Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng

"Арсенал искусств "

29 октября 2004
Идея создания музея современного искусства витала в украинской художественной среде уже давно. В необходимости музея, который должен был бы стать показателем окультуренности социального пространства, а заодно и высокого общественного статуса актуального искусства, никто никогда не сомневался. Но до поры до времени воплощению мечты в реальность препятствовало отсутствие потенциальных меценатов, убежденных в том, что "молодое" актуальное искусство, которое существует здесь с середины 1980-х, занимается серьезными вещами и является частью элитарной культуры. Все-таки нашему культурному сознанию сжиться с его ценностью не так-то легко. На Западе, который сосуществует бок о бок с художественным авангардом уже около столетия и успел основательно проникнуться его духом ниспровержения авторитетов и критическим пафосом, барьера неприятия между обществом и художниками нет. На сленге тамошних культурбюрократов современное искусство провозглашается "гарантом демократических ценностей", а заинтересованные обыватели - от маленьких детей до пенсионеров - не выглядят случайными посетителями в музеях современного искусства. Местные же ценители "прекрасного и возвышенного" настроены на тенденциозно негативное восприятие сегодняшней версии искусства, они упорно выискивают в его высказываниях "опасные", с точки зрения морали и идеологии, "шокирующие" моменты... Поэтому-то, материализация идеи создания Музея современного искусства в Украине оказалась неожиданностью для самого современного искусства, которое уже и свыклось с собственной невостребованностью и "бездомностью"...
    Музей создает частное лицо, в чем нет никаких отступлений от прецедентов мировой практики. Декларацией о намерениях Виктора Пинчука начать формировать публичную коллекцию стала прошедшая в ноябре прошлого года в Доме художников выставка "Первая коллекция". Выставленные там произведения Василия Цаголова, Александра Гнилицкого, Арсена Савадова, Олега Тистола, Ильи Чичкана, Олега Голосия, Алесандра Ройтбурда, Павла Макова и других были приобретены фондом В.Пинчука "Современное искусство в Украине" и составили первоначальное ядро собрания.
    Следующим шагом стала выставка под литературным названием "Прощай, оружие", которая экспонировалась с 1 по 14 октября в здании недавно переданного в ведение Министерства культуры Арсенала. Здесь и будет располагаться будущий музей - с появлением экспозиционного пространства идея все больше обрастает плотью. Цитата из Хемингуэя не только намекает на переоборудование военного объекта в храм муз, оружейного арсенала - в арсенал искусств. Хочется думать, что в сложении оружия есть и метафорический смысл: установление долгожданного мирного договора между искусством и украинским обществом.
    Выбор места кажется очень удачным. Современное искусство, демонстрируя демократичность вкуса, все чаще отказывается от стерильных стен "белого куба" в пользу альтернативных урбанизированных пространств с их мощнейшей энергетикой, чаще всего, старых промышленных и складских зданий - это модный трэнд во всем мире. Пространство киевского Арсенала, к примеру, напоминает Арсенал в Венеции, где располагается интернациональная часть Венецианской бьеннале. А экспозиционные возможности этого здания с более чем двухсотлетней историей действительно впечатляют - что позволило куратору выставки Александру Соловьеву сконцентрировать в этих стенах действительно масштабную пинакотеку (собрание живописи) и сделать акцент на пространственных медиа-инсталляциях, развернутых фотосериях... Вскоре будет объявлен международный конкурс проектов реконструкции здания, ну а пока, на промежуточном этапе "гуманитарной конверсии" произведения примерно 70 авторов выставляются в походных условиях...
    По сравнению с "Первой коллекцией" обойма авторов дополнилась и расширилась, тем не менее, сохраняя общую тенденцию: куратор выстраивает свою версию развития актуального украинского искусства 1990-2000-х годов, отмечая его наиболее значимые вехи. Из вещей, вошедших в коллекцию, выставлен известный проект Арсена Савадова "Донбасс-Шоколад" - фотографии с выпачканными угольной пылью шахтерами - "трансвеститами" в балетных пачках. Сам художник считает эти фото не обычной постановочной съемкой, но частью перформанса, осуществленного им для достижения коллективного экстаза, духовного единения групп социальных маргиналов - шахтеров и художников... Публике будет представлена и не столь эпатирующая, но более тонкая савадовская серия с татуированными "Ангелами" на морском берегу.
    Экспонируются вошедшие в коллекцию 11 работ Олега Голосия, жизнь которого в искусстве продлилась всего около пяти лет - с 1988-го по 1992-й, год его трагической гибели. Тем не менее он был самым артистичным из украинских живописцев "новой волны", непринужденно транслировавшим на холст кадры внутреннего потока образов - "внутреннего видео". Его картины уникальны подлинностью переживания полноты настоящего момента, присущей концу ХХ века, - момента падения в космическую бездну. У Голосия популярная тогда "наркотическая эстетика" обретает убедительную внутреннюю мотивацию преодоления неизбывной клаустрофобии - изначального человеческого страха... В таких вещах, как "Кораблик", "Да", "Космос", "Летящая лодка", "Тройка", открывается вход в бесконечное пространство морских глубин и закатов у кромки пляжа, прерий и необитаемых островов... В них вновь воскресает романтический панорамный взгляд, стремящийся вобрать в себя всю Вселенную.
    Что же касается свежей "картинной продукции", то она уже отнюдь не стремится быть сама собою, но считает себя фальшивкой, чистой воды "симулякром". В этой категории фигурируют "Фантомы страха" Василия Цаголова - в разыгравшемся приступе клаустрофобии в метро ему померещился сам Кощей Бессмертный и вылетающая из тоннеля в ступе Баба-яга...
    В разделе видео выставлено много ретроспективных вещей, но есть забавные новинки, такие, как "Очевидное-невероятное" Ильи Чичкана, где разрабатывается его "вечная" анималистическая тема. Купив на Сенном старые детские шубы, он сшил из них "шкурки" для обитающих в лесу "невиданных зверушек", живущих вполне естественной жизнью. Креативная идея фильма заключается в том, что легальное наблюдение за этой жизнью, как то, которое предлагают образовательные каналы, ничем не отличается от вуайеризма...
Автор: Бурлака В.
Источник: "Зеркало недели"