укр
рус
eng
ГлавнаяПресса о насУкраинские20 художников-номинантов

20 художников-номинантов

6 ноября 2009

Артем Волокитин

28-летний художник-погорелец — это именно его выставка «Герой» совпала с недавним погромом в галерее «Я» Павла Гудимова. Харьковчанин Волокитин, начинавший свой творческий путь с иконописи, сегодня увлекается гиперреализмом с уклоном в социальную документалистику, его крупноформатные холсты из серии 2007 года «Подростки», представленные на выставке номинантов премии PinchukArtCentre, кажутся увеличенными фотографиями с сайта Одноклассники.ру, а работы из многострадальной серии «Герой» изображают молодого человека призывного возраста, то позирующего обнаженным на фоне унылой офисной стены, то выполняющего какие-то замысловатые физические упражнения. Работы в целом очень перспективного Волокитина конкретно на выставке у Пинчука, к сожалению, смотрятся несколько невыразительно.

Мирослав Вайда

32-летний Вайда родом из небольшого закарпатского поселка, живет и работает во Львове. Известен художник стал благодаря своим экспериментам в области ленд-арта, в частности, на ежегодно проходящем в Винницкой области фестивале «Шешоры». Работы Вайды, выставленные в PinchukArtCentre, закономерно несут на себе отпечаток лендартовых экспериментов художника, они как бы просятся «на волю». Но именно этот очевидный контраст на грани конфликта, несовместимость огромного вигвама из сена с видеоработой внутри и пафосного арт-центра создает неожиданный и интересный эффект. Работу Вайды 2008 года «Пять лет зимы» можно назвать одним из самых зрелищных экспонатов выставки, в целом очень бедной на визуальные аттракционы. Что же касается второй работы Вайды, представленной в рамках выставки — документации перформанса «Струны памяти», то она выглядит несколько бледнее и теряется на фоне соседнего объекта.

Жанна Кадырова

Пройдя по ссылке Вы окажитесь в том месте, где можно без труда заказать на прокат вышки туры в Киеве, Харькове и Одессе от компании Будпрокат

одна из самых сильных участниц выставки и вообще одна из наиболее перспективных современных украинских художниц. 28-летняя Кадырова родилась в Броварах, закончила художественную школу и еще в начале 2000-х занялась «актуальным искусством», присоединившись в 2004 году к ядру группы РЭП. По легенде на идею создания объектов из кафеля Жанну натолкнул Хочешь купить диван-книжку? http://divan.com.ua/ - я купил в этом интернет-магазине Ежи Онух, и эта идея оказалась очень востребованной. На творчество Кадыровой кафельный период оказал неоднозначное влияние: с одной стороны, этот материал принес ей славу, став ее «визитной карточкой», по которой ее искусство узнают кураторы и ценители современного искусства. С другой стороны, однообразие материала несколько затормозило развитие художницы, минимизировав ее поиск в других направлениях. В целом, это тот случай, когда материал, с одной стороны, дает желанную свободу, а с другой — сковывает, превращаясь в ярлык, «фирменный прием», как когда-то случилось с поролоном у россиянина Сергея Шеховцова. На выставке в PinchukArtCentre Жанна демонстрирует инсталляцию 2008 года «Фрукт» — огромные кафельные кокосы, и работы 2009 года из серии «Проломы» — монументальные кафельные абстракции, по мощности сравнимые с работами пионеров этого жанра. Это, пожалуй, самые «тяжеловесные» абстракции в истории новейшего украинского искусства и смотрятся они весьма внушительно.

Никита Кадан

27-летний художник-киевлянин, считающийся интеллектуальным лидером группы РЭП, из которой в шорт-лист попали все участники, кроме Ксении Гнилицкой. Рэповцы присутствуют на выставке не в качестве группы, а как самостоятельные художники. В целом такую политику можно даже одобрить, ведь группа РЭП в последнее время демонстрирует институциональный конформизм и тормозит индивидуальное творческое развитие входящих в нее художников. В этой связи у Никиты Кадана самая сложная ситуация: ведь именно он наиболее близок к идеологии группы РЭП. Проекты, показанные Каданом на выставке в PinchukArtCentre демонстрируют невероятно виртуозную попытку маскировки отсутствия внутреннего содержания, и эта виртуозность заслуживает безусловного уважения. Монохромные произведения из двух серий, обе из которых выполнены в унылой серой гамме, как бы отражают внутреннее состояние Кадана, напряженно ищущего точку интеллектуальной опоры. Отсюда остроумное и впечатляющее решение: гугл-пейзажи, изображающие архитектурные формы как бы с высоты птичьего полета, качественно выполненная живопись из серии «Грибы», настолько актуальная, что просто просится на плакат, но при этом оставляющая впечатление растерянности и внутренней дезориентации автора. История творческого развития Кадана явно полна драматизма, это не одношаговая примитивная комбинация, а захватывающая борьба с «внутренним соцреалистом», что, в принципе, даже заслуживает какой-нибудь премии.

