укр
рус
eng

Большие ожидания

4 ноября 2009

31 октября в PinchukArtCentre открывается сразу две выставки, каждая из которых представит творчество целого поколения украинских художников.

PinchukArtCentre часто упрекают в недостаточном снимании к украинскому искусству. Отечественный арт действительно занимает скромное место в этом заведении, основным вектором деятельности которого являются гром кие презентации звезд мирового коммерческого искусства в Украине. И вот, наконец, в конце прошлого года арт-центр Виктора Пинчука объявил о старте большого проекта в поддержку молодого поколения украинских художников — учреждении премии за достижения в области современного искусства PinchukArtCentre. Процесс отбора номинантов, которым, по задумке организаторов, должно быть не более 35 лет, завершился в феврале, когда из более чем 1100 поданных заявок эксперты ярт-цеигра отобрали двадцать художников, которые продолжат состязание за главную премию.

Мирослав Вайда, Артем Волокитин, Андрей Галашин, Гамлет Зиньковский, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Майя Колесник, Владимир Кузнецов, Лада Наконечная, Оксана Проценко, Алесей Сай, Алексей Салманов, Леся Хоменко, Иван Чубуков, Маша Шубина, группы BLUEMOLOKO, Шапка, SOSка и SYN — все эти художники и коллективы с 31 октября представят на двух этажах PinchukArtCentre по две работы: одна из них — та, с которой они вошли в шорт-лист премии, и еще одна, созданная специально для выставки в центре Пинчука. Такой крупный смотр молодого украинского искусства в арт-центре будет проходить впервые и, хочется надеяться, станет хорошей традицией, а не просто удачным бюджетным экспозиционным решением в период экономического кризиса. Пока сложно говорить, станет ли премия Пинчука аналогом авторитетной британской Turner Prize, обладание которой для британских художников соизмеримо с получением писателями премии Букера. Тем не менее, есть шанс, что, благодаря интернациональным связям арт-фундации Пинчука, наших художников заметят на международной арене — ведь в состав жюри, которое определит победителей премиального конкурса на заседании 4 декабря, войдут кураторы и руководители таких авторитетных институций, как британский музей Таtе и Национальная галерея Берлина, всемирно известные фотохудожники украинского происхождения Борис Михайлов и Сергей Братков, а также известнейший итальянский куратор и теоретик — Франческо Бонами.

Стоит также отметить, что впервые за долгое время руководство PinchukArtCentre «вспомнило» о наличии в своем штате уникального сотрудника, пожалуй, наиболее компетентного и авторитетного специалиста в области современного украинского искусства — куратора и искусствоведа Александра Соловьева. Соловьев, в последние годы находившийся в тени западных представителей PinchukArtCentre, 31 октября будет праздновать свой уверенный триумф, — наконец-то ему как куратору выделили весь арт-центр для презентации того, чему он посвятил большую часть своей жизни — отечественному современному искусству.

В дополнение к конкурсной программе в PinchukArtCentre было принято решение продемонстрировать на двух нижних этажах искусство «мэтров» отечественного современного искусства. Такое совмещение «классиков» и более молодой волны призвано очертить контекст возникновения нового искусства, а также инициировать своеобразный диалог между этими двумя поколениями современных украинских художников, разница в возрасте между которыми порой совсем незначительна. Для участия в выставке «Рыжий лес» куратор Александр Соловьев отобрал семь ведущих украинских художников, чьи работы находятся в коллекции Виктора Пинчука: Сергея Браткова, Александра Гнипицкого, Александра Ройтбурда, Арсена Савадова, Георгия Сенченко, Василия Цаголова и Илью Чичкана. На выставке будет представлено 40 работ, самая ранняя из которых — это холст Георгия Сенченко, созданный в далеком 1988 году, а самая поздняя — почти новое произведение, написанное Александром Гнилицким в 2007 году.

Кураторский замысел в проекте «Рыжий лес» читается на нескольких уровнях: это и осенний лес, еще полный красок, но уже уступающий неумолимому времени — метафора целого поколения, представленного на выставке, и рыжий «атомный» лес -полное мутаций порождение постчернобыльской реальности, в которой, как в волшебной сказке Проппа, разворачиваются невероятные сюрреалистические сюжеты. В этом «Волшебном лесу» в полной гармонии сосуществуют «Кощей» Василия Цаголова и знаменитые ройтбурдовские «Людвиги», его же «Девушка в лесу», а также «Атомная любовь» Чичкана и сюрреалистические фантазии Гнилицкого. Как тут не вспомнить расхожую цитату из «Божественной комедии»: «Земной свой путь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу...». Без прогулки по этому лесу будет сложнее понять искусство следующего поколения, расположенное этажом выше.

Таким образом, новая выставочная программа PinchukArtCentre подает массу надежд. Хочется верить, что украинскую молодежь заметят на мировой арт-сцене и еще больше оценят здесь, на родине; что самого серьезного украинского куратора, наконец, перестанут держать на лавке запасных; что арт-центр в конце-концов начнет использовать свои колоссальные международные связи для продвижения отечественного искусства за рубежом, а заодно и продолжит начатые, но так и не законченные закупки украинского искусства.

А в перспективе откроет музей, в котором это искусство будет достойно представлено наряду с произведениями ведущих западных художников из коллекции Виктора Пинчука. Хочется надеяться, что арт-центр не обманет этих надежд и действительно «поддержит национального производителя», сделает стиль необходимый шаг навстречу отечественным художникам, что, без сомнения, пойдет ему только на пользу, превратив его из громкой, но пустой игрушки в патрона современного украинского искусства и участника его новейшей истории.

Автор: Алиса Ложкина
Источник: Топ 10