Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
ГлавнаяПресса о насУкраинскиеПегие кони «человека-царапины»

Пегие кони «человека-царапины»

18 июня 2008

Те битломаны, которых испугала субботняя погода, смогут вполне полноценно, в спокойной обстановке, оттянуться на выставке картин Пола Маккартни Paul McCartney. Paintings, которая пройдет в PinchukArtCentre до 13 июля. В экспозиции представлена 41 живописная работа периода 1988-1999 гг.

Первоначально живопись сэра Пола носила сугубо интимный характер и предназначалась для дома, для семьи. Профессиональное художественное образование его мало интересовало, он создавал свои произведения не для денег и не ради славы. С этой точки зрения Маккартни можно считать дилетантом. По сути, о нем, как о художнике, узнали сравнительно недавно, когда в 1999 г. в немецком городе Зигене состоялась его первая публичная персональная выставка.

По словам искусствоведа, арт-директора PinchukArtCentre Петра Дорошенко, около трети представленных ныне картин Маккартни до этого нигде не экспонировалось. В числе полотен есть такие, которые созданы в течение одного года, а над другими, например, Canterbury tale («Кентерберийский рассказ», 1999 г.) он трудился шесть-восемь лет. В течение «отчетного периода» Маккартни написал немало неплохих полотен, среди которых Pintos in the sky with desert poppy («Пегие кони в небе с пустынным маком»), которое по смыслу как бы перекликается со знаменитой песней Lucy In The Sky With Diamonds. Хороши и Robot and star, Dark faces, Boxer lips, Black scratch I и некоторые другие.

Понятно, что к состоявшейся звезде всегда предъявляются повышенные требования. Никаких скидок на неопытность и ученичество. Поэтому без предоставления какой-либо форы необходимо признать, что в изобразительном искусстве Пол Маккартни еще явно подражателен и порой даже слабоват. Некоторые его вещи, представленные в нынешней экспозиции, напоминают экспрессионистские шедевры Эдварда Мунка («Крик» или «Убийца в переулке»), для других характерно нечто от «Казаков» Василия Кандинского. Однако, без всякого сомнения, в художнике Маккартни заложен немалый творческий потенциал. Об этом красноречиво свидетельствуют такие его холсты, как Big mountain face (1991 г.), Scratch man (1989 г.) («Человек-царапина»), небольшая по размеру, но точная сильная марина Blue wave (1990 г.), упрятанная для надежности в прозрачный пластиковый планшет.

«Маккартни никогда не пользуется определенным стилем или даже не стремится создать свой собственный. Его работа - это лишь акт нанесения краски на полотно. Это самая чистая форма живописи,- утверждает господин Дорошенко.- А вот что объединяет его картины, так это художественный метод автора, заключающийся в том, что он не только наносит краску на полотно, используя широкие сочные мазки, нередко просто выливая краску на холст, но и часто пишет поверх уже существующих изображений или посторонних материалов, например, на пластике». По признанию самого господина Маккартни, всерьез он увлекся живописью после знакомства с известным американским художником голландского происхождения Виллемом де Кунингом (Willem de Kooning, 1904-1997 гг.).

Общение с лидером абстрактного экспрессионизма, наблюдение за работой в его мастерской произвело на музыканта и композитора неизгладимое впечатление. Дальнейшее идейное и творческое развитие Маккартни развили и дополнили такие мэтры, как Георг Базелиц, Франц Клайн и Герхард Рихтер. Последний является одним из самых известных, дорогих и успешных мастеров современной Германии, а под творческим кредо Рихтера - «У содержания нет формы, потому что оно само является формой» вполне мог бы подписаться и сэр Пол.

Автор: Сергей Минаков
Источник: Экономические известия