми арт-центру Closer, член експертної ради з питань сучасного мистецтва при Міністерстві культури України;
  • Тіберій Сільваші, живописець, куратор, лектор, есеїст.

Виставка робіт 20 номінантів буде представлена у PinchukArtCentre з лютого по травень 2018 року. 

Переможці Премії будуть оголошені на церемонії нагородження у Києві в березні 2018. Володар головної премії отримає 250 000 гривень, два лауреата спеціальної премії - по 60 000 гривень кожен. Крім того, переможці зможуть пройти стажування у майстернях провідних художників світу. Лауреатів головної та спеціальної премії оберуть та оголосять члени міжнародного журі. Володаря призу громадськості в розмірі 25 000 гривень буде визначено голосуванням відвідувачів виставки номінантів Премії.

Переможець Премії PinchukArtCentre автоматично стає номінантом Премії Future Generation Art Prize 2019 – міжнародної арт-премії для молодих художників.

Статистичні дані подачі заявок на здобуття PinchukArtCentre 2018:

Загальна кількість поданих заявок

  • Індивідуальні 625
  • Колективні 46

Всього: 671

Вік (тут і далі наведені дані тільки за індивідуальними заявками):

  • 16 - 20 — 19
  • 21 - 25 — 131
  • 26 - 30 — 207
  • 31 - 35 — 268

Області:

  • Київська область - 305
  • Львівська область - 57
  • Харківська область - 39
  • Дніпропетровська область - 31
  • Одеська область - 29
  • Волинська область - 15
  • Херсонська область - 12
  • Запорізька область - 11
  • Сумська область - 11
  • Івано-Франківська область - 9
  • Донецька область - 9
  • Полтавська область - 8
  • Вінницька область - 7
  • Чернігівська область  - 6
  • Чернівецька область - 6
  • Тернопільська область - 6
  • Закарпатська область - 5
  • Хмельницька область - 5
  • Черкаська область - 4
  • Рівненська область - 4
  • Кіровоградська область - 3
  • Миколаївська область – 3 
  • Луганська область - 3
  • Житомирська область - 1
  • АР Крим - 1

Країни: 

  • Україна – 590
  • Німеччина – 5
  • Австрія – 4
  • США– 4  
  • Польща – 3
  • Італія – 3
  • Австралія – 2
  • Іспанія – 2
  • Литва – 2
  • Азербайджан – 2
  • Нідерланди – 1
  • Швейцарія – 1
  • Словаччина – 1
  • Шотландія – 1 
  • Росія – 1
  • Норвегія – 1
  • Франція – 1
  • Чехія – 1  

Медіа:

  • Живопис – 914
  • Інсталяція – 442
  • Інше – 369
  • Фотографія – 281
  • Змішана техніка – 263
  • Графіка – 245
  • Відео – 144
  • Скульптура – 110
]]>
<![CDATA[Маріна Абрамович прочитає публічну лекцію на запрошення Фонду Віктора Пінчука]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31624 Маріна Абрамович прочитає публічну лекцію «Тіло художника / Публіка як тіло» на запрошення Фонду Віктора Пінчука

]]>
http://pinchukartcentre.org Маріна Абрамович прочитає публічну лекцію на запрошення Фонду Віктора Пінчука http://pinchukartcentre.org/ua/news/31624 news Tue, 05 Sep 2017 12:58:49 +0300 16 вересня, о 16:00, художниця Маріна Абрамович прочитає публічну лекцію «Тіло художника / Публіка як тіло» на запрошення Фонду Віктора Пінчука. Подія організована з нагоди 14-ї Щорічної зустрічі YES і стане початком публічної програми до виставки «Крихкий стан» у PinchukArtCentre.

Лекція відбудеться у Жовтневому палаці (вул. Інститутська 1). Участь безкоштовна. Кількість місць обмежена. Реєстрація обов’язкова.

Від старту своєї кар’єри Маріна Абрамович працює з перфомансом, використовуючи тіло та тривалість дійства в якості теми і художнього матеріалу. Вона заснувала Інститут Маріни Абрамович (Marina Abramovic Institute, MAI), який діє тепер як пересувний інститут, що представляє нематеріальні роботи, побудовані на розвитку в часі. В рамках даної публічної лекції вона проілюструє розвиток «Методу Абрамович» як колективного досвіду, розробленого для об’єднання публіки один з одним та з самим собою, а також представить нову генерацію художників перфомансу, що стали учасниками двох нещодавніх проектів MAI.

Поняття крихкості, стало основою концепції виставки і відображає тендітний стан уразливості – саме це визначення претендує на те, щоб бути найактуальнішою характеристикою сучасного світу. Термін «Fragile State» – це рефлексія про крихкий стан світового порядку, або у більш абстрактному сенсі – воно має відношення до ідеологічних, культурних та соціальних уразливостей. Водночас поняття крихкості стосується і кожної людини особисто – коли йдеться про уразливість тіла, психіки та свідомості.

Публічна програма «Крихкий стан», як і виставка, через серію подій дослідить різні тлумачення та визначення поняття крихкого стану. Кожна подія розглядатиме поняття крихкості в його різних аспектах – соціальному, культурному, історичному, філософському та психологічному. Адже за багатьма теоріями крихкість є засадничою характеристикою як людей, так і держав, глибоко приватною та водночас політичною.

З вересня по жовтень 2017 року лекторами публічної програми стануть видатні українські та світові фахівці – науковці та публічні діячі, дослідники та практики.

Публічна програма до виставки «Крихкий стан»

  • 13.09, 19:00 – Кураторська екскурсія арт-директора PinchukArtCentre Бйорна Гельдхофа.
  • 16.09, 16:00 – Лекція художниці Маріни Абрамович.
  • 20.09, 20:00 – Лекція Паскаля Гілена. «Соціо-культурний аспект крихкості»
    Паскаль Гілен – директор дослідницького центру «Мистецтво в суспільстві (Arts in Society)» при Гронінському Університеті, де він є професором соціології мистецтва та культурної політики.
  • 28.09 – Лекція Ярослава Грицака. «Історичний аспект крихкості»
    Ярослав Грицак – український історик, Доктор історичних наук і професор Українського католицького університету.
  • 05.10 – Лекція про філософський аспект крихкості.
  • 12.10 – Лекція про психологічний аспект крихкості.

Про Маріну Абрамович

Від старту своєї кар’єри в 1970х роках Маріна Абрамович працювала з перфомансом як з візуальною мистецькою формою. Тіло завжди було водночас її темою та творчим матеріалом. Досліджуючи власні фізичні та психічні межі у роботах, в яких прості дії побутового життя перетворюються на ритуал, вона переносила біль, виснаження та наражала себе на небезпеку у власному пошуку емоційної та духовної трансформації. Маріна Абрамович представляла свої роботи у найбільших інституціях США та Європи, у тому числі у Центрі Жоржа Помпіду, Париж, 1990; Музеї Гугенхайма, Нью-йорк, 2005; Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка, 2010; Галереї Serpentine, Лондон, 2014, тощо. Вона також брала участь у багатьох масштабних міжнародних виставках, серед яких Бієнале у Венеції (1976 та 1997) та Documenta VI, VII і IX, Кассель (1977, 1982 та 1992). Абрамович була нагороджена премією Золотого лева як Кращий митець 1997 року на Бієнале у Венеції за відеоінсталяцію та перфоманс «Балканське Барокко».

Для запитів ЗМІ:
тел.: +38 044 494 11 48,
press@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[«PinchukArtCentre Art Day» – фестиваль сучасного мистецтва для дітей та молоді ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31620 У неділю, 3 вересня, PinchukArtCentre запрошує дітей та молодь на фестиваль сучасного мистецтва. У цей день з 12:00 до 21:00 відвідувачі матимуть унікальну можливість долучитись до різноманітних заходів освітньої програми арт-центру.

]]>
http://pinchukartcentre.org «PinchukArtCentre Art Day» – фестиваль сучасного мистецтва для дітей та молоді http://pinchukartcentre.org/ua/news/31620 news Mon, 28 Aug 2017 15:04:56 +0300 У неділю, 3 вересня, PinchukArtCentre запрошує дітей та молодь на фестиваль сучасного мистецтва. У цей день з 12:00 до 21:00 відвідувачі матимуть унікальну можливість долучитись до різноманітних заходів освітньої програми арт-центру. Всі події відкриті для дітей та підлітків з особливостями розвитку. Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова.

Юні гості фестивалю зможуть долучитись до майстер-класів, літературних читань, уроків перфомансу та танцю, досліджень у наукових та арт-лабораторіях. Учасники навчаться різноманітним графічним технікам та мистецьким практикам, створять власні художні твори та пройдуть квест в експозиції. Крім того, охочі зможуть стати членами команди операторів, які будуть вести відеощоденник фестивалю. 

Арт-день передбачає залучення всієї родини, адже поки діти беруть участь у заняттях, батьки матимуть можливість долучитись до екскурсій, що проходитимуть кожну годину з 13:00 до 19:00. Протягом усього дня діти та їх батьки зможуть перетворитися на предмети мистецтва завдяки гриму, а ввечері подивитись мультфільми фестивалю Linoleum.  

Заходи PinchukArtCentre Art Day проходитимуть на всій території арт-центру: в експозиції, в освітній кімнаті, на рецепції та в залі відео-лаунж.  

Постійно діюча освітня програма PinchukArtCentre націлена на розвиток знань у молодого покоління, яке цікавиться сучасним мистецтвом. Ми допомагаємо учасникам отримати нові навички та досвід художньої практики, а також краще зрозуміти особливості функціонування сучасної культурної інституції.

Програма фестивалю:

Рецепція, 2-й поверх:

  • 12:00 - 20:00 Грим від художниць Люсі Іванової та Катерини Бучацької

Освітня кімната, 5-й поверх:

  • 12:00 - 13:30 Читанка віршів Федіра Тетянича / 4 - 5 років
  • 14:00 - 15:00 Воркшоп із монотипії / 6 - 9 років
  • 15:00 - 16:00 Воркшоп із монотипії / 6 - 9 років 
  • 16:30 - 18:00 Воркшоп із геральдики / 4 - 5 років
  • 18:30 - 19:30 Воркшоп із каліграфії / 6 - 9 років

Відео-лаунж, 6-й поверх:

  • 12:00 - 15:00 Дні науки / будь-який вік 
  • 15:30 - 17:00 Воркшоп із перформансу / 10 - 13 років
  • 17:30 - 18:30 Брейк-батл та майстер-клас від B-boys Yourock і Dantist / 12 - 16 років
  • 19:00 - 21:00 Показ мультфільмів від фестивалю анімації Linoleum / будь-який вік

Експозиція:

  • 14:00 - 15:30 Воркшоп до серії робіт Бориса Михайлова / 4 поверх / 7 - 10 років 
  • 14:30 - 17:00 Воркшоп із відеодокументації/ весь простір арт-центру / 10 - 14 років
  • 16:00 - 17:30 Воркшоп зі створення інсталяцій зі сміття / 4 поверх / 8 - 13 років 

Партнери фестивалю:

  • LINOLEUM (програмний партнер) – фестиваль анімації та медіа-мистецтва, підготував спеціальну добірку дитячої анімації, у яку увійшли найкращі українські та зарубіжні мультфільми 2015-2016 років.
  • Inclusive Friendly – соціальний проект, що має за мету навчання абсолютно всіх громадян навичкам комунікації та роботи з людьми з інвалідністю. Волонтери Inclusive Friendly забезпечать дружню інклюзивну атмосферу фестивалю. 
  • Дні науки – проект популяризації науки, організований молодими вченими Національної академії наук України. В рамках фестивалю представляють імпровізовану наукову лабораторію до роботи художника Бартелемі Тогу в рамках виставки «Крихкий стан».

