укр
рус
eng
ГлавнаяВыставкиПрошлые выставкиИсследовательская платформа: Анонимное общество

Выставки

Исследовательская платформа: Анонимное общество
27 октября 2017 - 6 января 2018

Выставка «Анонимное общество» представит работы Сергея Ануфриева, Евгении Белорусец, Сергея Браткова, Леонида Войцехова, Жанны Кадыровой, Евгения Павлова, Виктора Пальмова, Сергея Попова, Кирилла Проценко, Романа Пятковки, Ларисы Резун-Звездочетовой, Александра Ройтбурда, Василия Цаголова, Александра Чекменева, Оксаны Чепелик.

Выставка «Анонимное общество» посвящена периоду аномии, в котором оказалось и до сих пор находится украинское общество после распада Советского Союза. Термин «аномия», который ввел французский социолог Эмиль Дюркгейм, значит кризисный период перехода, в который попадает общество после политического сотрясения и изменения ценностных норм, когда «бывшие боги стареют или умерли, а другие еще не родились». 

Отправной точкой выставки стала акция одесского художника Леонида Войцехова «Они нам ответят за это» (1984), во время которой участники пронесли по улицам Одессы плакат с такой же надписью. Это было реакцией на стихийное бедствие, в результате которого город остался без электроэнергии и водоснабжения. Когда милиция задерживала участников акции, на вопрос «Кто ответит и кто такие “они”?», Им отвечали: «Силы природы». Этот жест в контексте выставки символизирует метафорическое разделение общества на две противоположные силы - «мы» и «они».  

Выставка состоит из нескольких разделов. В первом речь идет о бытии личности в идеологическом противостоянии от создания героев до постепенного их обесценивания, о существовании среди двойных стандартов, о личности, которая развивается на фоне смены политических декораций. Второй раздел посвящен осмыслению себя, внутренней борьбе, коллективному полю воспоминаний и переживаний. Последний раздел касается телесного, интимного мира, обращение к которому - это манифестация сопротивления контролю за личной жизнью.

По своей сути «анонимное общество» в контексте выставки – это метафора отсутствия общества как такового, в котором индивид унаследовал недоверие к уже утратившей авторитет власти, и по инерции живет под незримым оком Большого Брата. Выставка строится вокруг нащупывания и проявления «я». Она выводит на первый план индивидуальность, проявляет ее голос в анонимном поле в деформированной социально-политической действительности, в области личных воспоминаний и интимных переживаний.

Куратор выставки – Татьяна Кочубинская.

 


 

Работа Евгения Павлова «Затмение», представленная в первом зале, воспринимается как предисловие. На фотографии группа людей выделена в квадрат и на каждом следующем изображении квадрат становится темнее, а фон светлее, до состояния, когда образуется лишь слепое пятно. Так и мы воспринимаем фотографии наших родителей, которые были сделаны «на память» про поездку в Москву на экскурсию или в колхоз на практику, например, – память постепенно затирается и попытки задокументировать свои состояния не имеют смысл.

Начинается экспозиция с фотодокументация акции «Они нам ответят за это!» Леонида Войцехова. В 1984 году в Одессе прошел ураган, разрушивший часть инфраструктуры города. Среагировав на него, художники провели акцию, призывая абстрактного “Кого-то” ответить за разрушения. Эта угроза, нацеленная в пустоту как осознание собственного бессилия и неспособности управлять своей судьбой, когда за все беды должны отвечать “они” – абстрактная субстанция, живущая в сознании человека, как нечто противоположное ему.

Соседствующая серия фотографий Александра Чекменева как один из вариантов ответа на вопрос кто же такие Они, – те люди, которых мы практически никогда не замечаем в реальности. Серия «Паспорт» была создана в Луганске в середине 1990-х, во время смены советских документов на новые украинские образцы. Фотограф запечатлел процесс фотосъемки людей, которые не могут выйти из дома по состоянию здоровья. На снимках видны жуткие бытовые условия, в которых они живут, и брезгливость социальных работников, которые, на самом деле, находятся на той же социальной ступени. Став частью независимой демократической страны, эти “они” все равно остаются в гетто, которое формируется естественным путем в любом обществе.

Дальше зритель встречает доску почета – место, куда удостаиваются попасть только лидеры, те, кто смог превзойти толпу в неких умениях и стать узнаваемой Личностью. В советское время возможность увидеть свое фото на доске почета могла служить сильным мотиватором для действий. При чем для старшего поколения этого было достаточно, чтобы ощущать свою успешность. Но в работе Жанны Кадыровой на всех снимках один и тот же человек – сама художница. Кадырова с присущей ей самоиронией перевоплощается в разные типажные образы. Это действительно всегда выглядит смешно, когда смотришь, с какой важностью простые люди хватаются за возможности возвыситься над другими и прожить свои 15 минут славы. С одной стороны, художница показывает, как нелепо выглядим мы в этой погоне, а с другой, как обесценились атрибуты успешности прошлого.