Майя Колесник

еще одно «открытие» конкурса PinchukArtCentre. 23-летняя одесситка, живущая в Москве, Колесник неизвестна ни в киевской, ни в одесской, ни в московской арт-тусовках. Сами по себе нефигуративные работы Майи, равно как и ее серия, изображающая самолеты на фоне абстрактных пейзажей, довольно декоративны, это скорее дизайн, выполненный на традиционном холсте. Впечатление синтетичности усиливается акриловыми красками, которые использует художница. Тем не менее, в экспозиции работы Майи Колесник, совмещенные с минималистичным проектом Ивана Чубукова, выглядят весьма эффектно. За это художница должна быть бесконечно благодарна куратору проекта и экспозиционерам, «вытянувшим» максимум из слабоватых работ.

Владимир Кузнецов

очередная звезда из списка номинантов, наиболее самоуглубленный и самобытный участник группы РЭП. До недавнего времени 33-летнему Кузнецову, родившемуся в Луцке и получившему художественное образование во Львове, гораздо меньше везло с самостоятельными выставочными проектами, нежели остальным членам группы РЭП, в целом довольно востребованным на рынке. Кузнецов стал известен благодаря своим работам а la Баския — динамичным холстам с вкраплениями вышивок и брутального стрит-арта. Затем Кузнецов эволюционировал в сторону черно-белых экспрессивных образов в живописи, продолжая на протяжении последних лет интересоваться нестандартными для Украины художественными решениями, — занимался видеоартом, делал объекты из скотча, пенопласта и т.д. В целом, из всех членов группы РЭП Кузнецов пошел на самые большие уступки, почти полностью отказавшись от живописи в угоду групповой идентичности, требовавшей большей «актуальности». И в результате, пожалуй, наиболее художественно одаренный член группы РЭП, в отличие от остальных членов группы, дальше всего отошел от традиционного станкового искусства. На выставке в PinchukArtCentre Кузнецов представляет свои связанные между собой проекты «Подарок» и «Колыбельная» — совмещенные в смежных пространствах, эти проекты работают как единая мощно действующая лирическая инсталляция на тему присутствия архаической магии в современной городской культуре.

Оксана Проценко

28-летняя художница из разряда «открытий» PinchukArtCentre. Родилась в Луцке, работает во Львове, где создает непопулярные в Украине, но очень востребованные в современных нью-йоркских галереях коллажные работы из разряда «дамское рукоблудие». Представленные на выставке серии «Катя СП» (2005 г.) и «Город» (2004 × 2007 г.) крайне однообразны — тут и мотки ниток, и бусинки, и элементы живописи, и целые объекты, дорогие сердцу художницы и вмонтированные непосредственно в поверхность работы. Слегка шизофреничные произведения Оксаны Проценко лучше работают при рассмотрении их издалека — так они превращаются в динамичные абстракции в духе Джексона Поллока и хотя бы не раздражают своей навязчивой примитивностью неподготовленного к такому специфически женскому искусству отечественного зрителя.