Запрошуємо всіх стати учасником PinchukArtCentre Club – нової групи арт-центру у Facebook, що присвячена освітнім програмам для дітей та молоді. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre та Національний центр Олександра Довженка представляють фільмову програму HALF-LIFE в рамках виставки «Батьківщина в огні»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31605 З 29 серпня до кінця вересня 2017 року PinchukArtCentre та Національний центр Олександра Довженка запрошують на фільмову програму HALF-LIFE.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre та Національний центр Олександра Довженка представляють фільмову програму HALF-LIFE в рамках виставки «Батьківщина в огні» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31605 news Tue, 15 Aug 2017 13:58:20 +0300 З 29 серпня до кінця вересня 2017 року PinchukArtCentre та Національний центр Олександра Довженка запрошують на фільмову програму HALF-LIFE. Серія кінопоказів є своєрідним «колажем», навіяним творами виставки «Батьківщина в огні», що окреслюють зону соціального та економічного переходу в українському суспільстві початку 1990-х. Участь безкоштовна.

Фільми розповідають про нову сексуальність, мілітаризацію суспільства, культ сили, ринкову економіку, осмислення сталінської та тоталітарної спадщини, нашестя екстрасенсів та магів-цілителів. Усі ці дивовижні процеси стали симптомами формування нових символічних систем, які мали описати нову фізичну та метафізичну реальність після Чорнобиля.

Станіслав Мензелевський, куратор програми, керівник науково-програмного відділу Національного Центру Олександра Довженка: «HALF-LIFE – це цикл унікальних фільмів, що стали, спонтанною екранізацією кризи традиційної радянської культури. Після перебудови кінематограф намагається, здебільшого наосліп шукати нові, подеколи наївні, способи говорити про незвичні теми і образи, а кінематографісти оперативно реагують на сексуальну революцію та екстрасенсів, рекет і ринок, чорнобиль і сталінізм. У той же час, доволі ліберальний культурний клімат дозволяє експериментувати з темами, які ще на початку 1980-х перебували під суровою забороною».  

Події відбуваються щовівторка на 6-му поверсі PinchukArtCentre.

Вхід безкоштовний. Реєстрація обов’язкова.  

Виставка «Батьківщина в огні», що представлена в рамках Дослідницької платформи, пропонує один із поглядів на історію українського суспільства 1990-х років, розказану крізь призму обраних творів із колекції PinchukArtCentre. Назва виставки «Батьківщина в огні» є алюзією на кіноповість Олександра Довженка «Україна в огні». Вогонь в контексті експозиції стає метафорою небезпеки, травми, конфлікту, що вже були відчутними у суспільстві 1990-х та знаходять своє відображення у загальній соціальній нестабільності, економічній кризі, жахливих умовах виробництва тощо.

PinchukArtCentre проводить фільмові програми у партнерстві з особистостями та організаціями, які розвивають кіно та кінокритику в Україні. Кожна зі співпраць триває протягом певного періоду – від одного до кількох місяців, має свою назву та концепцію. Покази відбуваються декілька разів на місяць о 19:00 на 6-му поверсі арт-центру, зал відеолаунж.

Календар подій:

29 серпня, 19:00

Показ фільму «Ідеальна пара» (1992) 

«Ідеальна пара» – типовий фільм ранніх 90-х та показова робота режисера Алєксандра Полиннікова, – мабуть, найбільш активного автора українського еротичного кіно 1990-х. Еротична складова вписана тут у комедійний контекст, а безтурботність усього, що відбувається на екрані повністю контрастує з «шаленими» 90-и. Комедійна стрічка, знята за мотивами оповідань валлійського письменника Роальда Дала («Чарлі і шоколадна фабрика», «Незрівнянний містер Фокс», «Ґремліни») подарувала спраглим радянським глядачам чи не першу історію про табуйований світ свінгерів. Одну з головних ролей в фільмі зіграла секс-символ постперебудовного кінематографу Ана Самохіна.

5 вересня, 19:00

Показ короткометражних фільмів «Чорнобиль. Хліб на розломі», «Ланцюгова реакція», «Невиданий альбом», «Поруч з мирним атомом», «Смертельна хмара чорнобиля»

«Чорнобиль. Хліб на розломі», 1986

Фільм присвячений участі військових у ліквідації наслідків аварії на ЧАЕС. Він демонструє не тільки героїзм бійців на «передовій», безпосередньо в зоні аварії, але й зусилля солдатів, які працювали «в тилу».

«Ланцюгова реакція», 1978

Фільм про життя «юного атомограда» Прип’яті одразу після старту експлуатації першого енергоблока ЧАЕС у грудні 1977 року. Стрічка є тріумфальним підсумком пройденого шляху від початку будівництва станції до її пуску.

«Невиданий альбом», 1991

Фільм про фотографа-ентузіаста Ігоря Костіна починається в його власній квартирі, де він, у метелику й картатому піджаку, дає інтерв’ю своїм друзям-документалістам. Як і вони, Костін практично відразу після аварії почав знімати в Чорнобильській зоні. Уже за дві години після аварії він фотографував реактор із гелікоптера, ліквідаторів. Численні паралелі з Другою світовою війною (дорога в Чорнобиль – фронтова дорога, ліквідатори – герої війни) підкреслюються піснею Володимира Висоцького, що стала лейтмотивом стрічки.

«Поруч з мирним атомом», 1984

Відштовхуючись від цитати з Жюль Верна «Вода – вугілля майбутнього», фільм досліджує перспективи використання водню в якості палива на транспорті та в промисловості. За неповні два роки до аварії на Чорнобильській АЕС романтичний голос диктора в фільмі розмірковує про проект чистої та безкінечної атомно-водневої енергії. Стрічка цікава не лише як приклад освітньої продукції свого часу, але і кількома хронікальними кадрами Києва 1980-х.

«Смертельна хмара чорнобиля», 1992

Особливістю «Смертельної хмари Чорнобиля» серед інших чорнобильських фільмів є те, що стрічка розглядає не політичні чи есхатологічні аспекти катастрофи, а звертається до глобальних екологічних наслідків. Фільм розказує як десятки послідовників руху хіпі зі Швеції, Франції, Японії та інших країн одразу після бойкоту атомного полігону в Неваді приїхали до Чорнобильської станції. Іноземну молодь зустрічають місцеві бабусі-«самосельці», які за старою звичкою торгують при дорозі грибами. Розфарбувавши тіла, екскурсанти направляються до четвертого реактора розігрувати антиатомний перформанс.

12 вересня, 19:00

Показ фільму «Ламбада для хілерів» (1991) 

Документальний фільм, знятий в рамках авторського циклу Віктора Олендера «Дев'ять років з екстрасенсами», не тільки зафіксував колективне захоплення паранормальними явищами в другій половині 80-х – початку 90-х, але й став одним із яскравих зразків так званого «паракінематографу». Під звуки «ламбади», танцювального хіта 90-х років, глядачі занурюються в атмосферу пізньої «перебудови», коли масовим явищем стали різноманітні форми цілительства, а культовими зірками телевізійної терапії – Кашпіровскій та Чумак.

19 вересня, 19:00

Показ фільму «Фанат» (1989) 

«Фанат» - культовий художній фільм режисера Володимира Феоктистова, про пересічного хлопця Єгора Ларіна на прізвисько «Малюк» - фаната карате, сповненого світлих планів на майбутнє. Однак, взявши участь у пограбуванні, він якимось дивом потрапляє не до в’язниці, а до армії. Звідти повертається жорстокий звір, безжальний боєць навіть до друзів. Тепер його життя - рекет і підпільні бої без правил.

26 вересня, 19:00

Показ фільму «Серп і молот» (1994) 

Дія фільму відбувається в 1930-і роки. Сталін схвалює проведення експерименту зі зміни статі. Так Євдокія Кузнєцова стає Євдокимом Кузнєцовим. Герой стає знаменитим метробудівцем, депутатом, гордістю країни. Але одного разу в його життя вторгається любов. Це випробування виявляється найскладнішим в його долі.

Станіслав Мензелевський співзасновник та член редакційної колегії видавничого дому «Медуза». Від листопада 2011 року працює в Національному центрі Олександра Довженка – державному кіноархіві – де в якості керівника науково-програмного відділу він досліджує німе та звукове радянське кіно, пише статті на теми кіно та культури, організує кінопокази та ретроспективи (у 2015 виступав куратором ретроспективи українського авангарду у кіноцентрі Arsenal, Берлін). Співавтор «Атомоград/Монтаж утопії» (2016).

Національний центр Олександра Довженка (Довженко-Центр) — найбільший державний кіноархів, що зберігає понад 5000 найменувань художніх, документальних, анімаційних українських і закордонних фільмів та тисячі архівних документів з історії українського кіно. Є єдиним членом Міжнародної федерації кіноархівів (FIAF) в Україні. 

Заснований у 1994 році на базі найбільшої за часів СРСР української кінокопіювальної фабрики, Довженко-Центр сьогодні – одна з найдинамічніших культурних інституцій України з широким міжнародним представництвом у кіногалузі. Довженко-Центр об’єднує сучасне фільмосховище з системою клімат-контролю, єдину в Україні кінокопіювальну лабораторію, Музей кіно, паперовий кіноархів, медіатеку та власне видавництво й здійснює збереження, популяризацію, дослідження та поширення національної кіноспадщини в Україні та закордоном

У 2015 році розпочалася ревіталізація індустріальних будівель Центру, їх перетворення на відкритий публічний простір. Центр ставить за мету створення на своїй території міждисциплінарного культурного середовища, розвиток арт-кластеру, що об’єднує низку громадських ініціатив в сфері сучасного мистецтва – театру, музики, книговидання тощо. 

