Новий сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
eng
Години відвідування

Вівторок — Неділя з 12:00 до 21:00
Понеділок — вихідний
Вхід вільний

ГоловнаНовиниPinchukArtCentre представляє виставку Івана Світличного «Субобраз» в рамках «PAC-UA Переосмислення»

PinchukArtCentre представляє виставку Івана Світличного «Субобраз» в рамках «PAC-UA Переосмислення»

10 вересня 2014

11 вересня – 5 жовтня 2014 року
Розклад роботи: вівторок – неділя, 12:00 – 21:00. Вихідний: понеділок
Вхід вільний.

 PinchukArtCentre представляє третій проект в контексті «PAC-UA Переосмислення» - виставку харківського митця Івана Світличного, номінанта премії PinchukArtCentre у 2011 та 2013 роках. У своїй новій інсталяції під назвою «Субобраз», створеній спеціально для PinchukArtCentre, Світличний переосмислює власний мистецький досвід за допомогою різноманітних впливів.

Експозиційний простір роботи трансформований у вигнуту «капсулу», всередині якої розміщено окрему скульптуру. І скульптура, і змінений простір інсталяції містять звукові потоки, які постійно модифікуються у реальному часі та просторі.У своїй цілісності інсталяція розвиває ідею образу та субобразу, вміщаючи у собі протиріччя між внутрішнім та зовнішнім, витоками та процесом, індивідуумом та середовищем. Певним чином, у цій комплексній роботі художник створює власний портрет, бачений у потоці взаємовпливів, подій, місць, особистостей.

Для втілення цієї ідеї Світличний проводить ряд наукових досліджень, намагаючись проаналізувати, що сприяло його формуванню як художника, виокремлюючи впливи родини, вчителів та середовища, в якому він живе і працює.

«Родина» у цьому сенсі репрезентується через ДНК художника та його батька, які він піддає генетичному аналізу. «Середовище» сформоване з ряду важливих дат та місць у Харкові, де художник зробив бактеріологічні проби та проаналізував їх у лабораторії. Зрештою «вчителі» представлені через дослідження картини, написаної батьком художника у співавторстві з Володимиром Шапошниковим. Світличний аналізував поверхню, колорит та композицію картини.

Всі дослідження переведено у цифрові потоки, які художник трансформує у форму та звук в «Субобразі». Форма скульптури визначається аналізом картини разом з аналізом ДНК батька та «дат» (останні два також визначили архітектуру виставкового простору). Звук всередині скульптури утворений з ДНК художника та «місць», а зовнішній звук – з картини (як втілення впливу вчителів), сполучної ланки між художником та середовищем.

Куратори виставки: Бйорн Гельдхоф, заступник арт-директора PinchukArtCentre, та Тетяна Кочубінська, молодший куратор PinchukArtCentre.

Проект представлено на 4-му поверсі арт-центру, у просторі «PAC-UA». Він триватиме з 11 вересня до 5 жовтня 2014 року.

«PAC-UA Переосмислення» - нова серія експозицій PinchukArtCentre, яка полягає у дослідженні зв’язків та впливів між українською арт-сценою сьогодення та мистецькими практиками минулого. «PAC-UA Переосмислення» показує спадкоємність традиції в умовах переривчастого розвитку художньо-історичного контексту. В рамках проекту українські митці молодого покоління представляють нові твори, в яких вони переосмислюють обрані ними роботи художників попередньої генерації.  З моменту запуску у травні 2014 в рамках проекту «PAC-UA Переосмислення» відбулися виставки  Алевтини Кахідзе та «Відкритої групи».

Іван Світличний народився в 1988 році в Харкові, де живе і працює досі. Він закінчив Харківську Державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю станковий живопис та монументальна скульптура. Засновник та куратор мистецької організації 01011101, куратор виставок творчого центру ТЕЦ у Харкові. Світличний номінувався на Премію PinchukArtCentre у 2011 та 2013 році.

У своїй роботі Іван Світличний досліджує звук як скульптуру. На перших стадіях виготовлення він експериментує з об’єктами та створює основу для скульптурного звуку. Абстрактні фізичні скульптури визначають шлях звуку та сприйняття його глядачем. Продовжуючи свої дослідження через перформанс та акції в конкретних просторах, тепер Світличний переосмислює можливості цього процесу, щоб подати звук у якості скульптурного об’єкта.