Лада Наконечная

самая интересная из женской части номинантов шорт-листа и, пожалуй, наименее «дамская» из них (не считая Жанны Кадыровой, к которой этот термин не применим априори). Еще одна участница группы РЭП, перспективная 28-летняя художница, известная благодаря множеству не только групповых, но и самостоятельных арт-проектов. На выставке в центре Пинчука Лада представила два проекта, каждый из которых отличается своеобразием и напряженной работой на грани эстетики и интеллекта. Инсталляция «Дорогой Феликс Гонзалес-Торрес, можем ли мы отказаться от сладкого?» — это своеобразный омаж великому американскому художнику конца ХХ столетия Гонзалесу-Торресу, который зачастую использовал в своем творчестве «сладкие» инсталляции — вспомнить хотя бы его знаменитый квадрат из леденцов, равных по общей массе весу его погибшего от СПИДа друга, а также множество инсталляций из шоколадных конфет, ставших хрестоматийными. Лада, создавшая из более чем двухсот коробок конфет вкусно пахнущий аналог советского пушистого напольного ковра, говорит о несколько других вещах, нежели Гонзалес-Торрес. Отталкиваясь от знаменитой торресовской эстетики, основанной на идее быстротечности, исчезновения (посетители музея постепенно разбирают инсталляцию, буквально съедают ее), Наконечная создает, по сути, полную ей противоположность, отражающую все тонкости постсоветской ментальности: конфеты в результате, конечно же, никто разбирать не разрешил, и ковер из наполненных сладостями коробок, подле которого неусыпно «бдят» охранники арт-центра, невольно превратился в сильный образ новых экономических отношений в нашей стране. Вторая инсталляция со сложным названием «Три точки зрения на общее поле и три возможности его приобрести» рассказывает на примере банального пейзажа историю о разных точках зрения, которые по законам перспективы рождают три различных линии горизонта, складывающиеся в карандашном настенном рисунке Лады в общую витиеватую «кардиограмму»- своеобразный пейзаж коллективного восприятия одного и того же феномена.

Андрей Галашин

Одна из «темных лошадок» шорт-листа — тридцатилетний львовянин, проживающий в далекой центральноамериканской Коста-Рике, фигура которого за месяцы, прошедшие с момента оглашения номинантов, превратилась в символ случайности вкусов и политкорректности судейского выбора. На выставке «художник из солнечного Гондураса» материализовался и оказался симпатичным, общительным и вовсе не демоническим молодым человеком. Он представил свою серию «Мода войны». На общем фоне молодого украинского искусства несколько салонные работы Галашина прорывом не выглядят, скорее, их можно оценить «ниже среднего». Тем не менее, одно из произведений из представленной серии «Готовы к фот» смотрится довольно эффектно и свидетельствует о том, что ниша для Галашина в украинском искусстве все же имеется, правда, где-то неподалеку от Андрея Блудова.

Гамлет Зиньковский

23-летний харьковчанин, пожалуй, самый сильный из пока не раскрученных на киевской сцене номинантов премии PinchukArtCentre. Гамлет с его выбритым на затылке «черным квадратом» стал основной новостью выставки: в отличие от раскрученных «реповцев» и группы SOSkа, он пока еще мало с кем знаком и мало кому известен, но представленные в проекте работы говорят о том, что в Украине, похоже, родилась новая звезда. Живописная серия «Зебра-Париж» 2008 года отличается намеренной неряшливостью, остроумным введением в работы текстового материала, эффектной черно-бело-красной гаммой, отсылающей к работам пионеров авангарда, вроде Эль Лисицкого, брутальностью и глубокой укорененностью в местном контексте. Впрочем, в некоторых работах Зиньковского ощущается незрелость автора: там, где он начинает «стараться», прорисовывать детали, особенно лица персонажей картин, сила воздействия его работ заметно снижается. Этого недостатка, как, впрочем, и ряда достоинств описанной выше живописной серии, лишена другая выставленная в PinchukArtCentre и ранее выставлявшаяся Харьковской муниципальной галереей серия коллажей «Винил-арт» — расписанных Зиньковским виниловых пластинок, в целом забавных, но проигрывающих работам из цикла «Зебра-Париж».

Алексей Сай

34-летний киевлянин, учившийся в Одессе, несомненно, один из самых ярких участников выставки в PinchukArtCentre, где он представляет несколько старых и новых работ из знаменитой серии «Excel-art». Алексей Сай до недавнего времени занимался искусством лишь изредка, уделяя основное время работе в области рекламы. Однако пару лет назад у художника начался новый период, он наконец нашел свою технику: график по образованию, имеющий огромный опыт работы в рекламном дизайне, Сай стал делать картины при помощи популярного офисного приложения «Exсel». За последнее время художник очень продвинулся в использовании этой программы, и каждая его новая работа отличается все большей филигранностью исполнения. Более того, найдя свой материал, Сай волей-неволей нашел и свою «тему» — своим искусством он рассказывает историю «офисного планктона», которому, как и всему остальному человечеству, свойственно тянуться к прекрасному в доступных для него формах, хотя бы и посредством банального офисного приложения, ежедневно используемого каждым клерком. Найдя себя, Сай стал гораздо уверенней как художник, освободился от несколько сковывавшего его до этого комплекса рекламиста в искусстве. В результате в украинском искусстве родилось очень самобытное и интересное явление с большим потенциалом дальнейшего развития. Доказательство этого — новая работа Сая, созданная специально для выставки в PinchukArtCentre, — «Плесень». Это крупноформатная инсталляция, представляющая собой живописное абстрактное облако, состоящее из маленьких «офисных солдатиков», то есть миниатюрных фигурок все того же офисного планктона, жизнь которого Саю, проведшему много лет в стенах различных рекламных контор, известна не понаслышке.

