Новий сайт PinchukArtCentre
Перейти
укр
рус
eng
ГоловнаВиставкиМинулі виставки«Субобраз», виставка Івана Світличного в рамках «PAC-UA Переосмислення»

Виставки

«Субобраз», виставка Івана Світличного в рамках «PAC-UA Переосмислення»
11 вересня 2014 - 5 жовтня 2014

PinchukArtCentre представляє третій проект в контексті «PAC-UA Переосмислення» - виставку харківського митця Івана Світличного, номінанта премії PinchukArtCentre у 2011 та 2013 роках. У своїй новій інсталяції під назвою «Субобраз», створеній спеціально для PinchukArtCentre, Світличний переосмислює власний мистецький досвід за допомогою різноманітних впливів.

Експозиційний простір роботи трансформований у вигнуту «капсулу», всередині якої розміщено окрему скульптуру. І скульптура, і змінений простір інсталяції містять звукові потоки, які постійно модифікуються у реальному часі та просторі.

У своїй цілісності інсталяція розвиває ідею образу та субобразу, вміщаючи у собі протиріччя між внутрішнім та зовнішнім, витоками та процесом, індивідуумом та середовищем. Певним чином, у цій комплексній роботі художник створює власний портрет, бачений у потоці взаємовпливів, подій, місць, особистостей.

Для втілення цієї ідеї Світличний проводить ряд наукових досліджень, намагаючись проаналізувати, що сприяло його формуванню як художника, виокремлюючи впливи родини, вчителів та середовища, в якому він живе і працює.

«Родина» у цьому сенсі репрезентується через ДНК художника та його батька, які він піддає генетичному аналізу. «Середовище» сформоване з ряду важливих дат та місць у Харкові, де художник зробив бактеріологічні проби та проаналізував їх у лабораторії. Зрештою «вчителі» представлені через дослідження картини, написаної батьком художника у співавторстві з Володимиром Шапошниковим. Світличний аналізував поверхню, колорит та композицію картини.

Всі дослідження переведено у цифрові потоки, які художник трансформує у форму та звук в «Субобразі». Форма скульптури визначається аналізом картини разом з аналізом ДНК батька та «дат» (останні два також визначили архітектуру виставкового простору). Звук всередині скульптури утворений з ДНК художника та «місць», а зовнішній звук – з картини (як втілення впливу вчителів), сполучної ланки між художником та середовищем.

Куратори виставки: Бйорн Гельдхоф, заступник арт-директора PinchukArtCentre, та Тетяна Кочубінська, молодший куратор PinchukArtCentre.

Проект представлено на 4-му поверсі арт-центру, у просторі «PAC-UA». Він триватиме з 11 вересня до 5 жовтня 2014 року.

 «PAC-UA Переосмислення» - нова серія експозицій PinchukArtCentre, яка полягає у дослідженні зв’язків та впливів між українською арт-сценою сьогодення та мистецькими практиками минулого. «PAC-UA Переосмислення» показує спадкоємність традиції в умовах переривчастого розвитку художньо-історичного контексту. В рамках проекту українські митці молодого покоління представляють нові твори, в яких вони переосмислюють обрані ними роботи художників попередньої генерації.  З моменту запуску у травні 2014 в рамках проекту «PAC-UA Переосмислення» відбулися виставки  Алевтини Кахідзе та «Відкритої групи».

Іван Світличний народився в 1988 році в Харкові, де живе і працює досі. Він закінчив Харківську Державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю станковий живопис та монументальна скульптура. Засновник та куратор мистецької організації 01011101, куратор виставок творчого центру ТЕЦ у Харкові. Світличний номінувався на Премію PinchukArtCentre у 2011 та 2013 році.

У своїй роботі Іван Світличний досліджує звук як скульптуру. На перших стадіях виготовлення він експериментує з об’єктами та створює основу для скульптурного звуку. Абстрактні фізичні скульптури визначають шлях звуку та сприйняття його глядачем. Продовжуючи свої дослідження через перформанс та акції в конкретних просторах, тепер Світличний переосмислює можливості цього процесу, щоб подати звук у якості скульптурного об’єкта.

23 червня 2018 - 6 січня 2019

Масштабна групова виставка за участі Франсіса Аліса, групи Аллора та Кальсаділья, Олафура Еліассона, Мауріціо Кателана, Зо Леонард, Гошки Мацуги, Такаші Муракамі, Сондри Перрі, Паскаля Мартіна Таю, Люка Тюйманса, Рейчел Уайтред та Деміена Хьорста.

23 червня 2018 - 30 вересня 2018

Виставку присвячено радянському мистецтву Львова 1980-х й візуальним практикам 1990-х, що тривалий час були ігноровані в інституційному полі та лише частково введені у науковий обіг.  

23 червня 2018 - 30 вересня 2018

Виставка розповідає про перспективні викривлення, які виникають у певній точці спостереження. В даному випадку ця точка – майстерня художниці, яка знаходиться на колишній вулиці Перспективній в Києві, і перенесена до інституції – на територію публічності.