укр
рус
eng

Отцы и дети

29 октября 2014

25 октября в PinchukArtCentre одновременно с выставкой номинантов премии Future Generation Art Prize 2014 будет представлен групповой проект Дэмиена Херста, Джеффа Кунса, Андреаса Гурски и Такаши Мураками

Недолго PinchukArtCentre пребывал в аскезе, экспонируя работы исключительно украинских художников (после революционных событий в Киеве, во время которых центр вовсе вынужден был прекратить работу, в PAC показывали «Страх и надежду» и «Суб­образ» Ивана Светличного). Теперь, видимо, институция вернулась в состояние дореволюционной нормы — готовятся традиционная ежегодная отчетная экспозиция финалистов премии FGAP и параллельная ей выставка художников-патронов премии.

В рамках проекта покажут семь работ — пять из коллекции Виктора Пинчука и две новые для Украины. Похоже, об авторах слышали все и, кажется, вектор их творческой мысли и формы понятен. Но смотреть на их произведения мы не перестаем. Довольно интересно наблюдать за процессом влияния бизнеса на искусство — боем быков, с виду похожим на дружбу. Здесь вспоминается история, рассказанная в интервью The Guardian британским художником из плеяды Young British Artists Гэвином Турком о том, как его друг, однажды зайдя в мастерскую, споткнулся о работу с изображением только подписи художника. И лишь просьба быть с ней поосторожнее, так как она уже приобретена за £600, заставила его взять в руки работу и рассматривать ее в течение десяти минут. «Тогда я осознал, насколько деньги влияют на то, каким образом мы смотрим на искусство и на мир в целом», — говорит Гэвин Турк.

Вернемся к предстоящей выставке. Официально она позиционируется скромно, в качестве сопровождающей основной проект — «молодую кровь». Даже в пресс-центре PAC советуют сместить акцент в сторону молодых художников. В таком случае интересует цель подобной выставки-поддержки: чтобы снять груз тем и вопросов, которыми, скорее всего, будут переполнены работы молодых, критически настроенных художников? Ведь всем известно, с каким размахом и в каких красках работают художники-бренды, современные классики искусства эпохи капитализма. Или же сопровождение их работами должно задать молодым художникам вектор направления — как и куда стоит стремиться на профессиональном поприще? Негласная игра в «отцы и дети» ведется. И уже сегодня модель успешного художника, обожаемого публикой и создающего привлекательные для коллекционеров объекты, становится привычным делом и для украинских авторов в своей же стране.

Как бы то ни было, при всей скромности в репрезентации выставки, намерение порадовать и удивить зрителя присутствует. В качестве аперитива привожу названия представленных экспонатов: фотоработы «Стейтвилл, Иллинойс» (2002), «Собор I» (2007) и «Пхеньян V» немецкого фотохудожника Андреаса Гурски; «Министр обороны» (1985) Джеффа Кунса; «История боли» (1999), а также «И все они — творения Бога» (2005‑2006) Дэмиена Херста; «Мисс Ко2 — медсестра» (2004) Такаши Мураками. Из названий становится понятно, что чистого эскапизма не будет. Министры, медсестра, боль, Бог… Привязка к актуальной для украинского зрителя теме все‑таки есть, даже если она формируется в уме самого созерцателя. Правда, пытаться предугадать, как будут взаимодействовать две экспозиции, смысла нет. Нужно идти, смотреть, думать.

Дэмиен Херст — английский художник, предприниматель, коллекционер, известный член группы Young British Artists. В начале карьерного пути сотрудничал с Чарльзом Саатчи. В работах Херста доминирует тема смерти. Самой известной считается «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — акула, помещенная в аквариум с формальдегидом. В штате художника — 70‑100 ассистентов.

Джефф Кунс — американский художник, известный скульптурами огромных размеров из стали, имитирующих игрушки из воздушных шариков. После окончания колледжа работал брокером на Уолл-стрит. Сейчас президент корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке и 135 сотрудниками.
Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный панорамными снимками офисных зданий, прилавков супермаркетов, заводов, складов, в целом показывающий их как «муравейники». Визитной карточкой Гурски являются фотографии большого формата, сделанные, как правило, с высокой точки. В 2007 году его «99 центов» (1999) были проданы Виктору Пинчуку 
за $ 3  340  456, установив ценовой рекорд за фотографию.

Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный панорамными снимками офисных зданий, прилавков супермаркетов, заводов, складов, в целом показывающий их как «муравейники». Визитной карточкой Гурски являются фотографии большого формата, сделанные, как правило, с высокой точки. В 2007 году его «99 центов» (1999) были проданы Виктору Пинчуку за $ 3 340 456, установив ценовой рекорд за фотографию.

Такаши Мураками — японский художник, скульптор, дизайнер. Работает с визуальной эстетикой аниме, манга, американской поп-культуры. В 1996 году основал в Токио Hiropon Factory, которая со временем превратилась в компанию Kaikai Kiki Co., Ltd. — большую корпорацию арт-менеджмента и производства

Автор: Вера Ганжа
Источник: capital.ua