Алексей Салманов

фотограф, родившийся в 1976 году в Ростове-на-Дону, живет в Киеве, где странным образом сочетает в себе тягу к современному искусству и склад мышления, более характерный для рекламной или глянцевой фотографии. Среди последних нашумевших проектов этого автора — фотовыставка в галерее «Ра» под названием «Все божьи дети могут танцевать», на которую массовую аудиторию зазывали, рекламируя участие в проекте звезды телепрограмм о танцах, Алены Шоптенко. На выставке у Пинчука Салманов представляет две свои серии. «Затмение-Китай» (2008) — достаточно плоская и поверхностная история о том, как белый человек понемногу превращается в китайца, а также «Гасите свет» (2009) — не менее банальная история о жизни обыкновенного Макдоналдса, постепенно превращающегося в черную дыру. В целом, если отвлечься от подчеркнутой рекламной повествовательности, работы Салманова можно даже назвать выразительными, они качественны и не безвкусны, но свидетельствуют о том, что фотограф еще не нашел свой специфический язык.

Алексей Хорошко

31-летний луганчанин, ныне живущий и работающий во Львове. Хорошко — очередная «темная лошадка», открытая PinchukArtCentre, на киевской художественной сцене до конкурса он известен не был. На выставке номинантов Хорошко представлен двумя логически связанными между собой видеоработами — «Лост Анджелес» и «Лост Анджелес-2». Что бы ни говорилизащитники вяло развивающегося отечественного видеоарта, нужно сказать, что произведения у Хорошко получились откровенно слабыми. Банальность, доходящая до гэговости, полное отсутствие художественного образа — такие работы можно было бы простить какой-нибудь звезде вроде Ильи Чичкана году эдак в 2002-м. Но молодому художнику в 2009-м такое отсутствие настроения и смысла простить сложно. Точно так же, как сложно понять, зачем автору понадобилась «тонкая» игра слов в названии проекта: то, что вам слышится как наименование знаменитого американского мегаполиса, на самом деле оказывается «потерянными ангелами», взрывающимися по очереди по сигналу специально запрограммированного таймера. Решение, в целом достойное клипа какого-нибудь отечественного исполнителя вроде Алины Гросу.

Леся Хоменко

еще одна участница группы РЭП в списке номинантов на премию PinchukArtCentre. На выставке в PinchukArtCentre 29-летней потомственной киевской художнице, можно сказать, повезло. Огромные яркие холсты очень удачно вписались в экспозицию. Леся представляет свои работы 2007 года из серий «Великаны», «Моржи» и «Дивокрай». Все они отличаются подчеркнутой монументальностью — ракурс, с которого зритель смотрит на картины, усиливает впечатление масштабности изображенных на них фигур — грузных купальщиц, мужчин в униформе и юных пионеров, выстраивающихся на лоне природы в какие-то невероятные акробатические фигуры. Все эти работы отсылают к традиции соцреализма, присущей членам группы РЭП, большинство из которых являются выпускниками Киевского художественного института (ныне Академия изобразительного искусства). По сути, внутренний конфликт РЭПовцев, особенно очевидный в творчестве Хоменко, обусловлен невостребованностью полученного в alma mater ремесла. Художественный институт, точно так же как и худшкола, и Союз художников в Украине всегда отличался крайним традиционализмом и конформизмом. В отличие от Москвы, здесь не было традиции левого МОСХа и, обобщая, можно сказать, что студентов здесь на протяжении десятилетий готовили к одной простой задаче — «рисовать вождя». Художникам поколения Леси Хоменко в этом смысле не повезло: когда они выросли, школа осталась и передала им все технические навыки, а вот на месте вождя образовалась большая воронка. Будучи хорошими ребятами, по психологии своей «отличниками», которые в былые времена с замиранием сердца рисовали бы полотна вроде «Комсомольцы на бурятском лесоповале», РЭПовцы бросились искать альтернативу. В современном искусстве они пытаются найти нишу, которая бы заменила утраченную идеологию, и в то же время дала бы возможность реализовать заложенную в них программу по изображению пейзажей счастливого коммунистического будущего и Ленина в Горках. К счастью, сегодня прошло достаточно времени, чтобы эта эстетика с легкой примесью культурологического самоанализа стала вновь интересна и востребована не только в Украине, но и за рубежом. Именно в этом поле работает Леся Хоменко, создающая соцреализм без вождя.

