укр
рус
eng
ГлавнаяПресса о насУкраинскиеПремия от "формальдегидного мальчика"

Премия от "формальдегидного мальчика"

13 ноября 2009

На суд зрителей и строгого жюри первого киевского конкурса молодых художников свои проекты представили 20 номинантов, среди которых как уже известные имена и группы, так и дебютанты. В отборочном конкурсе приняли участие 1100 украинских художников в возрасте до 35 лет. Теперь осталось дождаться результатов, которые станут известны 4 декабря, для их оглашения приедет сам Дамиен Херст, в прессе называемый не иначе как «формальдегидным мальчиком». Победитель получит 100 тысяч гривен, но будут и еще две специальные премии — по 25 тысяч гривен каждая. К тому же счастливчикам будет оплачена стажировка в мастерских Андреаса Серрано (Нью-Йорк), Олафура Элиасона (Берлин) и Энтони Гормли (Лондон). Кроме жюри, свои предпочтения могут высказать и зрители, проголосовав за понравившегося участника, которому будет вручен «Приз общественности» (10 тыс. грн.).

«Молодым везде у нас дорога». Сказано хорошо, но ни молодым, ни пожилым дорогу скатертью никто не выстилает. Вместо государственной поддержки участники воспользовались предложенной частной инициативой, и в этом году впервые определятся обладатели Премии PinchukArtCentre.

Тем не менее отборочная комиссия конкурса и куратор выставки Александр Соловьев постарались вывести на авансцену перспективных художников, причем не только из столицы. География номинантов достаточно широка: Львов, Харьков, Мукачево, Одесса, ну и, конечно, Киев, откуда участников было больше всего. В конкурсе также приняли участие наши соотечественники из Германии (Мюнхен) и Коста-Рики. Имена многих конкурсантов уже хорошо известны: Никита Кадан, Маша Шубина, Лада Наконечная, Жанна Кадырова... Нетрудно предположить, что их шансы выше, чем у остальных, но это не факт.

Порадовало разнообразие техник, представленных на выставке: от традиционной живописи маслом до ...сена-соломы в прямом смысле слова. И, пожалуй, самое главное — это темы, выбранные для интерпретации и анализа. Алексей Сай по- своему представил нынче популярное понятие «офисный планктон». Его инсталляция «Плесень» составлена из 1200 оловянных фигурок офисных служащих. Как и полагается, кто-то с принтером, кто-то с бумагами в руках. В общем, все при деле. Оксана Проценко предпочитает работать с различными техниками и материалами. В своем полиптихе «Катя» художница выразила свое беспокойство о сестре, уехавшей учиться в другую страну. Живописные средства, выбранные мастером, отражают душу героини, а внешняя оболочка представлена коллажем, тем самым противопоставляется внутренний мир внешнему. При этом окружающий мегаполис она собрала из «того, что было»: бусин, монеток, ракушек, цепочек и т. п. Девочки из группы «Шапка» (Мукачево) в фотосессии «Жизнь» по-своему, с легкой иронией, раскрыли тему экологической катастрофы. Лада Наконечная представила умелое владение рисунком и шоколадную инсталляцию как символ искушения общества потребления. Группа «Соска», имитируя вэб-камеру, демонстрирует, как, несмотря на новейшие технологии, люди по-прежнему мало знают друг о друге. Так что техника — это еще далеко не все. Как любила повторять одна литературная героиня: «Техника! Но чаще ломается лифт, а не лестница!». В результате — сумятица не только на видео, но и в голове. Поэтому неудивительно, что на вопрос «Знают ли зарубежные школьники что-нибудь об Украине?» получаем весьма сумбурный ответ. Владимир Кузнецов создал лирическое видео «Колыбельная», в котором камера перемещается по ночному городу. Маша Шубина усердно продолжает работать над собой. Ее любимая тема — нарциссизм, выражаемый всеми средствами: живописью, видео, музыкой — все для себя любимой. На удивление скромно выступил Никита Кадан: полотно «Грибы» из созданной и успешно опробованной на вернисаже в столице два года назад серии и четыре новые работы под общим названием «Место действия», в которых автор рассматривает возможность трансформации картографии в художественную абстракцию. Никита — достаточно активный молодой художник и в составе группы Р.Э.П. успел зарекомендовать себя как перспективный. Кстати, среди номинантов немало бывших Р.Э.П.-овцев: Лада Наконечная, Олеся Хоменко, Жанна Кадырова — 4 из 20. Группа SYN из заурядного процесса фотосинтеза создала новообразования, более похожие на монстров, чем на идиллическую зелень. Кого выберет международное жюри — время покажет.

У «поколения next» свои заботы. Художественное образование у нас основательное, с устоявшимися традициями и в целом доступное желающим, но заявить о себе во весь голос весьма проблематично, несмотря на всеобщую демократизацию. Увы, но на широкую дорогу наши таланты никто не выводит. К тому же отечественная художественная жизнь тяготеет к чрезмерной централизации, и на периферии пульс вовсе нитевидный.

Европейские государства внимательно следят за расстановкой сил на мировом арт-поле, при этом важным индикатором для них являются цены на произведения молодых художников (наиболее показательным считается творчество художников в возрасте до 60 лет). Если дороже 100 тысяч евро не продалась ни одна работа — нужно срочно предпринимать меры, причем на государственном уровне. Англичане c 1984 года проводят противоречивый и подчас скандальный конкурс на премию имени Тернера (главный приз — 25 тысяч фунтов стерлингов), которую каждый год вручают выдающимся художникам младше 50 лет. Церемонию награждения транслируют в прямом эфире с 1991 года, и с тех пор это культурное мероприятие стало чем-то вроде национального вида спорта. При этом живописцы в список лидеров, как правило, не попадают. Конечно, далеко не всем нравится, что победителями становятся радикальные концептуалисты: Дамиен Херст, Трэйси Эммин, Энтони Гормли. Это мероприятие стало таким популярным, что некоторые страны решили последовать примеру Великобритании: например, во Франции в 2000 году была учреждена премия имени Марселя Дюшана. Президент Франции Николя Саркози в этом году не только не уменьшил финансирование культуры в бюджете на 2009 год, как планировалось, но даже добавил $140 млн. на сохранение культурного наследия и выделил $30 млн. на то, чтобы все желающие моложе 25 лет могли бесплатно посещать музеи.

Китайское правительство, обрадовавшись неожиданному успеху своего contemporary art, тоже решило не оставаться в стороне: только в Пекине на пропаганду «культурной индустрии» выделено $146 млн. Ожидается, что к 2010 году отрасль культуры будет составлять по меньшей мере 12% ВВП Поднебесной. Еще бы! В 2007 году 75 полотен молодых художников были проданы дороже $1 млн. Что ж, существенное подспорье для, казалось бы, неприбыльной отрасли.

Автор: Елена НАСТЮК
Источник: Киевский телеграф