Мистецтво як агент впливу в Україні

Відсутня на карті світу сучасного мистецтва Україна сьогодні переживає надзвичайно високий рівень активності у цій царині завдяки першій персональній виставці британського скульптора Аніша Капура, першій Міжнародній бієнале сучасного мистецтва в Києві та міжнародній мистецькій премії Future Generation Art Prize.

Початок був покладений ПінчукАртЦентром (PinchukArtCenter) і зараз ця мода переростає у щось більше, ніж просто виставка сучасних майстрів мистецтва для невеликого творчого кола. Українська публіка, так само як і українські художники – ще не розбалувані і допитливі – поринають все глибше і глибше у світ концептуального і абстрактного. Нові галереї та художні аукціони відкривають в різних містах країни; сучасне мистецтво стало дуже популярною темою для українських ЗМІ, а художники експериментують із соціальним і публічним мистецтвом більше, ніж будь-коли.

Як сказав Річард Армстронг, директор Фонду Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорку, «мистецтво і творчість має вплив на розум і суспільство. Ця концепція, наприклад, лягла в основу створення музею Гуггенхайма в 1930-х роках». На всьому пострадянському просторі доступ до чогось сучасного був заборонений протягом багатьох десятиліть. Сучасне мистецтво (для багатьох - не найпростіше мистецтво для сприйняття, а також одне з найдорожчих), зовсім недавно проторувало свій шлях до України і було зустрінуте з великим ентузіазмом.

PinchukArtCenter, першопроходець у цьому регіоні, продовжує привозити найцікавіших художників до Києва. Ось відео з відкриття виставки Аніша Капура, яке відбулося минулого тижня в історичному районі Києва, на Бесарабці.

Британський скульптор Аніш Капур, уродженець Мумбаї, привіз близько тридцяти своїх робіт до Києва. За словами Армстронга, стратегія PinchukArtCenter не є типовою для пострадянського простору. «У подібному місці,  в основу закладалася б дуже широка тематика» - каже він. «А PinchukArtCenter через всеохоплюючу персональну виставку глибоко досліджує самого художника».

Крім того, поруч з Деміаном Хьорстом, Олафуром Еліассоном, Такаші Муракамі, Андреасом Гурскі, в арт-центрі завжди знаходиться місце для українських художників, таких як Борис Михайлов і Павло Маков.

Коли український мільярдер Віктор Пінчук і його фонд відкривали арт-центр, скептицизму було немало. «Навіть я мав певні сумніви» - зізнався Пінчук в інтерв'ю під час відкриття виставки Аніша Капура. «Хто знає, люди могли б подумати:  він трохи божевільний, сучасне мистецтво ...»

Але експеримент виявився успішним. Арт-центр надає тисячам відвідувачів (більшість з яких виросли не бачивши оригінальних творів Поллока і Ворхола) можливість споглядати щось нове, і поступово розширює межі їх сприйняття краси і мистецтва.

Культурний експеримент розрісся до такої міри, що навіть Міністерство культури України вирішило наздогнати решту світу і організувало першу Київську міжнародну бієнале сучасного мистецтва під назвою «Арсенале». Виставка проходить в «Мистецькому Арсеналі», ще одному українському центрі, орієнтованому на сучасне мистецтво, з місією осмислити культуру країни і представити її історичну та художню спадщину в глобальному контексті. Бієнале почалася 24 травня і триватиме до 31 липня. Роботи понад 100 художників, серед яких Ай Вей Вей, Луїз Буржуа та Джейк і Дінос Чепмени, представлені в Києві. Чи хто-небудь бачив хоча б якусь з робіт Ай Вей Вея в Києві до цього?

Іще один момент, який привертає увагу художників до України  - це мистецька премія Future Generation Art Рrize для художників у віці до 35 років. Премія, головний приз якої складає $100 000, була заснована Фондом Віктора Пінчука у 2010 році для підтримки молодих митців. Вона вручається одному іноземному переможцю і одному переможцю з України. Бразильська художниця Сінтія Марселле стала володаркою першої премії. Частиною нагороди для Артема Волокітіна, національного переможця, стало стажування в майстерні британського скульптора Ентоні Гормлі.

Той факт, що всесвітньо відомі художники показують свої роботи в Україні, цікавий і захопливий. «Для мене було важливо продемонструвати своє мистецтво в Україні та поділитися ним з людьми мого покоління і молодшим за мене" - сказав Олафур Еліассон, датсько-ісландський художник, відомий своїми масштабними інсталяціями, і який вже мав персональну виставку в Україні. «Мистецтво - це голос, який допомагає українському суспільству".

Не забуваймо, що Радянський Союз боявся західної культури. Хто знає, може стиль диско приклав руку до всіх тих соціальних змін і перебудови? Якщо українська політика і економіка не можуть прискорити процес народження прогресивнішого та інноваційнішого менталітету, то може мистецтв зуміє.