Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
Время работы

Вторник — Воскресенье с 12:00 до 21:00
Понедельник — выходной
Вход свободный

ГлавнаяНовостиPinchukArtCentre представляет персональную выставку Тони Оурслера "agentic iced etcetera"

PinchukArtCentre представляет персональную выставку Тони Оурслера "agentic iced etcetera"

14 февраля 2013

PinchukArtCentre представляет первую в Восточной Европе масштабную персональную выставку Тони Оурслера под названием"agentic iced etcetera". Выставка объединяет в себе новые специально созданные работы художника, в том числе инсталляцию, говорящую на украинском языке, а также ряд известных арт-объектов американского художника. Во всех произведениях автор поднимает темы случайности в повседневной жизни, наполненных эндорфином отношений и склонности к магическому мышлению, но проблематика этим не ограничивается. Человеческое лицо и то, как оно одновременно выражает и маскирует эмоции, также является ключевой темой творчества Оурслера.

Экхард Шнайдер, Генеральный директор PinchukArtCentre: «Тони Оурслер (1957 г.) Является одним из первопроходцев в этом жанре. Для него видео - это медиа, сравнимое с водой в силу своей чрезвычайной текучести; это художественный прием, который находился в плену телевидения в течение пятидесяти лет. Этому художнику не только удалось освободить видео от экранов, но и превознести его к жанру видео-скульптуры. Его произведения - это познание человеческой психики под влиянием СМИ. Львиная доля работ, которые будут представляться на выставке, Тони Оурслер создал специально для PinchukArtCentre. Это настоящий лабиринт ощущений».

Уже со времени первых видеоинсталляций изменчивость человеческой природы стала ведущей темой творчества Тони Оурслера. Масла в этот огонь подливает и его увлечение внутренней работой психики, и в частности различными системами верований. Скульптуры, видео и инсталляции обращаются к предубеждениям зрителя относительно здравого смысла, шизофрении и сконструированных культурным контекстом понятий добра и зла.

С точки зрения формы, Оурслер оперирует широким спектром текстур, к которым относятся резина, стекло, текстиль, сталь и различные литые объекты, калейдоскопически сочетаются со светом и звуком, в результате чего обеспечивается уникальное воплощение идей автора. Работы Оурслера побуждают зрителей пересмотреть свои отношения с масс- и мультимедиа и охватывают широкий спектр вопросов, начиная с анализа телевидения и связанных с ним структур, и заканчивая влиянием на психику человека цифровых средств коммуникации, таких как мобильный телефон и Интернет.

Проектируя движущиеся изображения на объекты, Оурслер выходит за рамки традиционного использования возможностей кино, телевидения и компьютера и создает нечто вроде «живых» скульптур. Сценарии, которые он реализует, часто включают поэтические и юмористические перформансы, которые представляют человека как существо в физической и аудиальной плоскости. Работы содержат целый хор голосов, которые отражают многочисленные исполнительные и литературные подходы - яркую образность, внутренние монологи, разорванные фрагменты текста или научный жаргон. Зрителям предлагается дополнить сценарий самостоятельно, пока они движутся от объекта к объекту, разглядывая незаконченные, экзистенциальные конструкции.

Оурслер также исследует взаимодействие между скульптурой и зрителем. Он пытается установить диалог, в котором объект не только обращается к зрителю, но и активирует работу его воображения.

Человеческому лицу предоставляется центральное место в цикле работ «Карикатуры» (с 2002), в которых антропоморфные скульптурные объекты приобретают карикатурные формы и буквально оживают с помощью снятых на видео глаз и ртов, проектируемых поверх объектов с неестественными пропорциями. Перформансы, которые сопровождают этот цикл, включают отдельные наработки долговременного сотрудничества с Трейси Лейпольд и Констанс де Йонг. Эти работы исследуют эмоциональное отношение зрителя, а также отражают эволюцию карикатуры - от ранних скульптурных объектов, таких как «Вилендорфская Венера», и до известного всем смайлика.

Так называемые «микроработы» художника напоминают живые воплощения абстрактных идей. Интерес Оурслера к памяти и конструированию, научным открытиям и онтологическим системам создает основу для этих крайне метафорических микрокосмов. На пейзажи, архитектуру, литые объекты и аморфные материалы проектируются маленькие изображения, которые завершают создание микроскопического мира. Идеально смонтированные, зацикленные структуры покрывают эти малые формы и меняют отношение зрителя. Микромиры инсталлируют на уровне глаз, размер каждого из них приближен к размеру человеческого черепа.

С другой стороны, огромные размеры инсталляции «Замок» (2011) почти насильно погружают зрителей в глубокое физическое переживания, создаваемое звуком и изображениями. Над посетителями возвышаются три гигантские фигуры, из которых и состоит композиция. Проходя по волшебному спроектированному миру, люди проживают три этапа, представленные персонажами, которые создают замкнутую структуру: первый является волей и деятельностью, второй - это статус-кво и человеческие ошибки, третий - математическая симметрия и смерть. Эта монументальная инсталляция включает постановки художника и режиссера Тони Конрада, вокал певца/перформера 
Шаник Роджерз и звук, созданный в сотрудничестве с Дэном Ллойдом, профессором философии Колледжа Тринити, Хартфорд. Также работа содержит музыкальные композиции, созданные на основе функциональной магнитно-резонансной томографии участников психологических тестов. Инсталляция выглядит как скрытая система, которая знакома каждому и нечетко разграничена в сознании, теле и среде - и в ней синхронизированные изображения сменяют друг друга, создавая полноцветную игру.

Наконец, одной из изюминок выставки является комната для просмотра музыкальных клипов. Видеоряд включает многочисленные копродукции, среди которых работы, созданные в сотрудничестве с Sonic YouthBeckКимом ГордономСтивеном Вителло иГленном Бранка, а еще - недавний результат сотрудничества с Дэвидом Боуи в области музыки и видео.

Выставка продлится с 16 февраля до 21 апреля 2013 года в PinchukArtCentre. Вход свободный.

Тони Оурслер окончил Калифорнийский институт искусств в 1979, живет в Нью-Йорке. Работы Оурслера выставлялись во всем мире: персональные выставки художника проходили в ARoS Aarhus Kunstmuseum (2012); Padiglione d'Arte Contemporanea, Милан (2011); Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк (2010); Kunsthaus Bregenz (2009); Kunstforeningen GL Strand, Копенгаген (2006); Musee d'Orsay, Париж (2004) и многие другие. Групповые выставки с участием Оурслера происходили в Museum of Art and Design, Нью Йорк (2012); Cincinnati Art Museum (2011); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh Питтсбург (2010); Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк (2010) and the Museum of Modern Art, Нью Йорк (2008). Узнать больше о художнике можно на  www.tonyoursler.com