Місія Довженко-Центру полягає в розробці нових поглядів на конвенційну історію кіно та історію як таку, дослідженні трансформації національної пам’яті, рефлексії художніх та історичних процесів засобами кіно. 

Дізнайся більше: dovzhenkocentre.org, facebook.com/dovzhenko.centre

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31555 inchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів, котрі виконують важливе завдання - допомагають відвідувачам арт-центру зрозуміти сучасне мистецтво.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів http://pinchukartcentre.org/ua/news/31555 news Mon, 31 Jul 2017 13:34:21 +0300 PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів, котрі виконують важливе завдання - допомагають відвідувачам арт-центру зрозуміти сучасне мистецтво.

Ми пропонуємо: 

  • гнучкий графік роботи, який ти можеш поєднувати з навчанням;
  • офіційну зарплатню;
  • цікавий досвід роботи у сфері сучасного мистецтва;
  • можливість ознайомитись із роботою арт-центру зсередини;
  • розвиток в провідній українській інституції сучасного мистецтва.

Вимоги до кандидатів:

  • цікавитися теорією та історією мистецтва; 
  • орієнтуватися у сучасному мистецтві;
  • бути дисциплінованим, пунктуальним, увічливим та стриманим;
  • мати можливість працювати мінімум 16 годин на тиждень;
  • володіти англійською мовою на рівні Intermediate.

 Заповнюй анкету, і ми зв’яжемося з тобою!

]]>
<![CDATA[Літні канікули: програма для дитячих літніх таборів та центрів розвитку (групи дітей 4-17 років) ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31537 PinchukArtCentre запрошує групи дітей з літніх таборів та центрів розвитку долучитися до освітньої програми «Літні канікули».

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Літні канікули: програма для дитячих літніх таборів та центрів розвитку (групи дітей 4-17 років) http://pinchukartcentre.org/ua/news/31537 news Mon, 24 Jul 2017 18:29:49 +0300 PinchukArtCentre запрошує групи дітей з літніх таборів та центрів розвитку долучитися до освітньої програми «Літні канікули». З метою познайомити дітей з сучасним мистецтвом, команда арт-цетру проведе для них інтерактивну екскурсію експозиціями, тематичний творчий майстер-клас, а також підготує цікаві завдання в виставковому просторі. 

Програма передбачає участь дітей від 4 до 17 років. Структура, форма та тема занять будуть залежати від віку дітей.

Заняття проводитимуться з вівторка по п'ятницю за попередньою реєстрацією. Просимо звернути увагу, що викладач обов'язково зателефонує керівнику групи для узгодження деталей.

Участь безкоштовна. 

Для запису та отримання додаткової інформації, будь ласка, звертайтесь за наступними контактами:

Тел.: +38 044 590-08-58

E-mail: info@pinchukartcentre.org

]]>
<![CDATA[Кінопоказ та лекція в рамках спеціальної програми «Фрипулья. Поза каноном»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31536 25 та 27 липня PinchukArtCentre запрошує на кінопоказ та лекцію в рамках спеціальної програми «Фрипулья. Поза каноном», що супроводжує виставку «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» (Дослідницька платформа PinchukArtCentre)

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Кінопоказ та лекція в рамках спеціальної програми «Фрипулья. Поза каноном» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31536 news Fri, 21 Jul 2017 14:27:40 +0300 25 та 27 липня PinchukArtCentre запрошує на кінопоказ та лекцію в рамках спеціальної програми «Фрипулья. Поза каноном», що супроводжує виставку «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» (Дослідницька платформа PinchukArtCentre). Програма включає документальні фільми, які безпосередньо присвячені постаті художника Федора Тетянича(1942–2007), а також лекції та екскурсії, що пропонують більш розгорнутий погляд на його творчість. 

Календар подій:

Вівторок, 25 липня, 19:30 

Показ фільму «Фрипулья! Всесвіт! Нескінченність!» 

Режисер стрічки, Святослав Феофілактов, пропонує розгорнутий погляд на феномен «Фрипулья» через особисті спогади родини художника, думки мистецтвознавців та критиків. Фільм був знятий вже після смерті митця на основі архівних матеріалів родини, інтерв’ю з близькими та друзями. 

Учасники заходу: Святослав Феофілактов – режисер, сценарист, оператор та Тетяна Жмурко – мистецтвознавець, дослідниця PinchukArtCentre, старший науковий співробітник Національного художнього музею України. 

Подія відбудеться на 6-му поверсі PinchukArtCentre. 

Вхід безкоштовний. Реєстрація обов’язкова.  

Четвер, 27 липня, о 19:00 

Лекція на тему «Збережімо енергію планети Земля!» 

Екологічна проблема дійсно хвилювала Федіра Тетянича, який вважав, що можна зберегти планету, трансформуючи сміття у твори мистецтва. Під час лекції дослідниця PinchukArtCentre Тетяна Жмурко розкаже про головні «екологічні» принципи, якими керуються художники у своїй творчості, а Євгенія Аратовська, засновниця еко-проекту «Україна без сміття», розповість про існуючі українські кейси, які рятують країну від чисельних звалищ.

Подія відбудеться на 6-му поверсі PinchukArtCentre. 

Вхід безкоштовний. Реєстрація обов’язкова.  

Захід відбувається у партнерстві з громадським проектом «Україна без сміття».  

Вівторок, 1 серпня, 19:00 

Показ фільму «Блаженні острови» (2007 р.), дискусія з режисером Олександром Дірдовським та музичний перфоманс.

Четвер, 3 серпня, 19:00 

Лекція історика моди Зої Звиняцьківської. 

Субота, 5 серпня

Виїзна екскурсія з відвідуванням творів монументального мистецтва Федора Тетянича. Екскурсію проведе куратор Євгенія Моляр. Модератор – Тетяна Жмурко, мистецтвознавець, дослідниця PinchukArtCentre, старший науковий співробітник Національного художнього музею України. 

Куратор програми: Тетяна Жмурко.

Виставка «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» фокусується на одній із сторін багатогранної творчості художника Федора Тетянича, чия мистецька практика охоплювала живопис, графіку, скульптуру, текст, перфоманс тощо. У виставці на противагу «смітниковій естетиці» зроблено спробу концептуалізувати практику художника, осмисливши та представивши його тексти як самодостатній медіум та невід’ємну частину його мистецької практики. Запрошений куратор: Валерій Сахарук, співкуратор: Тетяна Кочубинська. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre шукає викладачів освітніх занять для дітей та підлітків]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31526 Якщо ви орієнтуєтесь в сучасному та класичному мистецтві, маєте досвід розробки та втілення дитячих проектів, любите працювати з дітьми та підлітками — ми чекаємо на вас.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre шукає викладачів освітніх занять для дітей та підлітків http://pinchukartcentre.org/ua/news/31526 news Tue, 18 Jul 2017 10:24:33 +0300 Якщо ви орієнтуєтесь в сучасному та класичному мистецтві, маєте досвід розробки та втілення дитячих проектів, любите працювати з дітьми та підлітками — ми чекаємо на вас.

Ми пропонуємо: 

  • часткову проектну зайнятість; 
  • можливість пропонувати власні освітні програми і методи, а також реалізувати їх у рамках освітньої програми арт-центру;
  • можливість роботи з експозицією сучасного мистецтва;
  • роботу в команді досвідчених викладачів;
  • співпрацю з провідною українською інституцією сучасного мистецтва.

Вимоги до кандидатів:

  • не менше 2 років досвіду викладацької діяльності; 
  • досвід роботи або/і освіта дотичні до сучасного мистецтва; 
  • вміння захопити дітей заняттям і тримати їх увагу;
  • відкритість до творчих та інноваційних підходів у плануванні освітніх занять;
  • харизматичність, досвід публічного мовлення;
  • володіння англійською мовою на рівні Intermidiate.

Просимо надсилати своє резюме і мотиваційний лист на info@pinchukartcentre.org.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre шукає спеціаліста на ресепшен]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31525 Якщо ви відмінно володієте англійською мовою, не уявляєте своє життя без посмішки, любите спілкуватися з людьми та маєте організаційні навички, то ви наш ідеальний кандидат.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre шукає спеціаліста на ресепшен http://pinchukartcentre.org/ua/news/31525 news Tue, 18 Jul 2017 10:12:49 +0300 Якщо ви відмінно володієте англійською мовою, не уявляєте своє життя без посмішки, любите спілкуватися з людьми та маєте організаційні навички, то ви наш ідеальний кандидат.

Обов'язки:

  • зустріч відвідувачів музею сучасного мистецтва PinchukArtCentre, ініціювання спілкування з гостями;
  • консультування відвідувачів музею щодо друкованих матеріалів та освітніх програм арт-центру;
  • допомога в складанні списків запрошених на урочисте відкриття, організація доставки запрошень;
  • координація роботи гідів та медіаторів;
  • прийом телефонних дзвінків;
  • виконання доручень керівника.

Умови:

  • офіційне працевлаштування;
  • позмінний графік роботи з 11:30 до 21:00;
  • 4 робочі зміни на тиждень;
  • медична страховка після випробувального терміну.

Надсилайте ваші резюме на адресу: vasyk@artcentre.com.ua

]]>
<![CDATA[Літня школа гіда: набір учасників віком 16-20 років]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31524 PinchukArtCentre оголошує набір учасників у «Літню школу гіда», яка проходитиме в арт-центрі з 2 по 13 серпня. Програма створена для активних молодих людей віком від 16 до 20 років, які цікавляться сучасним мистецтвом та бажають спробувати себе в ролі гіда PinchukArtCentre. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Літня школа гіда: набір учасників віком 16-20 років http://pinchukartcentre.org/ua/news/31524 news Tue, 18 Jul 2017 10:06:21 +0300 PinchukArtCentre оголошує набір учасників у «Літню школу гіда», яка проходитиме в арт-центрі з 2 по 13 серпня. Програма створена для активних молодих людей віком від 16 до 20 років, які цікавляться сучасним мистецтвом та бажають спробувати себе в ролі гіда PinchukArtCentre. 

Впродовж чотирьох занять разом із командою гідів арт-центру учасники матимуть можливість дослідити простір інституції, поглибити свої знання про сучасне мистецтво, а також навчитися відповідати на неочікувані запитання. Фіналісти курсу отримають шанс провести відкриту екскурсію для відвідувачів PinchukArtCentre.

Програма занять:

  • 2 серпня – воркшоп «Особливості PinchukArtCentre як мистецької інституції»;
  • 4 серпня – воркшоп «Що таке сучасне мистецтво?»;
  • 9 серпня – воркшоп «Як розмовляти про мистецтво?»;
  • 11 серпня – квест-тур поточним виставками PinchukArtCentre;
  • 13 серпня – відкрита екскурсія фіналістів для відвідувачів PinchukArtCentre.

