Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
ГлавнаяПресса о насУкраинскиеО чем расскажут новые экспозиции PinchukArtCentre

О чем расскажут новые экспозиции PinchukArtCentre

29 мая 2015

В перечне участников центральной на сегодняшний день экспозиции PinchukArtCentre «На грани» 18 пунктов. Кроме знаковых для Украины имен вроде Олега Тистола, Ильи Чичкана, Арсена Савадова, Влады Ралко, Павла Макова, Александра Ройтбурда, есть и объединения художников – «Фонд Мазоха» и «Нацпром».

Примечательно, что кураторы Бйорн Гельдхоф и Татьяна Кочубинская, составляя экспозицию, намеренно отказались от штампов вроде «одесский концептуализм», «новая волна» или «харьковская школа фотографии». Хотя, разумеется, пригласили участвовать представителей каждой из этих школ. «Мы хотели взглянуть на искусство того периода в целом, ведь все участники проекта сыграли одинаково важную роль в его формировании», – поясняет заместитель арт-директора PinchukArtCentre Бйорн Гельдхоф. Исследователи задались целью показать общий дух времени и социально-политические изменения, которые повлияли на тематику произведений.

Куратор рассказал, что более 40 арт-проектов, отобранных для участия, так или иначе отображают одну из трех тем: перестройка, поиск идентичности и коллапс моральных принципов (это особенно видно на работах, созданных в 90-е годы). Некоторые арт-объекты и вовсе объединяют все три темы.

«Мы изначально планировали сделать выставку украинского искусства, например, соединить два поколения художников. Но когда начали готовить экспозицию, поняли, что нужно сфокусироваться и ограничиться каким-то периодом. Отправными точками стали 1985-й и 2004-й», – вспоминает Татьяна Кочубинская, младший куратор арт-центра. Кочубинская, которая уже более двух лет занимается исследованием украинского искусства 80-90-х годов, уверяет, что экспозиция 2015 года – только первый шаг: «Нельзя говорить, что список из 18 художников, которые попали в нынешнюю выставку, исчерпывающий».

Учитывая, что некоторым работам уже более 30 лет, не все из них было легко включить в экспозицию. «Например, видео художника Василия Цеголова «Молочные сосиски» было снято в 1994 году и потеряно, – рассказывает Кочубинская. – Нам повезло обнаружить его в Стокгольме». Оказалось, что ролик Цеголова экспонировался в Швеции на выставке «После стены» и был оцифрован кураторами, благодаря этому показ картины стал возможен.

Отдельно стоит говорить о выставке Mute Зинаиды Лихачевой, которая в PAC-UA стартует параллельно с основным проектом. Mute – это 16 статических видеопортретов женщин, которые были волонтерами во время революции на Майдане в феврале 2014 года. Знаково, что временной отрезок, выбранный для проекта «На грани», хотя и датируется 1985–2004 годами, Оранжевую революцию как раз не затрагивает.

Работы Лихачевой – что-то среднее между фотографией и кинематографом: видео настолько сдержанные, что то, что перед тобой «живой» портрет, понимаешь не с первого взгляда. «Идея родилась во время одной из волонтерских встреч, я заметила, что хотя революция и закончилась, участницы до сих пор переживают ее события», – объясняет художница. Во время подготовки экспозиции Зинаида записала интервью с каждой из участниц, но в финальный вариант они не вошли. Художница уверена: если эмоции, накопленные героинями, останутся невербализированными, аудитория сможет самостоятельно прочувствовать происходящее. Истории женщин-волонтеров можно будет прочесть на странице проекта в сети Facebook.

Снимали видеопортреты Олесь Санин и Сергей Михальчук, которые так же, как и участницы проекта, постоянно присутствовали на Майдане во время революции.

Несмотря на просьбу кураторов рассматривать экспозицию в целом, Forbes выбрал пять работ, которые впечатляют сильнее остальных.

Автор: Мария Рыдван
Источник: Forbes. Украина