Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
ГлавнаяПресса о насУкраинскиеБританский бриллиант в украинской оправе

Британский бриллиант в украинской оправе

27 апреля 2009

В киевском PinchukArtCentre открылась масштабная ретроспективная выставка работ самого дорогого и инновационного из ныне живущих художников Дэмиена Херста

В середине сентября прошлого года, в день, когда газеты сообщили о падении банка Lehman Brothers, аукционный дом Sotheby’s начал двухдневный аукцион, на котором были выставлены исключительно произведения знаменитого британского художника Дэмиена Херста, — всего 223 лота. Несмотря на опасения организаторов и самого Херста, что начавшийся крах фондового рынка отрицательно повлияет на продажи, за эти два дня был установлен рекорд общей выручки для такого рода аукционов — 111 млн фунтов. Искусство оказалось надежнее банков, а Дэмиен Херст подтвердил свое звание самого дорогого из ныне живущих художников и одного из самых дорогих мастеров искусства всех времен и народов. Начиная с этой недели, украинцы смогут воочию увидеть, за что коллекционеры и инвесторы платят столь большие деньги — ретроспективная экспозиция «Реквием», представляющая около ста произведений британского художника, открылась в киевском PinchukArtCentre. Эта наиболее масштабная ретроспектива за всю биографию Херста превращает Киев на время выставки в одну из мировых художественных столиц.

Номер первый во всем
Громадная акула с широко раскрытой пастью замерла в наполненном формальдегидом прозрачном контейнере, окантованном металлической рамой. Рядом с ним стоят еще два контейнера, и в каждом из них — по половинке другой акулы, разрезанной точно вдоль спинного плавника. Застывшая навсегда, безопасная и препарированная зубастая хищница, которая в природе движется двадцать четыре часа в сутки и является воплощением неудержимой жизненной, но несущей остальным смерть силы, — самое адекватное визуальное воплощение главной идеи парадоксального творчества Дэмиена Херста из экспонатов «Реквиема». Вот уже почти два десятка лет британский художник пытается наглядно воплотить свое представление о том, что такое жизнь и смерть, и заглянуть за грань между ними. Задача почти невыполнимая — недаром первую из своих акул мастер назвал «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Однако Херст продолжает искать ее решение. Ведь он амбициозен, а настоящими художниками история искусств называет не умелых ремесленников (хотя и этим качеством британский мастер обладает в совершенстве), а тех, кто пытался решить невыполнимые, как казалось их современникам, задачи. Для этого Дэмиен Херст постоянно выдумывает новые и необычные изобразительные средства, а также зарабатывает деньги, причем, в отличие от большинства художников, преуспевает и в том и в другом. Так, по итогам общего оборота всех известных аукционов прошлого года британский мастер, чьи 445 работ были проданы на общую сумму 230 миллионов долларов, занял четвертое место, уступив только покойным классикам Пабло Пикассо, Фрэнсису Бэкону и Энди Уорхолу.

Херст попал в самую верхушку списков продаж на мировом арт-рынке в возрасте около тридцати лет, с тех пор только улучшает свои позиции и имеет все шансы долго оставаться недосягаемым. Его знаменитая скульптура For the Love of God — платиновый череп с человеческими зубами и бриллиантами — была оценена в сто миллионов долларов (ею владеют несколько инвесторов, в числе которых и сам автор). Выставь ее художник на аукцион — он сразу превзошел бы идущего на первом месте в списке самых дорогих аукционных лотов среди ныне живущих мастеров Люсьена Фрейда с его 33,6 млн долларов за картину «Спящий инспектор по пособиям» более чем в три раза.

Суперуспешен британский художник и по итогам прошедшего года на аукционных торгах. Тут в первой пятерке по аукционному обороту из ныне живущих художников — один Херст, чьи 445 работ были проданы на общую сумму 230 млн долларов. Все остальные — Пабло Пикассо, Фрэнсис Бэкон, Энди Уорхол, Клод Моне — давно признанные и, увы, покойные классики, о которых снимают фильмы, пишут книги, статьи и обязательно упоминают в любом, даже школьном, курсе истории искусств. В 2008-м Дэмиен Херст, потеснив влиятельнейших коллекционеров, руководителей музеев и галеристов, возглавил также ежегодный рейтинг самых влиятельных людей в мире искусства, составленный авторитетным журналом ArtReview.

Сам себе режиссер
Чтобы правильно понять феномен Херста, нужно знать, что он добился столь ошеломляющего успеха только благодаря самому себе. Знаменитая фотохудожница Сэм Тейлор-Вуд, входившая в группу Young British Artists, лидером которой был молодой Дэмиен Херст, рассказывала автору этих строк, как все они, выпускники одного лондонского художественного колледжа, стремясь как можно быстрее достичь известности, самостоятельно устраивали выставки своих работ. Для этого они находили пустые заброшенные здания, склады, магазины, собирали средства. «Мы сами решали, какую организовать выставку и кого на нее позвать, — вспоминала она. — Со временем галеристы сами к нам пришли. И то, что начиналось как анархия, стало частью культурного истеблишмента». Произведения Херста с самого начала вызывали на этих выставках сенсации, но, как заметила Сэм Тейлор-Вуд, не потому, что он изначально ставил своей целью привлечь к себе внимание: «Главные темы Херста — это жизнь и смерть, поэтому у него и работы такие шокирующие».