Маша Шубина

одна из самых противоречивых фигур в списке номинантов премии. Выпускница Киевского художественного института, киевлянка Шубина получила известность в арт-кругах, в первую очередь, как подруга Ильи Чичкана, участвующего в PinchukArtCentre в выставке «аксакалов» двумя этажами ниже, а потом уже как молодая перспективная и востребованная рынком художница. Именно за принадлежность в поп-тусовке круга таблоидных журналов Машу невзлюбили леворадикальные киевские интеллектуалы. Именно за присутствие 30-летней Шубиной в списке номинантов пришлось осторожно оправдываться перед возмущенной общественностью членам экспертного жюри. А зря, ведь, по сути, Машин проект на выставке, можно сказать, самый скандальный — на фоне полной политкорректности и беззубости остальных произведений, Маша развязала антиклерикальную кампанию, получившую название «Моя религия». «Моя религия» проста, как угол дома — это алтарь Машиного самолюбования, феминной эго-маниакальности, где место традиционного распятия занимают брутально исполненные иконки «себя любимой». Маша, как любая жертва массовой культуры, с трудом различает пароли и тонкости той религии, основы которой пытается разгромить своим нарциссизмом. В результате алтарь у Маши получился не реальным, а кинематографическим, как он выглядел бы на съемках какого-то малобюджетного латиноамериканского фильма ужасов. Проект Шубиной — это попса. Но Маша и не стесняется этой «попсовости», а наоборот, подчеркивает ее своей мультимедийной инсталляцией «I'm a Visual Explanation of Sound», где Машино лицо как в кошмарном сне смотрит отовсюду — с обложек пластинок популярных исполнителей, с экранов телевизора, где все та же Маша появляется в клипе Pink Floyd. В целом, это очень страшно. Но надолго остается в голове, как простенькая, но навязчивая мелодия.

Иван Чубуков

25-летний киевлянин, бывший соученик некоторых художников из группы РЭП. Чубуков на протяжении последних лет живет и учится изобразительному искусству в Мюнхене, что, безусловно, оказывает большое влияние на его работы. На выставке номинантов премии PinchukArtCentre Чубуков в одном зале с одесситкой Майей Колесник представляет очень сдержанную серию «Без названия» 2009 года — лаконичные фотографии, на которых изображен лист бумаги, разные варианты складывания которого создают игру формы, каждый раз рождая новую абстракцию. Второй проект Чубукова, представленный на выставке — это аналитическая инсталляция «Теория всего»: записи на прозрачной доске, отсылающие то ли к Виттгенштейну, то ли к истории мирового концептуализма. В целом Чубуков делает очень сдержанное, холодное, минималистичное «офисное искусство», успешно демонстрируя в Украине все, чему его уже успели научить на трех курсах учебного заведения в старой доброй Германии.

Группа BLUEMOLOKO

один из самых сложноорганизованных коллективных проектов, участвующих в выставке. Формально в BLUEMOLOKO участвуют 24-летняя киевлянка Юлия Беляневич, 25-летняя Юлия Пелипас, известная в прошлом как арт-журналистка одного из центральных украинских телеканалов, а также 27-летний Алексей Шишкин. Но это формально. Реальным «серым кардиналом» группы является совсем другой деятель культуры и искусств — экс-москвич, архитектор Филипп Пищик. Претендовать на премию Филиппу не светило в силу установленных арт-центром возрастных ограничений для номинантов, а также иностранного гражданства. Вот и пришлось прятаться за маской реально несуществующего коллектива. Вернее, девочки, обозначенные в составе группы, в подготовке проекта «Укрлиния», которым группа представлена на выставке, все же участвовали — в качестве моделей, одетых в вышиванки, изготовленные при помощи модных трафаретов. Работы, представленные BLUEMOLOKO, скорее напоминают социальную рекламу, нежели полноценный арт-проект. В отличие от прошлогодней российской премии Кадинского, породившей и наградившей enfant terrible российской арт-сцены — праворадикального Алексея Беляева-Гинтовта, украинское современное искусство в лице BLUEMOLOKO произвело на свет более интеллигентную и неконфликтную версию «почвенничества».

