укр
У п’ятницю, 7 лютого 2014 року, PinchukArtCentre представить три нові виставки:
- першу в Східній Європі персональну виставку бельгійського художника Яна Фабра;
- проект «(Де-)Конструкція. Реальність та вигадка», яка пропонує до уваги відео роботи Крістіана Марклея (США), Діани Татер (США) та П’єра Юіга (Франція);
- «Сучасні українські художники і Panton Chair» - проект компанії DAVIS у співпраці з PinchukArtCentre.
Першу в Східній Європі персональна виставка бельгійського художника Яна Фабра, що складається з двох розділів «Данина Ієронімусу Босху в Конго» (2011–2013) та «Данина Бельгійському Конго» (2010–2013), є продовженням критичних рефлексій митця на тему колоніального минулого Бельгії. Цей сюжет з’явився у творчості Фабра в 2002 році, коли він створив монументальний твір «Небо насолоди», покривши стелю однієї із залів Королівського палацу в Брюсселі мільйонами крилець жуків.
Перший розділ виставки, «Данина Бельгійському Конго», розповідає про закріпачення мільйонів конголезців, звірства, які щодо них чинилися, і жадібність колоніалістів, котрі активно розкрадали природні багатства країни. Фабр зображує логотипи брендів і товарів компаній, причетних до організації варварських злочинів заради прибутку, яким так пишалися бельгійські промисловці кінця ХІХ ст.
Друга частина виставки – «Данина Ієронімусу Босху в Конго» – досліджує абсурд і жах згаданих подій у більш символічний спосіб, через іконографію та образи картин Босха. Ці роботи, де злочинні дії відображено у художній формі, є потужною критикою безумства, яке виникає через втрату людьми життєвих орієнтирів.
Екхард Шнайдер, Генеральний директор PinchukArtCentre: «Роботи, які представлені в PinchukArtCentre, насичені історією і безліччю розповідей - про життя, смерть і безмежну красу, яка приголомшливо контрастує із жахливими злочинами».
Виставка включає 36 вражаючих мозаїк, 23 скульптури і 2 масштабних триптиха, серед яких 28 нових робіт, створених спеціально для виставки в PinchukArtCentre.
Розмір мозаїк, які представлено на виставці, нагадує про традиційний історичний живопис, що дозволяє Фабру продемонструвати віртуозність техніки, котра змушує матеріал оживати. Тонке відчуття пластичності надає можливість автору малювати за допомогою світла, використовуючи надкрилля златок в якості призми, яка розкладає світло у спектр. Кольори постійно змінюються від насиченого темно-зеленого до темно-синього, надаючи глибини й об’єму кожній роботі.
Проект «(Де-)Конструкція. Реальність і вигадка» - виставка, яка пропонує до уваги відео роботи Крістіана Марклея (США), Діани Татер (США) та П’єра Юіга (Франція). Три масштабні відеоінсталяції поєднані темою конструювання та/ або деконструювання культурно обумовлених уявлень. Присутня у творах напруга між дійсністю і вигадкою змушує глядачів переглянути своє ставлення до цих категорій.
Фільм «Перехресний вогонь» Крістіана Марклея, який був створений у 2007 році і вперше продемонстрований у PinchukArtCentre у 2008 році – це чотирьохканальне відео, в якому різні люди стріляють з різного типу зброї. Це колаж образів, запозичених із американських вестернів і фільмів про війну. Аудіовізуальна композиція «Перехресного вогню» деконструює здійснення пострілу, дозволяючи глядачам раціоналізувати їхні емоційні й фізичні реакції на нього, а також вказує на їхній страх перед насильством і зачарованість ним.
Відеоробота «Чорнобиль» (2011) Діани Татер, спроектована на шість екранів, показує зону Чорнобильської ядерної катастрофи і занепад, що продовжується на території, яка досі не підлягає відновленню. Проекції відео оточують глядачів з усіх боків, тож інсталяція створює враження повного занурення, котре порушується лише тінями самих спостерігачів.
Робота П’єра Юіга «Тіло і хмарка» («The host and the cloud»), 2010, з’явилась в результаті річного експерименту, який включав в себе низку подій, організованих художником у колишньому приміщенні Національного музею народного мистецтва і традицій у Парижі. Цей фільм пропонує ознайомитися із задокументованими експериментами, в яких Юіг створював умови, що змушували учасників його перформансу та запрошених глядачів осмислювати моменти напруги між реальністю та фікцією, власне подією та її ігровим відтворенням.
З 7 лютого продовжує свою роботу виставка «Є воля – є шанс» - спільний проект Фонду «АНТИСНІД» та PinchukArtCentre, присвячений темі СНІДу в сучасному мистецтві і приурочений до 10-річчя фонду. В експозицію, яка відкрилась напередодні Всесвітнього дня боротьби зі СНІДом (1 грудня), увійшли роботи знаменитих закордонних і українських авторів: Демієна Хьорста, Ай Вейвея, Нен Ґолдін, Фелікса Ґонзалеса-Торреса, Сергія Браткова та Іллі Чічкана. Кожен з них, так чи інакше, у своєму житті або в мистецтві зіткнувся з темою СНІДу.
Окрім того, з 7 лютого по 7 березня 2014 року компанія DAVIS у співпраці з PinchukArtCentre представлятимуть проект «Сучасні українські художники і Panton Chair», який звертається до взаємодії сучасного дизайну і мистецтва. В рамках виставки легендарний стілець датського дизайнера Вернера Пантона, що став сенсацією свого часу і іконою дизайну 1960-х р., перетворюється на об'єкт художньої інтерпретації. У проекті взяли участь 17 українських художників.
Контактна інформація:
Тел.: +38 044 590-0858 чи e-mail: [email protected]
pinchukartcentre.org
Контактна інформація для запитів ЗМІ:
Тел.: +38 044 494-1148