Участь у програмі безкоштовна. Реєстрація проходить до 31 липня за посиланням. Кількість учасників обмежена.

Для запису та отримання додаткової інформації, будь ласка, звертайтесь за наступними контактами:

Тел.: +38 044 590-08-58

E-mail: info@pinchukartcentre.org 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголосив склад відбіркової комісії Премії PinchukArtCentre 2018 ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31522 PinchukArtCentre оголосив склад відбіркової комісії, яка сформує шорт-лист Премії PinchukArtCentre – першої в Україні приватної загальнонаціональної премії в сфері сучасного мистецтва, що присуджується молодим українським художникам віком до 35 років. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголосив склад відбіркової комісії Премії PinchukArtCentre 2018 http://pinchukartcentre.org/ua/news/31522 news Mon, 17 Jul 2017 11:53:48 +0300 PinchukArtCentre оголосив склад відбіркової комісії, яка сформує шорт-лист Премії PinchukArtCentre – першої в Україні приватної загальнонаціональної премії в сфері сучасного мистецтва, що присуджується молодим українським художникам віком до 35 років. 

До складу відбіркової комісії цього року входять: 

  • Андрій Бояров, художник і незалежний куратор у сферах медіа-арту і фотографії;
  • Юлія Ваганова, арт-менеджер, мистецтвознавець, куратор програм й заступник директора «Мистецького Арсеналу» з музейної та виставкової роботи;
  • Тетяна Кочубінська, куратор Дослідницької платформи PinchukArtCentre, мистецтвознавець, дослідник;
  • Ксенія Малих, мистецтвознавець, член команди Дослідницької платформи PinchukArtCentre, співзасновник OK Projects, куратор візуальної програми арт-центру Closer, член експертної ради з питань сучасного мистецтва при Міністерстві культури України;
  • Тіберій Сільваші, живописець, куратор, лектор, есеїст.

Художники, що увійшли до шорт-листа, будуть визначені та оголошені на початку вересня 2017. Виставка робіт 20 номінантів буде представлена у PinchukArtCentre з лютого по травень 2018 року. 

Переможці Премії будуть оголошені на церемонії нагородження в Києві в березні 2018. Володар головної премії отримає 250 000 гривень, два лауреата спеціальної премії - по 60 000 гривень кожен. Крім того, переможці зможуть пройти стажування в майстернях провідних художників світу. Лауреатів головної та спеціальної премії оберуть та оголосять члени міжнародного журі. Володаря призу громадськості в розмірі 25 000 гривень буде визначено голосуванням відвідувачів виставки номінантів Премії.

Переможець Премії PinchukArtCentre автоматично стає номінантом Премії Future Generation Art Prize 2019 – міжнародної арт-премії для молодих художників. 

Прийом заявок на участь у конкурсі триває до 28 липня 2017 року на офіційному сайті Премії: prize.pinchukartcentre.org. У конкурсі можуть взяти участь митці віком до 35 років з будь-якою професійною освітою, які працюють з будь-яким матеріалом. 

]]>
<![CDATA[Прийом заявок на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018 продовжено до 28 липня]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31450 До 28 липня продовжено прийом заявок на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018 – першої загальнонаціональної премії в галузі сучасного мистецтва для молодих українських художників віком до 35 років. Прийом робіт здійснюється online через сайт Премії: prize.pinchukartcentre.org

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Прийом заявок на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018 продовжено до 28 липня http://pinchukartcentre.org/ua/news/31450 news Wed, 21 Jun 2017 17:57:16 +0300 До 28 липня продовжено прийом заявок на здобуття Премії PinchukArtCentre 2018 – першої загальнонаціональної премії в галузі сучасного мистецтва для молодих українських художників віком до 35 років. Прийом робіт здійснюється online через сайт Премії: prize.pinchukartcentre.org

20 номінантів на здобуття Премії будуть визначені Відбірковою комісією у вересні 2017 року. Виставка робіт художників, що увійшли до шорт-листа, буде представлена в Києві у PinchukArtCentre з лютого по травень 2018 року. Лауреати Премії PinchukArtCentre будуть оголошені на Церемонії нагородження в березні 2018 року.

Володар головної премії отримає 250 000 гривень, два лауреата спеціальної премії - по 60 000 гривень кожен. Крім того, переможці зможуть пройти стажування в майстернях провідних художників світу. Лауреатів головної та спеціальної премії оберуть та оголосять члени міжнародного журі. Володаря призу громадськості в розмірі 25 000 гривень буде визначено голосуванням відвідувачів виставки номінантів Премії.

Переможець Премії PinchukArtCentre автоматично стає номінантом Премії Future Generation Art Prize 2019 – міжнародної арт-премії для молодих художників.

Премія PinchukArtCentre – загальнонаціональна премія у сфері сучасного мистецтва, започаткована у 2008 році, що присуджується українським художникам у віці до 35 років кожні два роки. Заснована Фондом Віктора Пінчука, це перша в Україні приватна премія, метою якої є формування, підтримка та розвиток нового покоління молодих українських художників.

Претендентами на здобуття Премії можуть стати художники чи мистецькі групи, громадяни України, що працюють з будь-якими жанрами сучасного мистецтва. Один художник або група може подати на конкурс від 3 до 7 робіт. Заявки на участь подаються відповідно до регламенту Премії PinchukArtCentre. Попередній відбір художників буде здійснюватись Відбірковою комісією, до складу якої увійдуть куратори арт-центру та експерти з сучасного мистецтва. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляє масштабну міжнародну групову виставку «Крихкий стан»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31334 PinchukArtCentre представляє масштабну міжнародну групову виставку «Крихкий стан» за участі 10 провідних художників світу, зокрема Маріни Абрамович, Ай Вейвея, Дугласа Гордона, Карлоса Мотти, Оскара Мурільо, Сантьяго Сьєрри, Бартелемі Тогу, Яна Фабра, Урса Фішера та Деміена Хьорста.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляє масштабну міжнародну групову виставку «Крихкий стан» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31334 news Thu, 15 Jun 2017 00:24:00 +0300 PinchukArtCentre представляє масштабну міжнародну групову виставку «Крихкий стан» за участі 10 провідних художників світу, зокрема Маріни Абрамович, Ай Вейвея, Дугласа Гордона, Карлоса Мотти, Оскара Мурільо, Сантьяго Сьєрри, Бартелемі Тогу, Яна Фабра, Урса Фішера та Деміена Хьорста.

Крихкий стан часто передає делікатний момент уразливості і саме це визначення може стати найточнішим описом оточуючого нас світу. Термін «Fragile State» – це рефлексія про крихкий стан світового порядку, або у більш абстрактному сенсі – воно має відношення до ідеологічних, культурних та соціальних уразливостей. Це поняття можна розуміти і в суто особистому сенсі: уразливість тіла та свідомості.  

Ця виставка системно блукає поміж цими різними визначеннями поняття «Крихкий стан». Вона спонукає до розмов, де зв’язуються уразливість нашого тіла та свідомості з крихкістю ідеологій та історичних тлумачень. Вона проводить паралелі між уразливістю молоді і уразливістю країни в стані війни, або між уразливістю життя та уразливістю держави, над якою нависла небезпека. 

Виставка починається з рефлексії про культуру, цивілізацію та історію, втіленої у LEGO-версії роботи Ай Вейвея «Упускаючи урну Династії Хань» (2016). Ця робота – є нещодавнім переосмисленням більш ранніх зображень 1995 року, на яких Ай Вейвей  фотографує себе, як він упускає з рук та розбиває 2000—річну церемоніальну урну Династії Хань (цей період вважається в історії Китаю золотим віком). Реагуючи на обурення публіки, за легендою, він відповів: «Генерал Мао казав нам, що ми можемо збудувати щось нове, лише зруйнувавши старе». Ця думка підсилюється у роботі Карлоса Мотти «Колоніальні форти № 10» (2013). Художник відстежив архітектурні сліди, що залишили по собі колоністи Латинської Америки, які під час завоювання континенту зруйнували цілі цивілізації. Ця тема продовжується в різних формах протягом усієї виставки і замикає повне коло робота Дугласа Гордона «Кінець цивілізації» (2012). На цій роботі зображений рояль, що палає на фоні панорами кордону Шотландії з Англією, поряд з Римським Валом. Його робота має глибокий смисл, відсилаючи до римської цивілізації, яка закінчувалась саме тут, на Римському Валу, а у сучасному політичному розумінні, вона спонукає замислитись про те, що цей кордон означає для Англії та Шотландії сьогодні. 

Уразливість держав, у політичному розумінні, пронизує в історичному сенсі всі зазначені роботи. Роботи Сантьяго Сьєрри розглядають це розуміння сьогодні. У 2012 році він створив у Валенсії (Іспанія) роботу «Спаленe слово» (2012). На зображенні – монументальна конструкція у вигляді слова «Майбутнє», що зведена навпроти зубожілого квартирного будинку. Слово охоплює полум’я і знищує його дотла. Це відбувалося на піку фінансової кризи в Іспанії – у час, коли держава вже не була спроможна підтримувати свій власний фінансовій сектор і отримала фінансову підтримку від ЄС на суму понад 100 мільярдів євро. В той же час значно зросла підтримка ідеї незалежності Каталонії. Друга робота Сьєрри під назвою «Ветерани війни у кутку» (2017) продовжує серію перфомансів, які він проводив, починаючи з 2011 року, запрошуючи ветеранів-учасників історичних конфліктів, просто постояти в кутку спиною до глядачів протягом певного періоду часу. Цей перфомaнс показує солдата як робітника індустрії війни. Він критично ставить питання про соціальне положення ветеранів після того, як вони вже не можуть воювати чи працювати, водночас досліджуючи співвідношення між політикою та провиною. Вперше цього разу Сьєрра працює не з ветеранами холодних конфліктів, а з тими, хто брав участь у конфлікті на Сході України, який все ще триває. Привести ветерана конфлікту, що досі продовжується, в галерею – це породжує конфронтацію з реальністю. Спонукає замислитись про ветерана та його чи її взаємні стосунки з політиками, яким потрібно завершити цей конфлікт.

Робота «Ветерани війни у кутку» говорить не лише про політичний стан, але й про особисту уразливість. Це – тема, до якої зовсім по-іншому підійшов Оскар Мурільо у своїй роботі «Частоти» (2013 – триває дотепер): це серія з 28 полотен, створених у співпраці з дітьми з усього світу. Ці роботи – частина довгострокового проекту, в рамках якого Мурільо закріплює полотна на партах школярів віком від 10 до 16 років. Графіка на полотнах фіксує портрет тривог, думок, страхів, сподівань та уявлень майбутнього покоління. Вони коливаються від особистого до політики, передаючи уразливий момент в житті молодої людини – момент відкритості та погляду, спрямованого у майбутнє. 