В работе «Подяка» Сергея Ануфриева продолжается тема неопределенности, отсутствия самоидентификации. Такие благодарственные листы давали как поощрение, сейчас эти грамоты выглядят как молчаливый укор. “Невыразимая” и “Необыкновенная” благодарность – слова ни о чем, которые не несут в себе ни качественных, ни количественных определений.

В первой части выставки мы видим, что попытки сделать всех равными привели к тотальному обезличиванию. Это история, где невозможно увидеть разницу между тем, что было, и тем, что стало. Анонимность вызывает ощущение аморфности и картина Виктора Пальмова «За власть Советов» (1927), где на красном знамени запечатлен мертвый революционер, воспринимается как утвердительный знак, и в ней смерть – неизбежный исход и единственное, что не вызывает сомнений.

На видео Сергея Попова, где протестующие разрушают памятник Ленину, происходит смысловой поворот, когда толпа побеждает старых идолов, разбирая его на сувениры. Какую угрозу несет в себе каменная глыба, оформленная скульптором? По своей сути такое действие абсолютно рационально, но, очевидно, что этот совместный ритуал имеет силу воздействия на массы, пробуждая глубинные инстинкты человека.

Трехканальное видео Александра Ройтбурда «Балканская ритуальная музыка» создает мистическую и немного жуткую атмосферу – то самое ощущение, которые вызывают суеверия и религиозные обряды. Здесь снова раскрываются первобытные инстинкты человека, от которых невозможно избавиться. Остается лишь сублимировать. Образ человека с головой обезьяны метко характеризует современное общество, мысли которого нацелены на удовлетворение животных потребностей, несмотря на все интеллектуальные и технологические достижения человечества.

После «Балканской ритуальной музыки» – зал с работами Сергея Браткова, Кирилла Проценко и Василия Цаголова ощущается таким просторным и светлым, – что вызывает ощущение облегчения. Этот зал как аппендикс в общей экспозиции, он напоминает закрома, где хранятся щемящие воспоминания о детстве, о родных и близких, о местах, где когда-то было хорошо. Серия фотографий Браткова «Нет рая» посвящена саду родителей автора. Снимки сопровождаются воспоминаниями о жизни их семьи в загородном доме. Солнечные блики в сепии, уютные интерьеры, портреты родителей, короткие записки о событиях, которые имеют ценность только для членов этой семьи – в таком виде существуют наши воспоминания о прошлом. Но в самые трогательные моменты всегда вторгается разрушение, смерть, поломанные судьбы – суровая реальность, от которой невозможно укрыться.

Работа Кирилла Проценко «Белые пятна» символизирует некую "социальную консумацию". Красный цвет штампов вызывает аналогию с кровью на простынях во время первой брачной ночи, форма пятен – на советские штампы на белье, текстиле и всем, что было коммунальным.

Общество имеет уникальное свойство оставаться неизменным по своей сущности, но при этом находится в состоянии постоянных перемен. В своем видео Оксана Чепелык «Любимые игрушки лидеров» поднимает основные вопросы, волнующие наше поколение: гендер, сексуальность, тоталитаризм, веб-технологии, научный прогресс, политика. Художница перевоплощается в Ленина, Гитлера и Эйнштейна, используя “запчасти” мягких игрушек как завершающий элемент своих образов, например, ухо медвежонка для усов Гитлера или скальп песика для прически Эйнштейна. Видео сопровождается цитатами о детской сексуальности из “Трех очерков” Зигмунда Фрейда – ведь, как известно, все пристрастия формируются в детстве. Вторая часть работы – видеофиксация интерактивной инсталляции “Piece of Shit”, где художница выложила слово “Policy” (политика) лосиным пометом – метафора того, что политика – грязное дело. Когда участники изменили одну букву, у них вышло слово “Police”(полиция). Между этим мелькают разные слова на букву W, но ключевые war и web. Теперь возможен новый формат войны в условиях всемирной паутины и эта война не менее губительна. Работа была создана в 1998 году, и в ней собраны все страхи общества, которое спустя 20 лет все так же находится в состоянии фрустрации.

В следующем зале представлены две фотографические серии – Романа Пятковки “Адюльтер”, в которой запечатлен полигамный союз двух женщин и одного мужчины и “Своя комната” Евгении Белорусец, посвященная жизни ЛГБТ пар. Демонстрация интимных сторон жизни человека дает возможность рассмотреть “анонимное общество” как-будто под микроскопом, выявляя все его составляющие.

Когда начинается обсуждение вопроса допустимых видов взаимоотношений, то это лишь признак того, что на самом деле не существует личного пространства. Даже закрытая дверь квартиры не может отделить вас от социума. Так или иначе жизнь протекает в обществе, разница лишь в том, как происходит это взаимодействие, – в отрицании или принятии.