Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
ГлавнаяВыставкиПрошлые выставкиГрупповая выставка «Страх и надежда»: Никита Кадан, Жанна Кадырова, Артём Волокитин

Выставки

Групповая выставка «Страх и надежда»: Никита Кадан, Жанна Кадырова, Артём Волокитин
17 мая 2014 - 5 октября 2014

PinchukArtCentre представляет проект «Страх и надежда» - групповую выставку трех украинских художников, победителей Премии PinchukArtCentre, начиная с 2009 года: Никиты Кадана, Жанны Кадыровой и Артема Волокитина. Эта выставка – реакция художников на новую социально-политическую ситуацию в Украине, сформировавшуюся в результате развернувшегося кризиса и последних событий в стране.

В ноябре 2013 года начались неутихающие протесты граждан со всей Украины, которые стояли на Майдане – центральной площади Киева – в защиту своих идей относительно будущего Украины. Художники со всех уголков страны были в первых рядах этих протестов. Они принимали в них участие и как граждане своей страны, и как художники. В результате появилась целая лавина художественных практик, документальных изображений, текстов, перфомансов и художественных акций.

Когда протесты перешли в жестокое кровавое противостояние, роль художников  нивелировалась, утратив изначальный смысл. С 18 по 20 февраля 2014 года более 100 протестующих были убиты на улицах Киева. Это стало трагической кульминацией мирных протестов, которые длились уже более трех месяцев. В суматохе событий пространство для художественного осмысления просто исчезло – ведь его место заняло прямое действие.

Бйорн Гельдхоф, заместитель арт-директора PinchukArtCentre, куратор выставки: «Выставка «Страх и надежда» демонстрирует, что у художников была острая необходимость отреагировать на драматические события, изменившие Украину. И эта необходимость обрела форму посредством этой экспозиции. Своими работами художникам удалось создать пространство – платформу для раздумий и дискуссий о будущем Украины, а также зафиксировать в памяти все то, что случилось за последние несколько месяцев».

В центре этого продолжающегося конфликта проект «Страх и надежда» является воплощением острой художественной реакции. Никита Кадан, Жанна Кадырова и Артем Волокитин говорят о давно минувших и совсем недавних событиях, исследуя темы конфликта, памяти и личного горя. Выставка в PinchukArtCentre представляет собой платформу, где художники могут и критиковать, и оставаться беспристрастными; это место, где новые произведения соседствуют с более ранними, что позволяет отследить развитие идеи в их творчестве.

Выставка начинается на втором этаже, где представлены три работы Жанны Кадыровой, исследующие тему конфликта.

«Атлеты» (2003) – серия фотографий, отснятых во время пребывания художницы в Крыму, «игриво» отсылают к жестокости, физической расправе и протестам. Вторая, совершенно новая работа, созданная специально для выставки - это карта Украины, вырезанная из откопанной, сожженной стены бывшей советской фабрики в Шаргороде  –  Кадырова отсылает нас к теме Крыма, который в этой работе является уже отдельным куском, - как спорной территорией России и Украины. Лицевая сторона карты Украины сделана из обгорелых кирпичей, а тыльная сторона покрыта старыми советскими обоями. Это монументальная новая работа символизирует Украину как разломленную страну, и, в равной степени, ссылается на распад Советского Союза в целом; на его промышленный коллапс и неизбежную независимость Украины. С одной стороны это нация, находящаяся в центре геополитической конфликта, но также – это нация граждан. Обои Кадыровой олицетворяют внезапное появление такого политического конфликта в реальной жизни. Он становится конфликтом народа.

Третья работа Жанны Кадыровой «Толпа» (2013) – это собрание из 40 стеклянных витрин, в каждой из которых представлен коллаж из вырезок ежедневных газет 2012 года. Взяв в руки газету, художница вырезает портреты с каждой страницы, создает композицию, в которой люди разных социальных статусов, политических взглядов и верований становятся бок о бок. Теряя связь с текстом и языком, кроме своего названия, которое служит своеобразной географо-культурной «рамкой» для портретов, каждый коллаж репрезентирует массы людей, а вся инсталляция целиком – это портрет толпы. Работа становиться символом текущих протестов во всем мире и отображает роль СМИ в этих конфликтах.

Смотри видео-интервью с Жанной Кадировой

 

Никита Кадан представляет четыре группы работ, ставшие, по сути, единым высказыванием или мыслью, единым жестом, который относит к классическому музею, к формализации памяти и наследия, а также к тому, как конфликт идеологий приводит к культурной амнезии, меняющей ход самой истории.

