Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
Время работы

Вторник — Воскресенье с 12:00 до 21:00
Понедельник — выходной
Вход свободный

ГлавнаяНовостиНастио Москито (Ангола) и Карлос Мотта (Колумбия) стали обладателями Главной премии Future Generation Art Prize 2014

Настио Москито (Ангола) и Карлос Мотта (Колумбия) стали обладателями Главной премии Future Generation Art Prize 2014

7 декабря 2014

Карлос Мотта (Колумбия) и Настио Москито (Ангола) стали обладателями Главной премии третьего конкурса Future Generation Art Prize. Имена победителей были объявлены членами Международного жюри на Церемонии награждения, которая состоялась 6 декабря 2014 года в PinchukArtCentre, в Киеве. Художники разделят между собой $ 100 000, из которых $ 60 000 получат наличными, а $ 40 000 – в виде гранта на создание новых работ.

Future Generation Art Prize - это первая глобальная международная премия для молодых художников в возрасте до 35 лет, учрежденная Фондом Виктора Пинчука в декабре 2009 года, целью которой является открытие новых имен и предоставления долгосрочной поддержки будущему поколению художников, где бы они ни жили и работали.

Победителя определяли члены почетного международного жюри в составе Франческо Бонами – куратор, директор 50-й Венецианской биеннале (Италия); Дорис Сальседо – художница (Колумбия); Ян Фабр – художник (Бельгия); Экхард Шнайдер – генеральный директор PinchukArtCentre (Украина). Биси Сильва – независимый куратор, директор Centre for Contemporary Art, Лагос (Нигерия); Адам Шимчик – арт-директор documenta 14 (Польша); Филип Тинари – директор Ullens Center for Contemporary Art в Пекине (Китай).

Как обладатели Главной премии, Карлос Мотта и Настио Москито представят свои персональные выставки в PinchukArtCentre осенью 2015 года.

Объявляя имя Настио Москито, лауреата Главной премии, жюри отметило: «Сочетание текста, перфоманса, видео и инсталляции в исключительно оригинальной манере –   Москито заново открывает нам искусство повествования. Сложными видео-зарисовками, которые пробуждают давние традиции поэтичности разговорного слова и музыкальных импровизаций, автор привносит альтернативное измерение в восприятие искусства, а также непростые реалии нашего глобального общества. 

Его, казалось бы, игривая перформативность становится основой для рассмотрения целого ряда тем: от колониального прошлого до геополитических сдвигов в отношениях между людьми. Для достижения подобного эффекта технологии и поп-культура играют особенную роль, ведь автор задействует инструментальный арсенал ди-джеев и ви-джеев, телевизионные шоу, YouTube и другие средства, характерные для нашей медиа-насыщенной эры. Мощное личностное присутствие Москито, его отличное ощущение пространственной динамики и резкий юмор объединились, чтобы бросить вызов нашему восприятию того, что мы считаем давно и хорошо нам  знакомым».

Победу Карлоса Мотта, который также получил Главную премию в 2014 году, члены жюри прокомментировали следующим образом: «Представленные Карлосом Мотта работы - последовательные, сложные и с четко выраженными идеями. Кроме того, в них демонстрируется художественная фантазия и поэтичность художника, который посредством рассказа –  выдуманного и реального –  структурирует размышления на ряд актуальных тем. Применив язык экспозиции исторического музея и подделав культурный материал, Мотта создает контекст, в котором доколониальное наследие и колониальная история Латинской Америки становятся отправной точкой глубоко личного исследования художника.

Этот дискурс переносится в украинские реалии посредством работы «Краткая история преследований гомосексуализма в Украине» –  плакат, продолжающий проект-исследование истории прав ЛГБТ-сообщества в разных странах мира. Жюри глубоко поражено умением автора удачно совместить тщательное оформление, исторический анализ и социальную ответственность в работе, которая предлагает по-новому взглянуть на то, как искусство может поднимать чувствительные, маргинализированные темы и отстаивать их важность».

В своем обращении к молодым художникам Виктор Пинчук, основатель Премии Future Generation Art Prize, сказал: «Я считаю, что современное искусство связано со свободой и открытостью. Благодаря вашему присутствию здесь сегодня, я вижу как Киев вновь становится сильным энергетическим центром позитивных изменений. Посмотрите 600 км на восток и вы поймете, что именно я имею в виду. В Донецке, на востоке страны, центр современного искусства превратили в тюрьму. Сначала выгнали художников. Теперь там в ужасных условиях держат и пытают заключенных. Для меня это трагедия, но она закономерна. Это как закон природы: репрессивные режимы ненавидят современное искусство. Они его боятся, останавливают, запрещают. Они хотят сдерживать то, чему современное искусство дает свободу.

И нет ничего более диссидентского, более иного, чем современное искусство и современные художники. Мы инвестировали в украинскую художественную сцену, в молодых международных художников. Для того, чтобы появилась сеть, объединяющая лучших создателей открытости, свободы, перемен. Я горжусь нашей инвестицией. Я надеюсь, что она пригодится моей стране в трудные времена».

Согласно решению Международного жюри, $ 20 000 будут направлены на программы стажировки для лауреатов Специальной премии: Аслана Гайсумова (Россия), Никиты Кадана (Украина) и Жанна Кадыровой (Украина).

Комментируя работы Аслана Гайсумова жюри отметило: «Поэтическое путешествие по городу Грозный. Это видео в котором Гайсумов тематически и кинематографически исследует наслоения историй - советской, военной и неолиберальной –  характеризующие этот известный проблемный регион. Прогулка по настоящему разрушенному дому культуры –  это колебания между непосредственным воспроизведением и опосредованным рассказом, которое вносит еще одно контекстуальное значение в полемику о памяти и реальность».

Объявляя имя Никиты Кадана, жюри прокомментировало его работу следующим образом: «Опираясь на характерные визуальные языки советского быта, провинциального музееведения и социалистической современности, Кадан воспроизводит сцену, в которой, благодаря навязчивому присутствию, казалось бы, разнородных элементов, зритель является лишним даже тогда, когда сама сцена порождает неразрешимость человеческого конфликта».

О работах Жанны Кадыровой члены Международного жюри отозвались так: «Четыре панорамы с однообразными горизонтами жилых районов Киева покрытые взрывоподобными пятнами, которые проводят параллель между жестокостью войны и материальной интервенцией в целостность фотографий. Работа Кадыровой тихо и поэтично говорит о настоящем, оставляя каждому пространство для индивидуальной интерпретации».