Группа «Шапка»

юный девичий коллектив из закарпатского Мукачева. В состав «Шапки» входят 21-летняя Ксения Гальченко, 22-летняя Олеся Секереш и 21-летняя Александра Токарева. В PinchukArtCentre девушки показывают свою фотографическую серию «Жизнь» 2008 года, а также серию «Наш семейный портрет», созданную специально для выставки номинантов. Персонажи в противогазах занимаются разнообразными делами: один перетягивает какие-то шланги (самая удачная работа группы), другая беременная дама в противогазе показывает огромный живот, еще одна — позирует в свадебном платье. Если бы не противогазы, можно было бы подумать, что это фотографии с вездесущих Одноклассников.ру, которые, судя по всему, служат основным источником визуальной информации для всего провинциального половозрелого населения нашей страны. И, тем не менее, в группе «Шапка» что-то есть. То ли юношеский задор, то ли банальная зрелищность. Очень хочется верить, что тенденция самоповторения, заметная уже во второй серии, где девушки не додумались ни до чего более оригинального, чем использование все тех же противогазов, не станет для «Шапки» определяющей, и из этих новичков на украинской арт-сцене вырастет что-то толковое.

Группа SOSka

самый сильный из представленных в PinchukArtCentre коллективных проектов. Созданная в 2005 году группа харьковчан состоит из 24-летней Анны Кривенцовой, 31-летнего Сергея Попова и 24-летнего Николая Ридного. Группа, являющаяся как бы вторым полюсом притяжения молодого украинского искусства наравне в группой РЭП, в украинской арт-среде очень известна, в Киеве выставлялась неоднократно, в том числе и в Project Room PinchukArtCentre. Эстетика группы выросла из харьковской школы фотографии, фирменным стилем которой всегда была остросоциальная документалистика. В группе SOSka это наследие смешалось с элементами игры и использованием новых медиа, в частности, широко представленного на выставке у Пинчука видео. На выставке номинантов группа показала два проекта: первый — «Лес», работа 2008 года, где запечатлен молодежный open air — попросту говоря, дискотека в лесу. Благодаря эффекту мерцания, создаваемому стробоскопом и синхронной демонстрации видеоработы на нескольких стенах пустого зала, работа производит сильное эмоциональное впечатление. Эта магия сильно контрастирует со второй представленной на выставке работой SOSkи — видео «У меня есть мечта/я не знаю» — документацией интервью с молодыми людьми из Украины и Европы на тему того, «что же мы знаем друг о друге». Проект в целом очень «модный», он так и просится в какой-нибудь скандинавский государственный центр современного искусства — там любят такие социально напряженные, но пресные и унылые «актуальные произведения». Тем не менее, нельзя не отметить, что по совокупности заслуг в сфере молодого украинского арта группа SOSka заслуживает того, чтобы быть отмеченной авторитетным конкурсным жюри.

Группа SYN

один из самых слабых участников выставки. Группа, созданная в 2008 году, состоит из 26-летней Юлии Ковалевской и 25-летнего Евгения Чернышова. Когда в конце 2008 года работы из представленной на выставке в PinchukArtCentre серии «Фотосинтез» были презентованы на молодежном фестивале Zix-Zix-One в галерее «Лавра», в контексте общего буйства гранж-самодеятельности они смотрелись очень даже неплохо. Но на фоне остальных работ молодых украинских художников, представленных на выставке номинантов премии центра Пинчука, психоделические поделки группы SYN смотрятся довольно беспомощно. В принципе, такое искусство — находка для куратора, им в случае чего можно проиллюстрировать необходимую мысль, поставить нужный визуальный акцент: крупноформатные изображения фигур то ли из марихуаны, то ли из какой-то другой травы в этом смысле достаточно нейтральны и удобны. Как акцент эти вещи работают. Как самостоятельные произведения — нет. О слабости и вторичности авторов свидетельствует и их новая работа — представленная на выставке инсталляция 2009 года «Просветление», лазерная психотропная проекция без очевидного смысла и назначения.

Источник: ТОП 10