Посредством пяти масштабных экспонатов Кадан выстраивает нарратив исторического музея. «Вчера, сегодня, сегодня» (2012-2014) и «Рабочие материалы. Вина изображений» (2014) – это размышления о привязке общества к наследию и (прошлым) идеологиям. В то время как «Администрация. Макет» (2014) и «Музей революции. Вина показа» (2014) срисованы непосредственно  с политического конфликта в Украине.

«Вчера, сегодня, сегодня» берет начало из эстетики и архитектуры станций метрополитена советской эпохи, которые задумывались как подземный народный дворец с высокими сводами залов и как символ равности для всех. Дорогостоящие отделочные материалы и чудесные декоративные задумки свидетельствовали о превосходстве Советской идеологии. Сегодня эти красивые мраморные стены отданы на откуп неолиберальной, капиталистической идеологии, превратившей эти стены в площадь для рекламы на самоклеящейся пленке.

«Рабочие материалы. Вина изображений»  - это подборка изображений зданий и скульптур, построенных как экспрессию утраченной советской идеологии, в сочетании с подпольной советской порнографией и советскими книгами по истории искусств.

«Администрация. Макет» представляет собой мини-копию здания одесской городской администрации, где в январе 2014 года чиновники забаррикадировались бетонными блоками – акт, символизирующий страх властей перед людьми,  о которых эта власть обязана заботится. Работа олицетворяет неспособность слышать и вступать в диалог с гражданами.

«Музей революции. Вина показа» - это история об Украинском доме (бывший Музей Ленина), который оказался в эпицентре противостояния на Майдане. Кадан «цитирует» части здания, разрушенные в ходе протестов и отремонтированные с помощью фанеры. Фасад становится, в некотором смысле, историческим коллажем и местом столкновения идеологий.

Последняя инсталляция из группы пяти арт-объектов - «Экспонат. Неразделимое» (2014) Это монументальная работа с пеплом, которая сама по себе уже памятник. Когда все исчезает, прах – это все, что остается. Это финальная история, конец и начало, это точка, где история исчезает.

Эта новая серия работ художника, вместе с лайтбоксами – символом коммерциализации городского пространства, представлена вместе с работой «Процедурная комната» (2009-2010) и циклом акварелей, символизирующих авторитарные практики в контексте меняющихся идеологий.

Смотри видео-интервью с Никитой Каданом

 

Артем Волокитин в своих картинах обращается к зрелищному и эмоциональному аспекту войны, жизни и созидания. В некоторых работах внимание акцентируется на актах насилия, в частности на взрыве, в то время как другие картины связаны с пустотой и человеческим горем.

Исследовав в своих предыдущих живописных работах архитектуру пространства и архитектуру тела,  новая картина художника представляет собой черно-белую геометрическую экспрессию. Монументальная абстрактная работа становится способом заполнить вакуум и олицетворяет собой пустоту внутреннего созерцания, сквозь которое проявляются новые идеи и возможности.

Эта работа стоит в одном ряду с картинами «Необратимая красота» (I и II, 2014) – масштабными изображениями мощных взрывов. Эти живописные работы привносят чувство ужаса, который незаметно заставляет исчезнуть реальность. Новые работы художника говорят о радикальных изменениях в художественной практике Волокитина – это прямой ответ на насилие, ставшее частью повседневной жизни.

Работа «Сестры» (создана в 2006 и отредактирована в 2014) - раннее видео художника, в котором четыре сестры на фоне живописного пейзажа оплакивают свою мать. Это история о личной утрате как о естественном течении жизни, о смене поколений, где сестры берут на себя роль уже ушедшей матери.

Смотри видео-интервью с Артемом Волокітіним

 

Расположенная на 2-м и 3-м этажах, выставка продлится в PinchukArtCentre с 17 мая по 5 октября. Часы посещения: вторник - воскресенье, с 12:00 до 21:00

Контактная информация для запросов СМИ:

Тел.: +38 044 494-1148, [email protected]

Контактная информация:

Тел.: +38 044 590-0858, [email protected]

11 мая 2019 - 18 августа 2019

Событие в рамках официальной параллельной программы 58-й Международной выставки искусств – La Biennale di Venezia

PinchukArtCentre и Фонд Виктора Пинчука представляют выставку работ 21 молодого художника из 17 стран мира, которые вошли в шорт-лист 5-й Премии Future Generation Art Prize – международного конкурса для молодых художников в возрасте до 35 лет. Премия, основанная в 2009-ом, в этом году отмечает свою 10-ю годовщину.