Урс Фішер також звертається до особистої уразливості, проте його тема походить від звичайного, щоденного життя, і розкривається в таких роботах як «Внутрішня погода» (2000), «Стілець для привиду: Урс» (2003). Його скульптура з воскової свічі «Без назви» (2011) зображує художника, що сидить за столом з пляшкою вина, повільно розчиняючись протягом роботи виставки. Традиційна тема Memento Mori, яку уособлює собою тіло, що втрачає силу, розкривається у взаємодії з роботою «Перемогти вірус!» (2016) художника Бартелемі Тогу. Його вісім розписаних вручну ваз мали за джерело натхнення дослідження вірусів ВІЛ та Ебола. Тогу пояснює, що ці вази – це щось більше, ніж людина, і вони символізують наші взаємовідносини з водою, яка одночасно і очищує нас, і може бути джерелом зараження. Це підвищує уразливість тіла перед оточуючим нас світом, перед природою і самим життям, і вторить цьому робота Деміена Хьорста, «Сьогодні є, завтра немає» (2008).  

Розділ, що закриває виставку – робота Маріни Абрамович «Генератор» (2014/2017). Художниця запрошує аудиторію провести дослід над своїм тілом, своєю свідомістю та простором, що оточує відвідувачів, повністю позбавлених будь-якої можливості бачити чи чути. Це переносить поняття «Крихкого стану» на тіло та свідомість глядачів, занурюючи їх у стан уразливості, водночас зосереджуючись на центральному понятті творчості Абрамович: «пустоті». Як вона сама зазначила: «Найважче – це робити щось, наближене до нічого». 

Куратор виставки – арт-директор PinchukArtCentre Бйорн Гельдхоф

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre представляє три нові виставки в рамках проекту «Дослідницька платформа»: «Федір Тетянич. Канон Фрипулья», «Батьківщина в огні», та «Versus»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31333 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє три виставки «Федір Тетянич. Канон Фрипулья», «Батьківщина у вогні», та «Versus».

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre представляє три нові виставки в рамках проекту «Дослідницька платформа»: «Федір Тетянич. Канон Фрипулья», «Батьківщина в огні», та «Versus» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31333 news Wed, 14 Jun 2017 22:38:28 +0300 Дослідницька платформа PinchukArtCentre представляє три виставки «Федір Тетянич. Канон Фрипулья», «Батьківщина у вогні», та «Versus». Мета Дослідницької платформи - створення живого архіву українського мистецтва від початку 1980-x до теперішнього часу. Виставкова практика Дослідницької платформи передбачає три основні напрямки: виставки, основані на дослідницькій діяльності; демонстрація робіт з Колекції арт-центру; програма «PAC-UA Переосмислення» - інвестиції у створення нових робіт молодих художників. 

«Федір Тетянич. Канон Фрипулья»

17.06.2017 – 08.10.2017

Виставка «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» фокусується на одній із сторін багатогранної творчості художника Федора Тетянича, чия мистецька практика охоплювала живопис, графіку, скульптуру, текст, перфоманс тощо. 

Належачи до Спілки художників, Тетянич був задіяний у виконанні офіційних замовлень монументального мистецтва, та водночас його особистість, поведінка та художня практика складали альтернативу офіційній радянській культурі. Тетянич був одним із піонерів перформативного жанру в українському мистецтві: він здебільшого відомий своїми дивакуватими костюмами із сміття і знайдених матеріалів. Для створення костюмів художник часто застосовував фольгу, шкарабанки тощо, які при русі створювали своєрідний звук. Такі костюми він вдягав у публічному просторі, зокрема, у стінах офіційної Спілки художників, завдяки чому згодом здобув славу міського дивака, який декларував власну «вічність» та «нескінченність»: «Я – Безмежжя». Саме категорії вічності, нескінченності, безмежжя і склали основу його філософсько-мистецького вчення «Фрипулья».

У виставці «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» на противагу «смітниковій естетиці» зроблено спробу концептуалізувати практику художника, осмисливши та представивши його тексти як самодостатній медіум та невід’ємну частину його мистецької практики.  Другою, не менш важливою складовою світоустрою Федора Тетянича є Біотехносфера — універсальний модуль для проживання і пересування людини. Його ґенезу слід шукати в утопічних візіях Леонардо да Вінчі, Миколи Федорова, Володимира Татліна — відмінність Тетянича від попередників здебільшого полягає у впровадженні до своєї філософської системи численної атрибутики, характерної для епохи кібернетики та космічних звершень. Впродовж 1980-х–1990-х художник побудував близько п’яти Біотехносфер, жодна з них не збереглася. Здійснюючи на підставі креслень реконструкцію двох (одну в масштабі 1:3, іншу — в натуральний розмір), куратори виставки прагнули створити довершені, майже серійні зразки, про які їхній автор міг лише мріяти. 

Запрошений куратор: Валерій Сахарук

Співкуратор: Тетяна Кочубинська 

«Батьківщина в огні» 

Інтервенції «Колективу конкретних дат»

17.06.2017 – 08.10.2017

Виставка «Батьківщина в огні» пропонує один із поглядів на історію українського суспільства 1990-х років, розказану крізь призму обраних творів із колекції PinchukArtCentre. Назва виставки «Батьківщина в огні» є алюзією на кіноповість Олександра Довженка «Україна в огні», в якій оповідається про кровопролиття, що відбувалися на території України у ході Другої світової війни. Однак, представлені на виставці твори, жодним чином не пов’язані з воєнними діями та реальною лінією фронту.

Вогонь в цьому разі стає метафорою небезпеки, травми, конфлікту, що вже були відчутними у суспільстві 1990-х та знаходять своє відображення у загальній соціальній нестабільності, економічній кризі, жахливих умовах виробництва тощо.

На виставці представлено твори Сергія Браткова, Володимира Кожухаря, Едуарда Колодія, Миколи Маценка, Бориса Михайлова, Георгія Сенченка, Іллі Чичкана та групи «Перці» (Олег Петренко та Людмила Скрипкіна). Ці роботи поєднано міркуваннями про життя після техногенної катастрофи та усвідомленням життя перших років пострадянської України. Експоновані разом, вибрані твори окреслюють зону соціального та економічного переходу, який у колективній свідомості закарбовано як «діагноз» 1990-х. 

До участі у виставці запрошено художню групу «Колектив конкретних дат», які працюють із практиками комеморації, архівом та займаються перформативними дослідженнями. Художникам запропоновано через низку інтервенцій осмислити порушені виставкою теми. 

«Колектив конкретних дат» виник навесні 2015 роки як художня група, що працює з різноманітними практиками комеморації. Надаючи особливого значення архівним матеріалам та історичним марґіналіям, ККД прагне глибшого осягнення публічних святкувань та урочистих подій, їх ролі в ідеологічних наративах і життєвому досвіді.

Куратор: Тетяна Кочубинська

PAC-UA Переосмислення: «Versus»

17.06.2017 – 17.09.2017

PAC-UA Переосмислення представляє 5-ий проект - групову виставку за участі молодих художників Юлії Голуб, Зіни Ісупової, Аліни Клейтман, Олександра Кутового, Анни Ротаєнко, Дмитра Старусєва. “Versus” – це результат довготривалої співпраці запрошеного куратора Сергія Браткова з новою генерацією художників, студентів Школи мистецтв імені Родченка (Москва).

«Versus» – це внутрішній спір, який стає для учасників виставки темою для роздумів. Граючи з поняттям дуалізму, вони досліджують двозначність митця як особистості та творця, положення поміж, внутрішню суперечку, грань між етичним та естетичним. Виставка демонструє багатогранність індивідуальних та колективних практик, поєднуючи колективний погляд на процес вибудовування діалогу між представленими роботами. 

Запрошений куратор: Сергій Братков

Дослідницька платформа була заснована PinchukArtCentre у 2016 році. Це відкрита платформу  для інтелектуальних пошуків, досліджень та дискурсної роботи, метою якої є створення живого архіву українського мистецтва від початку 80-х років до сьогодні. Доступна для всіх, Дослідницька платформа – це передовий проект, метою якого є зберегти, каталогізувати і переосмислити історичну інформацію, яка має вирішальне значення для критичної рефлексії щодо української ідентичності сьогоднішнього і завтрашнього дня. 

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre шукає менеджера проектів]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31302 Менеджер проекту підпорядковується безпосередньо Арт-директору та працює з кураторами, технічною командою, фінансовим і юридичним відділами.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre шукає менеджера проектів http://pinchukartcentre.org/ua/news/31302 news Tue, 23 May 2017 15:48:11 +0300 Менеджер проекту підпорядковується безпосередньо Арт-директору та працює з кураторами, технічною командою, фінансовим і юридичним відділами.

Oбов'язки: 

- Організація всіх виставкових проектів PinchukArtCentre;
- Постійне активне управління діючими проектами PinchukArtCentre, переважно виставковою діяльністю;
- Забезпечення своєчасного інформування  всіх зацікавлених сторін стосовно проектів PinchukArtCentre;
- Підготовка, розподіл бюджету проектів, контроль витрат;
- Забезпечення всіх юридичних аспектів під час організації проектів;
- Контроль мінімізації ризиків, позв'язаних з організацією проектів;
- Підготовка договорів та контроль за дотриманням обов'язків зазначених у них . У разі потреби, консультація  з адвокатами та іншими зацікавленими сторонами;
- Підтримка і консультація керівника програм з питань управління і права;
- Підготовка до монтажу і де-монтажу виставок з куратором проекту, спеціалістами технічної і логістичної команди, запрошеними підрядниками;
- Спілкування з художниками, студіями та третіми особами стосовно проектів PinchukArtCentre у співпраці зі студією і технічними командами; 

Графік роботи: повний робочий день, починаючи з липня 2017 року. 

Просимо надсилати своє резюме на info@pinchukartcentre.org до початку червня.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre та Інститут Марини Абрамович шукають перфомерів для участі у виставці «Крихкий стан»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31293 PinchukArtCentre та Інститут Марини Абрамович шукають учасників для перфомансу «Генератор» Марини Абрамович

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre та Інститут Марини Абрамович шукають перфомерів для участі у виставці «Крихкий стан» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31293 news Thu, 18 May 2017 12:28:33 +0300 PinchukArtCentre та Інститут Марини Абрамович шукають учасників для перфомансу «Генератор» Марини Абрамович, що проводитиметься з 16 червня 2017 р.  в рамках виставки «Крихкий стан» у PinchukArtCentre.  

