В Киеве проходит выставка современного искусства Reflection

"Бред какой-то", - в сердцах бросила одна фотожурналистка, посмотрев экспозицию выставки. И выразила точку зрения определенной части общества на современное искусство. Но для людей, интересующихся современным искусством, имена художников, чьи работы представлены на выставке, - знаковые. Это Дэмиэн Хёрст, Джефф Кунс, Энтони Гормли, Андреас Гурски, Питер Дойг, Марк Квинн, Кристиан Марклэй, Такаши Мураками, Сара Моррис, Габриэль Орозко, Сэм Тейлор-Вуд, Петр Уклански, Ричард Филлипс, а также Сергей Братков, Олег Кулик, Арсен Савадов, Олег Тистол, Василий Цаголов, Илья Чичкан и "Синие Носы". Сегодня это звезды мирового арт-процесса. Они известны, богаты и влиятельны. Их произведения продают мировые аукционные дома. Впервые около 50 работ этих мастеров, приобретенных PinchukArtCentre, представлены в рамках одной выставки в Киеве. Взгляд современного художника на окружающий мир, анализ собственного психического состояния, проблемы, которые тревожат, и способы их решения - вот то, что объединяет столь непохожие на первый взгляд картины, скульптуры, фотографии, видеоинсталляции экспозиции Reflection ("Отражение"). А сказанную некогда Сальвадором Дали фразу "Сюрреализм - это Я" можно трансформировать в "Современное искусство - это Мы", если бы она звучала из уст творцов, чьи работы мы имеем возможность видеть. Пожалуй, наиболее зрелищными можно назвать инсталляции самого "дорогого" современного художника, британца Дэмиэна Хёрста. "Раковые хроники/Иисус и ученики" (1994-2004 гг.), а также "Неполная правда" (2006 г.) представляют его излюбленные "маринады" (помещенные в формалин трупы животных). Коровьи головы с ободранной кожей в сосудах с раствором формалина призваны символизировать 12 апостолов, а пустой куб, их возглавляющий, - Иисуса. Голубь, как уже понятно, - символ Святого духа, а черные панно из мух, висящие над всем этим "великолепием", должны заставить нас подумать о смерти и бренности существования. ImageЛицедей и провокатор Дэмиэн Хёрст как-то сказал, что не верит в Бога, хотя и воспитывался католиком: "Я хардкор-атеист, и потому создаю подобные работы". Художник уверен, что будущее уже давно за наукой, но никак не за религией. Он автор нашумевшего платинового черепа "Ибо это и есть любовь к Богу", украшенного бриллиантами (всего их - 8601). Кстати, он сам их купил за $100 млн для создания прецедента. Первый его "маринад" - "Физическая невозможность смерти в сознании живущего" (консервированная акула) - был создан в 1991 г. и продан за $50 тыс. В 2004 г. эта работа была перепродана американскому коллекционеру-миллиардеру Стиву Коэну за 6,5 млн фунтов стерлингов. В прошлом году, правда, акула подпортилась, и ее пришлось менять. Но так как все это искусство концептуальное, то важна здесь в первую очередь идея, а не способы ее реализации и материалы. Стоит заметить, что "особую любовь" к подобным работам и ее автору, бесспорно, питают представители Greenpeace. К слову, не исключено, что "маринад" с той самой акулой был создан под влиянием концептуальной скульптуры "Три мяча 50/50 Бак" не менее известного современного художника, короля нео-попа, приверженца китча Джеффа Кунса. Скульптура появилась в 1985 г. и представляла собой прозрачную, наполовину заполненную водой емкость с тремя плавающими там баскетбольными мячами. Но знаменитым Джефф Кунс стал благодаря серии скульптур "Сделано на небесах", изображающих в различных позах его занятие любовью с женой Чиччолиной (сейчас уже бывшей), известной порнозвездой. На выставке Reflection Кунс представил две свои абстрактные живописные работы "Девушка (точки)" (2007 г.) и "Пейзаж Водопад II" (2007 г.). Кунс рассказывает, что он большой любитель живописи XIX в., в частности, таких художников, как Гюстава Курбе и Эдуарда Мане, и что именно их влияние прослеживается в представленных работах. Техника же растровых точек, использованная Кунсом в картине "Девушка (точки)", отсылает нас к картине "Big Painting VI" (1965 г.) Роя Лихтенштейна, яркого представителя поп-арта. ImageТерапевтическими называет свои живописные полотна художник Илья Чичкан и предлагает зрителю поиграть с ними. Например, в пинг-понг - с Фрейдом или в баскетбол - с Энштейном. "Это перфоманс, в котором зритель наконец-то входит в прямой контакт с картиной. Что редко встречается, особенно в музейных пространствах. Картины там режут, обливают кислотой, а у меня можно отвязаться, а потом пойти домой и спокойно лечь