Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
ГлавнаяПресса о насУкраинскиеВ PinchukArtCentre провоцировали, смешили и кодировали

В PinchukArtCentre провоцировали, смешили и кодировали

1 ноября 2010

В PinchukArtCentre открылись новые выставки: финалистов Future Generation Art Prize и персональная выставка знаменитого Такаши Мураками

«Вот, посмотрите, маленькая горошина», — указывает Экхард Шнайдер, генеральный директор PinchukArtCentre, на приклеенную к стене обыкновенную с виду горошину. «А ведь на ней есть и Лондон, и Париж. А где Гавана? Где Куба?» — обращается он к автору произведения, кубинцу Вильфредо Прието Гарсиа. Тот улыбается. Как ни напрягай зрение — Кубу не разглядишь. Но в этом-то, оказывается, и весь смысл. «Мир — он очень хрупкий. Мы думаем, что мы такие великие, а на самом деле раз — и сдулись. Съесть запросто можно», — резюмирует Экхард Шнайдер.

Арт-провокации

Несмотря на серьезность политического подтекста, работы у кубинского художника получаются веселыми.

Например, квадратный арбуз под названием «Политическая корректность». Позволяет себе веселый любитель метафор и провокации. Вот взял и разлил на полу лужу. «Осторожно! Не наступите!» — взывает к идущим довольно плотной толпой посетителям вернисажа охранник. Его выставили специально. И стоит он совсем не у лужи, а у произведения искусства под названием «Святая вода».

Проходящий мимо народ такое contemporary art без комментариев, разумеется, не оставлял. Каждый потренировался в ядовитой язвительности. А автору «лужи», то есть «Святой воды», это и надо. И в этот раз применил отработанный прием, который на туманном языке искусствоведов называется «абсурдность как стратегия привлечения зрителей». А квадратный арбуз — это «штучная трансформация реальности». «Это когда человек берет предмет и переделывает его во что-либо совсем иное. Очень похоже на идею японского сада»,—объясняет Экхард Шнайдер.

На выставке финалистов премии Future Generation Art Prize, состоящей из 21 соло-выставки, такой трансформации реальности было немало. Причем многие номинанты, что ценно, сырьем для своих творческих экспериментов взяли те моменты жизни, которые досконально знают сами.

Например, историю о себе и своей семье рассказал британец Саймон Фудживара. Правда, есть в ней немалая доля мистификации. Он воссоздал бар в Испании, похожий на тот, каким когда-то владели его покойные родители. Там масса реальных вещей из отчего дома художника. Но много и такого, чего в реальности не было. Тех же бутылок, например, с надписью «Кровь невинных». Или окороков, сделанных из винтажных порножурналов. Расшифровать этот силлогизм несложно — прямая цитата в «живое мясо».

Подобными скрытыми смыслами обрастает каждая мелочь в этом баре, а их сотни. И все они работают на идею: показать, как жилось гею в Испании во времена фашистского режима генерала Франко. «Я сам гей, потому и возник у меня этот вопрос, когда родители рассказывали об Испании, в том числе и страшные истории о фашистских репрессиях,—объяснил художник. — Начал искать рассказы очевидцев, но ничего не нашел. Цензура тех лет была очень жесткой. И тогда решил сам рассказать об этом».

Южноафриканский юмор

«Чтобы что-то понять, надо посмотреть все не спеша. А сегодня слишком людно. Так что обязательно приду сюда еще раз, выставка любопытная», — интеллигентно ушел от оценок увиденного украинский график Павел Маков. А вот у художника Сергея Браткова, приехавшего на вернисаж из Москвы, возможности вернуться не будет. Потому он, не обращая внимания на тесноту, спешил увидеть всех: «Из того, что успел посмотреть, запомнились итальянец Нико Вашеллари и южноафриканец Николас Глобо».

Южноафриканец Николас Глобо поместил в розовую комнату огромное существо из черной резины. Через отверстия «в шкуре» можно заглянуть внутрь и увидеть пустоту. По словам автора, это черное «нечто» — метафора жадности, причем жадности ненасытной. И используемый материал — резина — тоже применен не просто так. Есть тут отсылка к «резиновым изделиям №2». И так как названия, написанные на языке кхоса, остаются для нас загадкой, то каждый волен придумать свое. Например, «Черный сперматозоид».

Выставка патрона

То, что персональная выставка мировой звезды Такаши Мураками открылась в PinchukArtCentre одновременно с 21 соло-выставкой финалистов Future Generation Art Prize, учрежденной Фондом Виктора Пинчука, — неслучайность. Ведь Такаши Мураками является одним из патронов арт-премии. И для PinchukArtCentre художник специально создал две работы.

Работать обе выставки будут до 9 января 2011 года. Партнером PinchukArtCentre является компания Nemiroff.

Future Ceneration Art Prize — это единственная международная премия для молодых художников, которая не ограничивается рамками национальной принадлежности. Одно ограничение — возраст художника не должен превышать 35 лет. Учредителем премии является Фонд Виктора Пинчука, а реализует ее PinchukArtCentre. Премия будет выдаваться раз в два года. В шорт-лист премии входит 21 художник. 10 декабря международное жюри, которое состоит из ведущих художников, кураторов, руководителей международных арт-фундаций, выберет лучшего. Победитель получит приз в $100 тыс.

Автор: Елена Гладских
Источник: Дело