Кандидати повинні мати різну спеціалізацію, в тому числі таку як танець, театр, перфоманс, йога, історія мистецтва, наука та психологія, але цей перелік не є вичерпним. Їх роль потребує фізичної витривалості та вимагає стояння протягом тривалого часу. Заявки пропонується подавати людям, що практикують такі заняття, пов’язані з витривалістю, як танець, медитація, спорт чи йога. 

Кандидати мають цікавитись мистецтвом тривалого перфомансу, і вони повинні  мати здатність вільно взаємодіяти з аудиторією. 

Заявки розглядатимуться від кандидатів старших 18 років. Іноді перфомери будуть залучатись до роботи у вихідні дні. 

Резюме та короткий мотиваційний лист англійською мовою просимо надсилати на адресу info@pinchukartcentre.org до 5 червня 2017 р.

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31292 PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів, котрі виконують важливе завдання - допомагають відвідувачам арт-центру зрозуміти сучасне мистецтво.

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів http://pinchukartcentre.org/ua/news/31292 news Thu, 18 May 2017 12:05:13 +0300 PinchukArtCentre оголошує відкритий набір медіаторів, котрі виконують важливе завдання - допомагають відвідувачам арт-центру зрозуміти сучасне мистецтво.

Ми пропонуємо: 

  • гнучкий графік роботи, який ти можеш поєднувати з навчанням;
  • офіційну зарплатню;
  • цікавий досвід роботи у сфері сучасного мистецтва;
  • можливість ознайомитись із роботою арт-центру зсередини;
  • розвиток в провідній українській інституції сучасного мистецтва.

Вимоги до кандидатів:

  • цікавитися теорією та історією мистецтва; 
  • орієнтуватися у сучасному мистецтві;
  • бути дисциплінованим, пунктуальним, увічливим та стриманим;
  • мати можливість працювати мінімум 16 годин на тиждень;
  • володіти англійською мовою на рівні Intermidiate.

 Заповнюй анкету, і ми зв’яжемося з тобою!

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre проведе дискусію про архівування та контекстуалізацію мистецьких історичних явищ на прикладі книги «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище» в рамках Книжкового Арсеналу]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31290 21 травня, о 16:00 PinchukArtCentre проведе дискусію про архівування та контекстуалізацію мистецьких історичних явищ на прикладі електронної версії книги «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», яка стала першим масштабним опублікованим дослідженням арт-центру та присвячена відомому київському сквоту «Паркомуна».

]]>
http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre проведе дискусію про архівування та контекстуалізацію мистецьких історичних явищ на прикладі книги «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище» в рамках Книжкового Арсеналу http://pinchukartcentre.org/ua/news/31290 news Wed, 17 May 2017 16:38:51 +0300 21 травня, о 16:00 PinchukArtCentre проведе дискусію про архівування та контекстуалізацію мистецьких історичних явищ на прикладі електронної версії книги «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», яка стала першим масштабним опублікованим дослідженням арт-центру та присвячена відомому київському сквоту «Паркомуна». 

Публікація є результатом роботи команди Дослідницької платформи, метою якої є створення живого архіву українського мистецтва від початку 1980-х років до сьогодні. Дискусія відбудеться у залі УВК в рамках програми Книжкового Арсеналу-2017. Вхід за загальними умовами відвідання 7-го міжнародного книжкового фестивалю.

До книги увійшли статті, що розкривають історію сквоту, аналізують виставкову діяльність його учасників, а також досліджують значення Паркомуни як явища в цілому. Вся інформація подається в історичному контексті кінця 1980-х – початку 1990-х років та підкріплюється архівними матеріалами, зібраними командою дослідницької платформи у учасників української арт-сцени.  

22 травня електронна версія книги буде доступною онлайн на сайті PinchukArtCentre. Також наразі готується англійська версія публікації.

У події візьмуть участь: Тетяна Кочубінська, куратор Дослідницької платформи; Валерій Сахарук, куратор, мистецтвознавець; Олександр Соловйов, куратор, мистецтвознавець, науковий консультант виставки. Модератор дискусії: Ганна Васик, керівник програм PinchukArtCentre;

]]>
<![CDATA[Дослідницька платформа PinchukArtCentre представить електронну версію книги «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище»]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31188 15 травня, о 19:00 PinchukArtCentre представить електронну версію книги «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», яка стане першим масштабним опублікованим дослідженням арт-центру та буде присвячена відомому київському сквоту «Паркомуна»

]]>
http://pinchukartcentre.org Дослідницька платформа PinchukArtCentre представить електронну версію книги «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище» http://pinchukartcentre.org/ua/news/31188 news Mon, 08 May 2017 13:58:37 +0300 15 травня, о 19:00 PinchukArtCentre представить електронну версію книги «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», яка стане першим масштабним опублікованим дослідженням арт-центру та буде присвячена відомому київському сквоту «Паркомуна». Публікація є результатом роботи команди Дослідницької платформи, метою якої є створення живого архіву українського мистецтва від початку 80-х років до сьогодні. Презентація відбудеться на 6-му поверсі PinchukArtCentre у відео-лаунжі. 

До книги увійшли статті, що розкривають історію сквоту, аналізують виставкову діяльність його учасників, а також досліджують значення Паркомуни як явища в цілому. Вся інформація подається в історичному контексті кінця 1980-х – початку 1990-х років та підкріплюється архівними матеріалами, зібраними командою дослідницької платформи у учасників української арт-сцени.  

Після презентації, електронна версія книги буде доступною онлайн. 

У події візьмуть участь: Ганна Васик, керівник програм PinchukArtCentre; Тетяна Кочубінська, куратор Дослідницької платформи; Тетяна Жмурко та Катерина Яковленко, дослідники PinchukArtCentre; Ксенія Малих, дослідник та співкуратор виставки «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище»; Олександр Соловйов, куратор, мистецтвознавець, науковий консультант виставки; Костянтин Дорошенко, критик, історик запрошений автор і Альона Соломадіна, дизайнер книжки.

Книжку «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище» створено на основі досліджень, що передували проведенню однойменної виставки у жовтні 2016 року. Метою виставки було осмислити явище сквоту, який існував у Києві з 1990 до 1994 рік на вулиці Паризької Комуни (нині вул. Михайлівська). В експозиції були представлені художні твори, фотографії, відео та архівні матеріали, котрі стосуються творчості та життя таких художників, як Леонід Вартиванов, Олександр Гнилицький, Олег Голосій, Дмитро Кавсан, Олександр Клименко, Юрій Соломко, Валерія Трубіна, Василь Цаголов та інших.

Публікація книг та проведення дослідницьких виставок є стратегічним напрямком роботи арт-центру, що полягає у вивченні локального художнього контексту, підтримці професійної дискусії та інвестуванні в інтелектуальний продукт. Важливою складовою цього процесу є створення та розвиток бібліотеки в арт-центрі, яка надає фахівцям і широкій аудиторії доступ до матеріалів, у тому числі й архівних, на які спирається робота Дослідницької платформи.

]]>
<![CDATA[24 квітня відкривається прийом заявок на участь у 5-му конкурсі Премії PinchukArtCentre]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31186 PinchukArtCentre розпочав прийом заявок на участь у 5-му конкурсі на здобуття Премії PinchukArtCentre – першої загальнонаціональної премії в галузі сучасного мистецтва для молодих українських художників віком до 35 років.

]]>
http://pinchukartcentre.org 24 квітня відкривається прийом заявок на участь у 5-му конкурсі Премії PinchukArtCentre http://pinchukartcentre.org/ua/news/31186 news Mon, 24 Apr 2017 15:29:36 +0300 PinchukArtCentre розпочав прийом заявок на участь у 5-му конкурсі на здобуття Премії PinchukArtCentre – першої загальнонаціональної премії в галузі сучасного мистецтва для молодих українських художників віком до 35 років. Заявки приймаються на сайті prize.pinchukartcentre.org з 24 квітня до 24 червня 2017 року.

Володар головної премії отримає 250 000 гривен, два лауреата спеціальної премії - по 60 000 гривен кожен. Крім того, переможці зможуть пройти стажування в майстернях провідних художників світу. Лауреатів головної та спеціальної премії оберуть та оголосять члени міжнародного журі. Володаря призу громадськості в розмірі 25 000 гривень буде визначено голосуванням відвідувачів виставки номінантів Премії.

 Переможець Премії PinchukArtCentre автоматично стає номінантом Премії Future Generation Art Prize 2019 – міжнародної арт-премії для молодих художників. 

Бйорн Гельдхоф, Арт-директор PinchukArtCentre: «В рамках 5-го конкурсу Премії PinchukArtCentre ми продовжуємо підтримувати майбутнє покоління українських художників, надаючи їм можливості для розвитку та створюючи міжнародний хаб сучасного мистецтва в Києві. Через 10 років після оголошення про створення Премії ми з гордістю розпочинаємо черговий конкурс, що є свідченням нашого стійкого, системного і довгострокового зобов'язання. Я з нетерпінням чекаю заявок із усіх регіонів країни, щоб відкрити нові імена і представити на виставці в PinchukArtCentre нові ідеї та практики як для українського суспільства, так і для міжнародної аудиторії».

20 номінантів на здобуття Премії будуть визначені Відбірковою комісією у вересні 2017 року. Виставка робіт художників, що увійшли до шорт-листа, буде представлена в Києві у PinchukArtCentre з лютого по травень 2018 року. Лауреати Премії PinchukArtCentre будуть оголошені на Церемонії нагородження в березні 2018 року. 

Премія PinchukArtCentre – загальнонаціональна премія у сфері сучасного мистецтва, започаткована у 2008 році, що присуджується українським художникам у віці до 35 років кожні два роки. Заснована Фондом Віктора Пінчука, це перша в Україні приватна премія, метою якої є формування, підтримка та розвиток нового покоління молодих українських художників.

Претендентами на здобуття Премії можуть стати художники чи мистецькі групи, громадяни України, що працюють з будь-якими жанрами сучасного мистецтва. Один художник або група може подати на конкурс від 3 до 7 робіт. Заявки на участь подаються відповідно до регламенту Премії PinchukArtCentre. Попередній відбір художників буде здійснюватись Відбірковою комісією, до складу якої увійдуть куратори арт-центру та експерти з сучасного мистецтва.  