спать", - рассказывает художник. Идея о том, что в современном мире искусство должно быть игровым по форме, но при этом оставаться искусством, полностью реализуется также и в творчестве Такаши Мураками, представителя нео-попа, которого называют японским Энди Уорхолом (см. БИЗНЕС №8 от 20.02.06 г., стр.70-75). Именно с его работ, таких, например, как "Цветок Матанга" (2006 г.), - красочных, стилизованных и жизнеутверждающих - можно начинать приобщать детей к современному искусству. Стиль Такаши Мураками - это улыбающиеся цветы, летающие глазки с длинными ресничками и Мr. DOB, придуманный художником в 1993 г., - мальчик с широченной улыбкой и плюшевыми ушками. Такаши Мураками начал свою творческую деятельность на рубеже 1980-х и 1990-х годов. В 1994-м, выиграв гранд Фонда Рокфеллера, он уехал в Нью-Йорк. А по возвращении в Японию основал фабрику KaiKai Kiki, которая производит продукцию его торговой марки. Сегодня он звезда современного японского искусства. В своем творчестве совмещает новейшие технологии, стилистику анимэ (японская мультипликация) и манга (японские комиксы). Кроме того, он сотрудничает с фирмой Louis Vuitton (см. БИЗНЕС №41 от 09.10.06 г., стр.64-66), для которой разработал дизайн дамских сумочек "Eye Love Monogram". Искусство Такаши Мураками успешно балансирует на грани творчества и коммерции. Наживкой же для публики, скорее всего, станут видео "Перекрестный огонь" Кристиан Марклей (2007 г.) и инсталляция "Слепой свет" (2007 г.) британского скульптора-монументалиста Энтони Гормли. Возьмите нарезку сумасшедших моментов стрельбы из известных боевиков, смонтируйте, добавьте звуковое сопровождение и демонстрируйте это в темной комнате с четырьмя экранами на стенах, тогда вы получите "Перекрестный огонь" Марклея. Насколько сильно аудио способно повлиять на того, кто его воспринимает? Если честно, то хочется куда-то спрятаться и окопаться. Первоначальные удивление и интерес сменяются нешуточной тревогой. Хотя, возможно, осознание того, что тебя расстреляли лучшие актеры Голливуда, кого-то и способно привести в восторг. Чтобы успокоиться, можно спуститься в большую стеклянную комнату, наполненную очень плотным белесым и влажным туманом, которую создал лауреат премии Тернера 1994 г. Энтони Гормли. Комната называется "Слепой свет". Инженер по образованию Гормли использует свое тело как экспериментальную лабораторию. Покрыв себя специальным раствором, он находится в вертикальном положении в течение 1,5-2 часов. После чего полученные ощущения пытается "воплотить" в некую материальную форму, как-то его скульптуры или инсталляция "Слепой свет". Кстати, до киевской выставки инсталляция демонстрировалась только один раз - нынешним летом в Лондоне. В течение трех месяцев "комнату Гормли" посетили 210 тыс. человек. "Я стараюсь расследовать, что же это за место такое - наше тело, что мы можем чувствовать, когда находимся в сознании и просто закрываем глаза", - рассказывает скульптор. Ведь как сказал тот же Джефф Кунс, "искусство - это не то, что вы видите на стенах, это то, что происходит внутри каждого зрителя". Выставка Reflection продлится до 30 декабря 2007 г. Блиц-интервью ImageАрсен Савадов, художник - Современное искусство - это...? - Целый организм. Не зная контекста, не увидишь и прелесть. - Какие работы на выставке Reflection вы можете отметить? - Такие звезды, как Кунс, Гормли, Мураками, - это не обсуждаемое качество. Это люди, которые смогли удержать западный рынок, замкнуть на себе. Значит, они делают нечто, что удовлетворяет определенные... даже не вкусы, а потребность людей. - То есть вы считаете, что продаваемость определяет уровень мастера? - Нет, не продаваемость. Современное искусство создается в эпоху индустрии развлечений, ему очень сложно, оно должно быть таким же игривым, таким же потребительским, в каком-то смысле. Но у искусства есть масса механизмов, как эти вещи сделать вторичными и оставить их предметами искусства. - Какова функция современного художника в обществе? - Свобода. У художника такая профессия - неподкупная, даже если нас покупают, то, в итоге, мы не потеряем работу, как потеряет любой, кто скажет правду. И вот в этом наша привилегия. Мы даже в самые тяжелые моменты можем сказать правду. И вот этой свободы многие боятся. - А насколько готова большая часть художников "говорить не боясь"? - Капитализм так заманчив, поэтому не думаю, что такая уж большая часть художников готова. Но это и есть мужество, национальный вопрос, сознание. Именно это бесценно.