В этой фразе хорошей знакомой и коллеги Дэмиена Херста — разгадка его успеха. Публика, уставшая от предлагавшегося ей десятки лет искусства для искусства, вдруг увидела художника, который желает разговаривать с ней о самых главных в жизни вещах. Не менее важным было то, какие уникальные изобразительные средства молодой британец выбрал для этого разговора. «Сейчас картинам трудно соперничать по силе воздействия с рекламой и телевидением, — говорил он мне во время прошлого визита в Киев. — Сначала я хотел просто нарисовать акулу. Потом решил, что лучше сделать фотографию акулы, помещенной в большом стеклянном ящике. Но чем больше я об этом думал, тем больше понимал: чтобы эта работа осознавалась современными зрителями как реалистическая, нужна настоящая акула». Акулу продал за 6000 фунтов австралийский рыбак. Сделанное Херстом из нее, прозрачного контейнера и формальдегида произведение под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» обошлось коллекционеру современного искусства и миллионеру Чарльзу Саатчи в 50 тыс. фунтов. Через двенадцать лет Саатчи продал эту инсталляцию американскому коллекционеру Стиву Коэну за 12 млн долларов, а тот подарил ее самому главному музею современного искусства в мире — нью-йоркскому МоМА.

Впоследствии в контейнере с формальдегидом оказывались новые акулы, корова с теленком, коровьи головы, жеребята, овцы и даже фантастический единорог (многие из этих работ выставлены в PinchukArtCentre). История с многократным увеличением цен на произведения Дэмиена Херста в течение всего лишь нескольких лет также повторялась постоянно. Он даже пожаловался: «Мне хочется, чтобы купивший мою картину человек повесил ее на стене, а не перепродавал кому-то другому». Но тем не менее лучше Херста в арт-рынке не разбирается никто. «У меня есть друг-художник, — рассказывал он, — который работает очень медленно. Каждая его работа стоит около ста тысяч фунтов, и, по его словам, у него в списке ожидания стоят сто покупателей. Я ему сказал: „Добавь к цене один нолик, и у тебя в списке останется всего три человека — как раз на те три картины, которые ты делаешь за год“». Вряд ли столь радикальная маркетинговая идея могла прийти в голову даже самому опытному арт-дилеру.

Таблетки и бабочки
Однако нельзя объяснять успех Дэмиена Херста, как это иногда делают, безошибочным маркетинговым чутьем. Человек, который всерьез собирался организовать себе ампутацию рук, сделать из них инсталляцию, а потом пришить обратно и заснять весь этот процесс на пленку, — не маркетолог и не шоумен. Это настоящий художник из того самого безумного племени, что и отрезавший себе ухо Ван Гог. Правда, в итоге здравого смысла в Херсте оказалось больше, чем в гениальном голландце. Он решил и в дальнейшем использовать свои руки по их прямому назначению и продолжал, наряду с эксплуатацией прежних находок, создавать радикально новые произведения, непохожие на то, что он делал раньше.

От шокирующих зрителя животных в формальдегиде он перешел к инсталляциям из разложенных в стеклянных шкафах таблеток. И снова успех, причем и творческий, и финансовый. «Таблеточные инсталляции» были выставлены на Венецианской биеннале, а одна из них — продана в июне 2007-го за 19,3 млн долларов. На выставке в PinchukArtCentre можно увидеть несколько таких и аналогичных им инсталляций высотой и шириной несколько метров. Одна из них составлена из нескольких десятков тысяч таблеток разного цвета, формы, величины, разложенных в определенном порядке, образующем несомненную, хотя и трудно объяснимую словами гармонию. Гегелевский тезис по поводу количества, переходящего в качество, здесь как нельзя кстати. Другая инсталляция представляет собой собрание тысяч коробочек от лекарств. Третья — громадный медицинский шкаф со многими сотнями симметрично разложенных разнообразных медицинских инструментов, от ушной трубки до хирургической пилы, сделанных из одного металла. Это уже даже не медицинский шкаф, а некий алтарь, художественное воплощение идеи Херста о том, что медицина становится сейчас новой религией.

Но при всем своем внимании к миру боли и смерти (а скорее всего, именно поэтому) Дэмиен Херст остается еще и поклонником красоты, свидетельством чего на его выставке с мрачным названием «Реквием» являются многоцветные картины и даже имитации средневековых витражей, сделанные из ярких бабочек. И, наконец, украинцы первыми в мире могут увидеть мировую премьеру сорока картин из нового живописного цикла Skull paintings, созданного Херстом в последние два года. Здесь художник, вспомнив старых мастеров (возраст и положение обязывают), сделал ставку на традиционную живопись маслом.

Автор: Сергей Семенов
Источник: Експерт