Премію PinchukArtCentre у 2018 році підтримають партнерські платформи, що представляють різні регіони України: 

  • CSM / Фундація Центр Сучасного Мистецтва, Київ
  • OK Projects, Київ
  • Арт-платформа «ТЮ!», Маріуполь
  • Бункермуз, Тернопіль
  • Галерея Артсвіт, Дніпро
  • Галерея сучасного мистецтва «Jump», Полтава
  • ГО «Лабораторія актуальної творчості», Вінниця
  • Міжнародний ленд-арт симпозіум Могриця, Суми 
  • Мистецьке Об'єднання «Дзиґа», Львів
  • Музей сучасного мистецтва Одеси, Одеса
  • Музей сучасного мистецтва, Херсон
  • Резиденція «Вибачте, номерів немає», Ужгород
  • Творча організація «Культура медіальна», Дніпро
  • Центр сучасного мистецтва «Бункер», Чернівці
  • Центр сучасного мистецтва «ЄрміловЦентр», Харків
  • Центр сучасного мистецтва Івано-Франківська, Івано-Франківськ
  • Харківська муніципальна галерея, Харків
]]>
<![CDATA[FUTURE GENERATION ART PRIZE @ VENICE 2017. Проект в рамках офіційної паралельної програми 57-ї Міжнародної виставки мистецтв у Венеції - La Biennale di Venezia]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31183 PinchukArtCentre та Фонд Віктора Пінчука на Biennale Arte 2017 представляють виставку робіт 21 молодого художника з 16 країн світу, які увійшли до шорт-листа 4-ї Премії Future Generation Art Prize – всесвітньої арт-премії для молодих митців віком до 35 років. 

 

]]>
http://pinchukartcentre.org FUTURE GENERATION ART PRIZE @ VENICE 2017. Проект в рамках офіційної паралельної програми 57-ї Міжнародної виставки мистецтв у Венеції - La Biennale di Venezia http://pinchukartcentre.org/ua/news/31183 news Thu, 20 Apr 2017 11:52:09 +0300 PinchukArtCentre та Фонд Віктора Пінчука на Biennale Arte 2017 представляють виставку робіт 21 молодого художника з 16 країн світу, які увійшли до шорт-листа 4-ї Премії Future Generation Art Prize – всесвітньої арт-премії для молодих митців віком до 35 років.

Цей проект є частиною офіційної паралельної програми 57-ої Міжнародної виставки мистецтв у Венеції - La Biennale di Venezia. Він буде представлений в старовинному палаці, Palazzo Contarini Polignac, з 12 травня по 13 серпня 2017 р.  

Премія Future Generation Art Prize стала всесвітньо відомою, як стартовий майданчик для нових талантів. Так, володаркою головної премії в 2012 році стала Лінетт Ядом-Боак'є, а згодом вона була номінована на британську Премію Тернера і провела успішну сольну виставку в Serpentine Gallery в Лондоні. Переможниця першого конкурсу Премії, Синтія Марселле, цього року представлятиме Бразилію на La Biennale di Venezia.

21 художник-номінант на Премію Future Generation Art Prize, чиї роботи представлені цього року в Венеції, були відібраного з 4500 заявок, отриманих на конкурс. Серед них і твори володарки Головної премії ($ 100 000) Future Generation Art Prize 2017, південноафриканської художниці Дінео Сеше Бопапе, і володарки спеціальної премії ($ 20 000) кенійсько-британської художниці Фібі Босвелл.

Крім того, в рамках виставки будуть представлені нові роботи інших художників-номінантів Премії, серед яких: Нжидека Акуніїлі Кросбі, (Нігерія / США), Іван Арготе (Колумбія / Франція), Фірелей Баес (Домініканська Республіка / США) , Кеман Ва Лехулере (ПАР), Лі Жань (Китай), Вівіан Какурі (Бразилія), Сол Калеро (Венесуела / Німеччина), Ібрагім Махама (Гана), Ребекка Мосс (Великобританія ), Саша Пирогова (Росія), Каміла Жанан Рашид (США), Мартін Сімс (США), Крістіан Фалснас (Данія / Німеччина), Енді Холден (Великобританія), І.Джей Хілл (США), Аслі Чавушоглу (Туреччина), Важико Чачхіані (Грузія / Німеччина), Карла Шайм (Бразилія), Відкрита група (Україна).

Кураторами виставки «Future Generation Art Prize @ Venice 2017» виступають Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre, та запрошений куратор – Анна Смолак.

Переможці конкурсу були оголошені в рамках виставки номінантів, яка проходила у PinchukArtCentre до 16 квітня 2017 року. Переможці були визначені почесним Міжнародним журі, до складу якого увійшли Ніколас Бом, директор і головний куратор, Public Art Fund (Нью-Йорк); Івона Блазвік, директор, галерея Whitechapel Art Gallery (Лондон); Бйорн Гельдхоф, арт-директор, PinchukArtCentre (Київ) і YARAT (Баку); Мамі Катаока, головний куратор, Mori Art Museum (Токіо) і куратор 21-ї Сіднейської бієнале 2018; Койо Куо, арт-директор і засновник, Raw Material Company (Дакар); Йохен Фольц, куратор 32-ї Бієнале в Сан-Паулу і генеральний директор Pinacoteca Сан-Паулу; Жером Санс, співзасновник Palais de Tokyo і арт-директор проекту Perfect Crossovers (Париж-Пекін).

Премія Future Generation Art Prize, заснована Фондом Віктора Пінчука у 2009 році, - це міжнародна премія в галузі сучасного мистецтва, метою якої є відкриття нових імен та надання довгострокової підтримки майбутньому поколінню художників. Премія є важливим внеском у підтримку відкритої участі молодих художників у динамічному культурному розвитку суспільств в епоху глобальних перетворень.

Премію Future Generation Art Prize курує почесна Рада, очолювана Віктором Пінчуком. До складу Ради входять чотири митця-патрони премії - Андреас Гурскі, Деміен Херст, Джефф Кунс та Такаші Муракамі - колекціонери Елі Броад, Дакіс Іоанну, Елтон Джон, Міучча Прада, а також директори музеїв Річард Армстронг, Музей і Фонд Соломона Гуггенхайма; Гленн Д. Лоурі, Музей сучасного мистецтва (MoMA) і Альфред Пакеман, колишній директор Національного музею сучасного мистецтва, Центр Жоржа Помпіду.

Місце:
Palazzo Contarini Polignac 
Dorsoduro 874, Venice, Italy
Час роботи: 10:00 – 18:00 щодня (крім понеділка). Вхід вільний.
Дні передпрем'єрного показу: 10 - 12 травня, з 10: 00 до 18:00
Передпрем'єрний показ для ЗМІ: четвер, 11 травня
Прийом з нагоди відкриття: четвер, 11 травня (лише за запрошеннями)
Комісар проекту Фонд Віктора Пінчука

Організатор:
PinchukArtCentre, Київ
Офіційний хештег: #FGAPvenice

www.futuregenerationartprize.org
facebook.com/futuregenerationartprize
instagram.com/futuregenerationartprize 

Для запитів ЗМІ:
PinchukArtCentre
Надія Ватульова
press@pinchukartcentre.org
Тел.: +38 044 494-1148
pinchukartcentre.org 

Фото і відео можна отримати за посиланням:
http://www.boltonquinn.com/web/press/future-generation-art-prize-2017/

]]>
<![CDATA[PinchukArtCentre не працює з 16 квітня до 16 червня 2017 року]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31178 http://pinchukartcentre.org PinchukArtCentre не працює з 16 квітня до 16 червня 2017 року http://pinchukartcentre.org/ua/news/31178 news Thu, 13 Apr 2017 11:51:15 +0300 Шановні відвідувачі!

Інформуємо вас, що з 16 квітня до 16 червня 2017 року PinchukArtCentre не працює у зв’язку зі зміною експозиції.

Кав'ярня One Love Coffee працює у звичайному режимі.

До зустрічі на нових виставках!

]]>
<![CDATA[У зв'язку зі святом Великодня 16 квітня арт-центр не працюватиме]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31176 http://pinchukartcentre.org У зв'язку зі святом Великодня 16 квітня арт-центр не працюватиме http://pinchukartcentre.org/ua/news/31176 news Wed, 12 Apr 2017 12:59:20 +0300 Шановні відвідувачі!

Інформуємо вас, що виставка 21 номінанта міжнародної премії Future Generation Art Prize 2017 відкрита до 15 квітня. У зв'язку зі святом Великодня 16 квітня арт-центр не працюватиме. Дякуємо!

]]>
<![CDATA[Публічна програма в рамках виставки номінантів Премії Future Generation Art Prize 2017]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31139 http://pinchukartcentre.org Публічна програма в рамках виставки номінантів Премії Future Generation Art Prize 2017 http://pinchukartcentre.org/ua/news/31139 news Fri, 31 Mar 2017 10:53:22 +0300 З 4 квітня PinchukArtCentre запрошує на «Публічну програму», в рамках якої відбудеться серія лекцій, дискусій та воркшопів, які розкриватимуть та актуалізуватимуть теми, що зустрічаються у роботах номінантів на Премію Future Generation Art Prize 2017, а саме: постколоніальний дискурс, питання іншого крізь філософсько-культурний аналіз, проблеми самоідентифікації, гендеру, нерівності та тілесності. 

Цього року вперше публічна програма продовжиться протягом зміни експозиції в арт-центрі, яка розпочнеться 16 квітня і триватиме до 17 червня 2017 року. Слідкуйте за новинами.

Програма:

4 квітня, вівторок, 19:00
Лекція «Писати Іншого: філософські нотатки на полях» Володимира Приходько, кандидата філософських наук, доцента кафедри теоретичної і практичної філософії Київського національного університету імені Тараса Шевченка 
Детальніше.

8 квітня, субота, 12:00  
Воркшоп «Уявне колективне» з номінінтами на премію Future Generation Art Prize «Відкритою групою» (до участі запрошується молодь 18-20 років).
Детальніше.

10 квітня, понеділок, 19:00  
Лекція «Пам'ять якої не було - постконіальні травми та (не)можливість Солідарності» Надії Чушак, дослідниці політики пам'яті, ностальгії, колишньої Югославії, пост-соціалізму та молодіжних протестних рухів.
Детальніше. 

12 квітня, середа, 19:00  
Дискусія: «Тілесність, маргінальність, гендер». 

13 квітня, четвер, 19:00
Лекція «Гендер та інші нерівності: чи може освіта подолати інакшування?» Тамари Марцинюк, к.соц.н., доцентки кафедри соціології Києво-Могилянської академії.

Реєстрація.

]]>
<![CDATA[Володарем Головної премії Future Generation Art Prize 2017 стала Дінео Сеше Бопапе з ПАР]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31068 Фібі Босвел (Кенія/Великобританія) нагороджено cпеціальною премією

Дінео Сеше Бопапе (Південна Африка) стала володаркою Головної премії  Future Generation Art Prize 2017 – першої міжнародної премії для молодих художників віком до 35 років, заснованої Фондом Віктора Пінчука, що проводилась цього року вже вчетверте. Переможця було оголошено міжнародним журі на Церемонії нагородження в PinchukArtCentre у Києві, Україна, 16 березня 2017 року. Дінео Сеше Бопапе отримала премію, що складає $100 000: $60 000 готівкою і $40 000 на створення нових робіт.

