Новый сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
ГлавнаяПресса о насУкраинскиеВ PinchukArtCentre беспилотники, азотные взрывы, рухнувший музей и фонтан Майдана (ФОТО)

В PinchukArtCentre беспилотники, азотные взрывы, рухнувший музей и фонтан Майдана (ФОТО)

24 октября 2014

Сегодня в PinchukArtCentre - вернисаж выставки 21 номинанта на соискание Премии Future Generation Art Prize 2014. С завтрашнего дня и по 4 января выставка открыта для всех, вход свободный. Победителя премии наградят 6 декабря

Фрагмент работы Никиты Кадана "Запомнить момент, когда рассказ был прерван"

PinchukArtCentre открыл выставку 21 номинанта премии Future Generation Art Prize 2014. Выставка продлится до 4 января. Кто получит Гран-при и награду $100 тыс. ($60 тыс. наличными и $40 тыс. в виде гранта на создание новых произведений искусства) международное жюри объявит в Киеве 6 декабря.

В этом году отборочная комиссия премии получила как никогда много заявок - более 5,5 тысяч из более 148 стран мира, отметил Экхард Шнайдер, генеральный директор PinchukArtCentre. Выбрали 20 самых кративных и предложили каждому из номинантов создать работы специально для выставки PinchukArtCentre, а значит рискнуть - ведь времени давалось немного, около полгуода. По условиям конкурса к этой команде талантов присоединился 21-ый номинант - победитель конкурса молодых украинских художников.

Открывает выставочный проект Future Generation Art Prize групповая выставка патронов премии - Демиена Херста. Джеффа Кунса, Такаши Мураками и Андреаса Гурски . Она расположена в зале второго этажа, все остальное пространство арт-центра отдано молодым. "История боли"" Дэмиена Херста

Как отмечает куратор проекта, арт-менеджер PinchukArtCentre Бйорн Гельдхоф, выставка получилась очень эмоциональной, многие идеи представленных на ней работ будут в будущем развиваться, а некоторые проекты выйдут за стены арт- центра на улицы Киева в формате перформансов.

А так как многие художники приехали в Киев летом и жили здесь несколько месяцев, то в их работах отразилось происходящее в нашей стране, разумеется, свои эмоции, мысли и чувства они выразили через ассоциации.

Наиболее прямо война в Украине прочитывается в украинских проектах, авторами которых являются Жанна Кадырова и Никита Кадан.

Кадырова, заслужившая известность работой с большими формами, такими, например, как картины из асфальта, на этот раз экспериментирует с фотографией. Первая мысль от сделанных ею урбанистических киевских фото - взрывы в городе. "Но то, что вы видите - это не взрывы, это реакция фото на азотную кислоту, - раскрывает художница идею эксперимента. - На фото - виды киевского Левого берега: спокойный город, живущий своей жизнью, и тут с ним что-то происходит...".

Работа Жанны Кадыровой на выставке номинантов Future Generation Art Prize.

"Запомнить момент, когда рассказ был прерван" - так назвал свою инсталляцию Никита Кадан. В небольшой нише - облезлое чучело оленя, раскуроченный шкаф 1950-х, трухлявую фанеру которого который изрешетили пули, на полу - куски арматуры с трочашими прутьями, в над шкафом - журнальные картинки советских военных мемориалов.

Кадан продолжает свои излюбленную тему музея как хранилища человеческой истории. На этот раз в ситуации, когда традиционный способ рассказывать историю уже не может вместить в себя происходящего и музей на газах разваливается. "Причем, не факт, что разваливается только от внешних ударов, но, возможно, и от внутренней трухлявости", - замечает художник.

Никита Кадан и его работа "Запомнить момент, когда рассказ был прерван"

"Помните, что английские шахтеры когда-то брали с собой в шахту клетку с канарейкой, и когда концентрация газа в воздухе была уже опасной, но еще не чувствовалась, птичка умирала первой. Так и музей в часы социальной турбулентности часто гибнет первым", - ихдалека начинает он рассказ о том, что хотел сказать художник".

Создавать эту работу он начал, когда в Украине уже шла война, когда был разрушен краеведческий музей в Донецке. Правда, по словам художника, он не ставил своей целью воспроизвести именно сцену разрушения донецкого музея, о чем говорит присутствие в инсталляции домашней мебели. В его работу "вшито" много недавних трагических ситуаций, в том числе и воспоминание о гибели хранителя художественного музея в Луганске.

"Только в голове у хранителя сумма разрозненных предметов складывается в рассказ. Человек гибнет, и музей сразу превращается в набор разбросанных вещичек, между которыми нет связи. Сейчас многие музеи открыты для разграбления. Но эта ситуация демонстрирует более широкую тенденцию - краха музейного наратива вообще" - заключает Кадан.

А Эллисон Виэра, предлагает зрителю самому стать участником придуманного ею эксперимента с пространством и временем. Она построила лабиринт с очень узкими коридорами, где нереально развернуться - своеобразную "бродилку".

Бродить можно, выбирать разную стратегию пути - идти быстро прямой дорогой или же свернуть на другую и окольными путями снова выйти на первоначальную стезю. "Мы всегда можем идти дальше, но никогда не можем вернуться назад", - говорит художница своим лабиринтом. Тезис, который для украинцев приобрел сегодня особую актуальность.

Эллисон Виэра "Два раза"

Тема проекта 33-летнего британца Джеймса Брайдла тоже наша, военная. Он изучает беспилотники. А в качестве инструмента использует социальные сети, куда и выкладывает парадоксальные результаты своих исследований.

Художник Джеймс Брайдл - номинант премии Future Generation Art Prize 2014

А Пилар Кинтерос из Чили решила устроить 15 ноября перформанс на Майдане. Идея родилась после того, как она, став номинанткой премии и получив приглашение приехать в Киев, стали искать в интернете информацию, наткнулась на виды Майдана 1980-х, а придя на реальный, увидела, что он выглядит совсем не там, как представляла.

Вообщем, чилийская художница решила создать реконструкцию старого фонтана, соорудить его на Майдане. "А потом он саморазрушится", - заключает она.

Автор: Елена Гладских
Источник: Дело.ua