Ловкость рук и никакого мошенничества

В PinchukArtCentre продолжается польско-украинский проект под названием ТRANSFER. Вчера в рамках проекта открылась персональная выставка Агнешки Польской (г.р. 1985) под названием «Как выполнена работа». В экспозиции представлено всего три видеоработы, которые тем не менее продуцируют настоящее гумбрехтовское присутствие, заставляют забыть обо всём, что существует за пределами полутёмного выставочного зала, задрапированного тяжёлой чёрной тканью. ТRANSFER фокусируется на творчестве молодых художников, и динамичность, с которой меняются выставки, каждая из которых радует качеством, вызывает радостное ощущение, что киевская художественная жизнь действительно зашевелилась и ускорилась. Согласно таймингу ТRANSFERа, выставка продлится всего неделю, поэтому в PinchukArtCentre нужно обязательно успеть попасть до воскресенья, чтобы получить порцию производимых Агнешкой мистификаций. 

Итак, только три видео, которые на некоторое время совершенно вырывают зрителя из реальности. Работы Агнешки – представительницы молодого поколения польских художников – логичны и последовательны. Изначально создаётся впечатление, что по её работам можно преподавать историю искусства: в анимированных коллажах художницы можно отыскать множество нарративов как на различные направления в искусстве ХХ века, так и его извечные вопросы. Дальше обнаруживается, что историю Агнешка использует лишь как пластический материал, который с полным правом может быть как угодно видоизменён. Видео Агнешки Польской лишь на первый взгляд похожи на подлинную документацию реальных событий, чем тут же подкупают зрителя. На самом же деле её работы являют собою мастерскую документацию скорее идей, чем реальных событий. При этом практически каждая из работ базируется на истории польского концептуального искусства и для художницы очень важно восстановить связь между прошлым современного искусства и его настоящим.

Ася Баздырева В видео «Как выполнена работа» ты рассказываешь историю о реальной акции протеста, реализованной молодыми краковскими художниками в 1959 году. Но эта история недостоверная, поскольку ты сознательно изменила некоторые факты. Расскажи, для чего ты это делаешь?

Агнешка Польска Для меня очень важно, какую реакцию работа вызовет у зрителя, для этого можно вносить изменения даже в ход истории. Поэтому я не осуждаю себя за такое вмешательство. Мне кажется, что у каждого из нас есть полное право как угодно менять историю, поскольку она и так искажается посредством средств массовой информации, например, или другими способами. Я отношусь к истории лишь как к интересному материалу для работы.

- Действительно, в каждой из представленных работ мы видим историю: историю художника, историю искусства в отдельной стране и в целом…

- Да, в моих работах исследуется много других тем, но вопрос истории остаётся самым главным. У меня есть много видеоработ, которые ссылаются на историю польского искусства. Павел Фрайзлер, о котором рассказывается в работе «Сад», или Владимир Жборовский, о котором у меня также есть работа – эти художники практически забыты сегодня. Я стараюсь дать шанс зрителю узнать о них. В некотором смысле я заново создаю этих художников. И в этом заключается самая важная часть моей работы: восстанавливая образы этих персоналий, я создаю их заново, создаю кого-то совершенно другого.

- Ты создаёшь ещё одну мистификацию и это очень интересно. Когда я смотрела видео «Сад», я настолько прониклась сопереживанием к художнику, который покинул родную страну и одиноко выращивает растения в скучной Швеции. А потом оказалось, что эта история была  выдумана самим Фрайзлером и затем мастерски воссоздана тобой уже как совершенно реальный факт. 

- Да, создание новой истории является ключевым элементом в моей работе.

- Твои работы очень холодные, сдержанные и отстранённые.  Пытаешься ли ты сделать акцент больше на содержание работ, нежели на их визуальную составляющую?

- Нет, я бы скорее связала это с процессом создания моих работ, который в некотором смысле очень напоминает медитацию. И этот процесс, на мой взгляд, транслируется через эстетику видео и их повествовательную форму.

- Связан ли этот процесс медитативной работы с идеей производства, которая присутствует в каждой из работ. В работе «Мои любимые вещи» ты рассказываешь о том, что с детства любила создавать разные объекты, в «Как выполнена работа» события происходят в гончарной мастерской, повествователь рассказывает о процессе производства и материале, а художники мечтают о работе даже во сне. Должен ли художник постоянно производить что-то?

- Ответ на этот вопрос содержится в видео: то, что производится, является скорее идеей, чем объектом. Для художника, как и для зрителя, произведение искусства - это лишь повод для того, чтоб что-то изменить. Поэтому ответ заключается в первостепенности идей относительно объектов.

- В одной из твоих работ появляется дюшановское колесо, а техника коллажа, с которой ты работаешь, многовенно отсылает к дадаизму. Какие художественные течения повлияли на тебя?

- Множество течений ХХ века. Большинство моих работ фокусируются на 60-70-х годах, но я бы не сказала, что этот период повлиял на меня больше всего. Это просто потому, что мы сейчас перевариваем этот период, в некотором смысле. Сейчас мы осмысливаем: что было наиболее важным в это время. Это очень интересно, поскольку именно теперь мы решаем: что же на самом деле произошло тогда. О том, что происходит сейчас, будут говорить через пятьдесят лет, и мы не можем повлиять на этот процесс. Но мы можем повлиять на прошлое.

Лизавета Герман (сокуратор выставки): «Первый опыт создания выставки в арт-центре стал интересным и одновременно довольно непростым, так как творчество приглашенных художников было нам совершенно незнакомо. За скромными по формату проектами стоит довольно большое исследование - как творчества отдельных авторов, так и контекста молодого польского искусства в целом. Подготовка выставки Агнешки Польской, в первую очередь, стала для меня очень ценным уроком по работе с видео, со всеми особенностями поиска пространственных решений, тонкостями инсталлирования и техническими нюансами, о некоторых из которых я, признаться, не подозревала в силу довольно небольшого опыта работы с этим медиа. Видео Агнешки очень сильны визуально, и подход к их экспонированию требовал практически ювелирной точности. В итоге, процесс подготовки проекта стал со всех сторон очень важной практикой.

Агнешка Польска - удивительная художница со своим крайне выразительным и оригинальным художественным языком. Все три видео, представленные в рамках "Трансфера", абсолютно самоценны, смотреть каждое из них можно автономно, причем по несколько раз подряд. В то же время, все три работы очень любопытно рассматривать и осмысливать в связке, как единый нарратив. Помимо завораживающих зрительных образов и чувственной общей эстетики, ее работы интересны своими концепутально тонкими повествованиями и затрагиваемыми темами. Одной из таких является тема идентичности Художника, символическая фигура которого так или иначе присутствует в каждой работе. Любопытно будет следить за творческим развитием Агнешки и дальше. Собственно, уже в конце октября мы встретимся с Агнешкой снова: в рамках выставки номинантов Future Generation Art Prize 2012 будет представлен ее новый фильм».