 

]]>
http://pinchukartcentre.org Володарем Головної премії Future Generation Art Prize 2017 стала Дінео Сеше Бопапе з ПАР http://pinchukartcentre.org/ua/news/31068 news Thu, 16 Mar 2017 22:46:25 +0200 Фібі Босвел (Кенія/Великобританія) нагороджено cпеціальною премією

Дінео Сеше Бопапе (Південна Африка) стала володаркою Головної премії  Future Generation Art Prize 2017 – першої міжнародної премії для молодих художників віком до 35 років, заснованої Фондом Віктора Пінчука, що проводилась цього року вже вчетверте. Переможця було оголошено міжнародним журі на Церемонії нагородження в PinchukArtCentre у Києві, Україна, 16 березня 2017 року. Дінео Сеше Бопапе отримала премію, що складає $100 000: $60 000 готівкою і $40 000 на створення нових робіт.

Окрім того, $20 000 будуть спрямовані на програми стажування для володарки Спеціальної премії Фібі Босвел (Кенія/Великобританія).

Переможці конкурсу були обрані Міжнародним журі, до складу якого увійшли Ніколас Бом – директор і головний куратор Public Art Fund (Нью-Йорк); Івона Блазвік – директор галереї Whitechapel Art Gallery (Лондон); Бйорн Гельдхоф – арт-директор PinchukArtCentre (Київ) та YARAT (Баку); Мамі Катаока – головний куратор, Mori Art Museum (Токио) і куратор 21-ї  Сіднейської Біеннале 2018; Койо Куо – арт-директор і засновник Raw Material Company, Дакар; Йохен Фольц – куратор 32-ї Бієнале в Сан-Паулу та генеральний директор Pinacoteca Сан-Паулу, Бразилія; Жером Санс – співзасновник Palais de Tokyo і арт-директор проекту Perfect Crossovers (Париж-Пекін).

У своєму зверненні до молодих митців Віктор Пінчук, засновник Future Generation Art Prize, сказав: «Сучасне мистецтво – це простір свободи. Він дозволяє тобі бути вільним. Воно навіть примушує тебе відкриватись. Це так важливо! Люди в багатьох країнах бояться. Політики цим користуються. Держави використовують мову погроз. Сучасне мистецтво – це антидот.

Я справді дуже гордий бути разом з 21 найенергійнішим молодим митцем тут сьогодні, і ми можемо підтвердити, що Україна є дуже сучасною країною, це хаб для світового сучасного мистецтва. Ми разом створюємо цю енергію свободи тут, в Україні, для світу».

Коментуючи Премію Future Generation Art Prize 2017, члени журі відмітили: «Нинішній конкурс Future Generation Art Prize відкриває нам покоління митців, які звертаються до суспільних і культурних історій та систем, для створення робіт, які мають великий емоційний та концептуальний афект. Їх роботи відображають розмаїту природу нашого візуального світу та політичні конструкції, які її формують, але також прив’язуються до тіла чи до землі. Вони вшановують знання – чи філософське, чи атавістичне; при цьому, вони транслюють свій пошук у роботи з повним ефектом присутності, що мають потужний безпосередній вплив.

Члени журі були вражені якістю інсталяцій, які були створені для цієї виставки кожним художником, глобальним розмахом, продемонстрованим організаціями, що їх номінували і кураторським хистом, проявленим командою PinchukArtCentre при реалізації бачення всіх митців».

Художники, що стали номінантами Премії, візьмуть участь у груповій виставці “Future Generation Art Prize@Venice”, організованій PinchukArtCentre в рамках офіційної паралельної програми Венеційської Біенале 2017. Як переможниця конкурсу Future Generation Art Prize 2017, Дінео Сеше Бопапе представить свою сольну виставку в PinchukArtCentre у Києві у 2018 році. 

Представляючи Дінео Сеше Бопапе, володарку Головної премії Future Generation Art Prize 2017, члени журі зазначили: «В експозиції протягом роботи виставки несподівано почала проростати якась рослинність  - це свідчить про надзвичайну родючість багатого українського чорнозему, що був використаний для створення ландшафту та платформи для сирих та оброблених вогнем матеріалів. Це м’яке чорне плато – сцена для руки, спраглої до дії; відкритої у щедрому жесті; чи стиснутої в кулак протесту  - так глина перетворюється на кераміку, створену руками.

Досліджуючи це «мистецтво землі», що поміщене на верхньому поверсі галереї, ми виявляємо мінерали, кристали та попіл, видобуті з землі чи викладені у відповідності до ритуальних форм. Ми бачимо порожнини, оздоблені сусальним золотом. Кожний матеріал чи об’єкт – це метафора землі та безземелля; добробуту і зубожіння; нового життя і трауру. Стебла обгорілих трав та кристали виконують роль чинників зцілення та очищення; і ми занурюємось у звукову атмосферу моря.

За скульптуру, що демонструє винахідливість у формах та політичний символізм, Премія 2017 Future Generation Art Prize присуджується Дінео Сеше Бопапе»

У своєму коментарі до робіт володарки Спеціальної премії Фібі Босвел, члени журі підкреслили: «В рамках цієї виставки ми відкриваємо для себе коридор віртуозно виконаних малюнків, що відображають життя, жіночі постаті, анімовані в епічному масштабі. Ці оголені героїчні персонажі мають, що розповісти, і їх активує ваша присутність – нас також запрошують поділитись нашими власними думками та твердженнями. Відзначаючи емоційно потужну інсталяцію під назвою Mutumia, виконану з використанням ефекту повної присутності, Спеціальна премія присуджується Фібі Босвел».

Виставка робіт 21 художника-номінанта четвертої Премії Future Generation Art Prize проходить у PinchukArtCentre до 16 квітня 2017 року. Експозиція представляє роботи таких художників та груп, що увійшли до шорт-листа: Нжидека Акуніілі Кросбі, 33 (Нігерія/ США), Іван Арготе, 32 (Колумбія/ Франція), Фірелей Баес, 35 (Домініканськa Республіка/ США), Дінео Сеше Бопапе, 35 (ПАР), Фібі Босвел, 34 (Кенія/ Великобританія), Кеман Ва Лехулере, 32 (ПАР), Лі Жань, 30 (Китай), Вівіан Какурі, 30 (Бразилія), Сол Калеро, 34 (Венесуела/ Німеччина), Ібрагім Махама, 29 (Ганa), Ребекка Мосс, 25 (Великобританія), Саша Пирогова, 29 (Росія), Каміла Жанан Рашид, 31 (США), Мартін Сімс, 28 (США), Крістіан Фалснас, 35 (Данія/ Німеччинa), Енді Холден, 34 (Великобританія), І.Джей Хілл, 31 (США), Аслі Чавушоглу, 34 (Туреччинa), Важико Чачхіані, 31 (Грузія/ Німеччинa), Карла Шайм, 33 (Бразилія), Відкрита група (Україна).

Куратором виставки Future Generation Art Prize 2017 виступає Анна Смолак.

Двадцять художників, що увійшли до шорт-листа, були відібрані міжнародною Відбірковою комісією з понад 4400 заявок з 138 країн світу. «Відкрита група» автоматично увійшла до шорт-листу, як володар головної премії PinchukArtCentre 2015 – загальнонаціональної премії в галузі сучасного мистецтва для молодих українських художників до 35 років.

]]>
<![CDATA[16 березня дивіться онлайн-трансляцію Церемонії нагородження Премії Future Generation Art Prize 2017 ]]> http://pinchukartcentre.org/ua/news/31059 http://pinchukartcentre.org 16 березня дивіться онлайн-трансляцію Церемонії нагородження Премії Future Generation Art Prize 2017 http://pinchukartcentre.org/ua/news/31059 news Thu, 16 Mar 2017 15:53:57 +0200 В четвер, 16 березня 2017 року, з 20:00 PinchukArtCentre у прямому ефірі транслюватиме четверту церемонію нагородження переможців Премії Future Generation Art Prize – глобальної міжнародної премії для молодих художників віком до 35 років, заснованої Фондом Віктора Пінчука.

Пряма трансляція буде доступна на веб-сайті PinchukArtCentre, Премії Future Generation Art Prize, а також на сторінках арт-центрy та Премії на Facebook.

Почесне міжнародне журі обере та оголосить на Церемонії нагородження ім’я лауреата Головної премії, розмір якої становить $100 000 (переможець отримає $60 000 готівкою та $40 000 у вигляді гранту на створення нових робіт). Крім того, додаткові $20 000 будуть спрямовані на фінансування програм стажування лауреатів Спеціальних премій (до 5 осіб), яких також визначить журі Премії.

Міжнародне журі Future Generation Art Prize 2017:

  • Ніколас Бом, директор і головний куратор, Public Art Fund, Нью-Йорк 
  • Івона Блазвік, директор, галерея Whitechapel Art Gallery, Лондон
  • Бйорн Гельдхоф, арт-директор, PinchukArtCentre (Київ) та YARAT (Баку)
  • Мамі Катаока, головний куратор, Mori Art Museum (Токио) і куратор
    21-ї  Сіднейської Біеннале 2018
  • Койо Куо, арт-директор і засновник, Raw Material Company, Дакар
  • Жером Санс, співзасновник Palais de Tokyo і арт-директор проекту Perfect Crossovers (Париж-Пекін)
  • Йохен Фольц, куратор 32-ї Бієнале в Сан-Паулу та генеральний директор Pinacoteca Сан-Паулу, Бразилія.

Виставка 21 номінанта на Премію Future Generation Art Prize 2014 проходить у PinchukArtCentre, вона триватиме до 16 квітня 2017 року. У рамках експозиції представлені нові роботи таких художників і колективів: Нжидека Акуніілі Кросбі, 33 (Нігерія/ США), Іван Арготе, 32 (Колумбія/ Франція), Фірелей Баес, 35 (Домініканськa Республіка/ США), Дінео Сеше Бопапе, 35 (ПАР), Фібі Босвел, 34 (Кенія/ Великобританія), Кеман Ва Лехулере, 32 (ПАР), Лі Жань, 30 (Китай), Вівіан Какурі, 30 (Бразилія), Сол Калеро, 34 (Венесуела/ Німеччина), Ібрагім Махама, 29 (Ганa), Ребекка Мосс, 25 (Великобританія), Саша Пирогова, 29 (Росія), Каміла Жанан Рашид, 31 (США), Мартін Сімс, 28 (США), Крістіан Фалснас, 35 (Данія/ Німеччинa), Енді Холден, 34 (Великобританія), І.Джей Хілл, 31 (США), Аслі Чавушоглу, 34 (Туреччинa), Важико Чачхіані, 31 (Грузія/ Німеччинa), Карла Шайм, 33 (Бразилія), Відкрита група (Україна).

]]>